Arti: argomenti d'interesse generale

«Negli ultimi sessant'anni della mia vita sono stato uno storico, e lo sono tuttora

E se il modo più semplice per essere artisti fosse smettere di chiamarla «arte»? Dieci lezioni di libertà creativa a partire d

"Una cosa spirituale" è un viaggio tra terreno e ultraterreno, una visione su come fare arte ai tempi del materialismo

«Non sono davvero in grado di esprimere dove iniziano e finiscano le mie scelte: ma sono scelte o innamoramenti inevitabili? D

Il mito romantico dell’artista squattrinato che deve soffrire per creare è superato. In "I veri artisti non fanno la fame", Jeff Goins smonta definitivamente questa falsa credenza mostrando come sia possibile, anzi necessario, prosperare attraverso la propria creatività. Il libro presenta una serie di principi chiari e applicabili, tratti dalle vite e dalle esperienze di grandi artisti del passato e di creativi contemporanei, per dimostrare che il successo artistico non richiede sacrifici economici o compromessi morali. Attraverso esempi concreti, da Michelangelo a scrittori e imprenditori moderni, Goins sfida le convinzioni limitanti e fornisce un percorso preciso verso una carriera creativa redditizia e soddisfacente. Questo manuale indispensabile insegna a sviluppare una mentalità da artista prospero, a costruire una rete di sostegno efficace e a monetizzare con intelligenza il proprio lavoro creativo. Goins affronta inoltre temi cruciali come il valore dell’originalità, l’importanza di investire nel proprio sviluppo personale e professionale, e come superare le inevitabili resistenze interne ed esterne alla propria crescita creativa. Il risultato è un testo motivante e pratico, che incoraggia il lettore a realizzare il proprio potenziale artistico senza rinunciare a una vita equilibrata e appagante. "I veri artisti non fanno la fame" è un testo fondamentale per chiunque desideri vivere una vita creativa autentica senza rinunciare al benessere economico. All’interno del libro troverete: strategie per costruire una carriera creativa sostenibile senza rinunciare ai vostri valori; esempi reali di artisti che hanno saputo unire talento e successo; consigli pratici su come promuovere, costruire una rete di contatti, e far crescere il vostro lavoro; un nuovo modo di pensare l’arte come impresa e l’artista come protagonista attivo del proprio destino.

Esposizioni scritte e orali di Rudolf Steiner e altri autori

Per molte opere d'arte, la guerra è durata assai più a lungo di quanto sia stata realmente combattuta. E per quelle da ritrovare, non si è ancora conclusa. Ne mancano all'appello circa centomila: sono gli ultimi prigionieri di quella guerra. «Tutti pensano ai nazisti come a degli assassini. Ma prima ancora, sono stati ladri: dal 1933 in poi, ovunque abbiano avuto potere», così Elie Wiesel. Perché si sono impadroniti di una quantità di oggetti di pregio (quadri, gioielli, libri antichi, strumenti musicali o di culto) nettamente superiore alle spoliazioni di Napoleone e di chiunque altro nei tempi più antichi. A distanza di 80 anni dal conflitto non passa quasi settimana che qualcosa non sia ritrovato. Qui si raccontano storie d'arte e di persone: le fatiche per ritrovare il maltolto, i processi in tutto il mondo, le restituzioni e il vissuto cancellato di chi possedeva quei capolavori. Vicende incredibili, autentici thriller per lo più sconosciuti ed ignorati.

Esposizioni scritte e orali di Rudolf Steiner e altri autori. Illustrazioni, trascrizioni e documenti negli anni 1889-1925. Pubblicazione e redazione di Hella Wiesberger e Heinrich Proskauer. La teoria goethiana dei colori, il mistero della percezione dei colori in senso fisico e spirituale, dell'arcobaleno e della meditazione sui colori. È di preludio al secondo volume dedicato alla creazione artistica e all'applicazione della scienza dei colori in ambito pedagogico, didattico e terapeutico.