Fotografia e fotografi

Ugo Mulas (Pozzolengo, Brescia, 1928 - Milano 1973) vive la sua prima giovinezza negli anni Cinquanta a Milano, dove inizia a fotografare la città più in ombra, la meno appariscente: le periferie, la stazione centrale, il bar Jamaica, Brera. Collabora con qualche rivista, con la moda; conosce e sposa Antonia, con cui inizia anche a collaborare professionalmente. In quegli anni arriva anche la Biennale di Venezia, l’occasione di crescere e farsi conoscere. Collabora con “Domus”, con la stilista Mila Schön, con il Piccolo Teatro di Giorgio Strehler. Poi realizza servizi per “Vogue”, reportage di viaggio, immagini di città. In breve, diventa il fotografo di Fontana e Calder, dei “pop artists” statunitensi e in genere del mondo artistico e teatrale internazionale. La sua fotografia essenziale si pone come uno strumento critico, non di documentazione, e al tempo stesso una riflessione profonda sul lavoro del fotografo.

Nata in una famiglia operaia, socialista, Tina Modotti (Udine 1896 - Città del Messico 1942) si ritrovò migrante ancora bambina, in Austria e poi in America. A Los Angeles si sposa e inizia a fare teatro e in seguito anche cinema. Diventa modella per Edward Weston, da cui impara le tecniche fotografiche e diventa a sua volta fotografa dopo essersi trasferita in Messico nel 1923. Ben presto diventa una delle fotografe più apprezzate del suo tempo. Realizza reportage di viaggio di carattere etnografico e dalla forte connotazione politica e sociale. È la fotografa di Diego Rivera e dei muralisti, è organicamente inserita nel movimento comunista internazionale. Si lega, anche sentimentalmente, a Frida Kahlo. È la fotografa delle donne e della rivoluzione. Nel 1930 viene espulsa dal Messico, si trasferisce in Germania e smette di fotografare. Viaggia in Unione Sovietica, nella Spagna della guerra civile, torna in Messico. Una vita movimentata, chiusa con una morte mai chiarita.

Il diario di viaggio della giovane fotografa Nadezhda Kireyeva attraverso Botswana, Kenya, Namibia, Sud Africa, Zambia, Zimbabwe e Tanzania celebra i comportamenti ciclici della sopravvivenza animale, alternando paesaggi romantici, splendidi ritratti degli abitanti della savana e scene tragiche di caccia. Sullo sfondo di un'Africa incontaminata e multiforme, l'osservatore è chiamato a immergersi in queste rappresentazioni dell'universo dei predatori, sempre in bilico tra lo schierarsi dalla parte della vittima o quella del carnefice. Nella libertà di interpretazione lasciata al lettore si apre la possibilità di un'alternativa inedita al modo consueto di guardare la fotografia naturalistica. Leoni, tigri, iene, pantere, ghepardi, ippopotami, ma anche giraffe, zebre e gazzelle compongono un abbecedario sull'imprevedibilità delle interazioni selvatiche, ma anche un'unione eccitante di colori, texture, pose plastiche, tattiche predatorie, rituali e attimi di pacifica convivenza. È possibile allora pensare a Nadezhda come a una esploratrice di frontiere iconografiche, poiché la sua opera non rientra in una precisa categoria stilistica."

Il fascino della figura di Vivian Maier continua a suscitare grande interesse nonostante molti dettagli della sua vita rimangano ancora misteriosi. La sua vicenda, la riservata tata di Chicago il cui lavoro fu rinvenuto all'interno di scatole lasciate in due depositi e messe all'asta per il mancato pagamento dell'affitto, è stata ricostruita solo attraverso le migliaia d'immagini da lei realizzate e dai pochi elementi che si conoscono della sua vita. Vivian Maier. A colori presenta ora la più grande raccolta di fotografie esclusivamente a colori realizzata dall'enigmatica autrice. Con una prefazione di Joel Meyerowitz e un'introduzione di Colin Westerbeck, il libro contribuisce a far luce sulla natura delle immagini a colori di Vivian Maier, esaminandole all'interno del più ampio contesto della sua produzione e comparandole con quelle di altri street photographers a lei affini per sensibilità, come Eugène Atget e Lee Friedlander. Con oltre 150 fotografie a colori, la maggior parte delle quali mai pubblicate finora, il volume ci aiuta a comprendere meglio l'opera e la storia di Vivian Maier, dimostrando in questa serie di splendide immagini, quale fosse la sua visione del mondo osservata attraverso la sua macchina fotografica. Premessa di Joel Meyerowitz.

Nino Migliori sorprende chiunque decida di conoscere il suo lavoro. Sorprende per la sua produzione, per la diversità dei progetti realizzati, per gli scarti continui di linguaggio che ha saputo imprimere alle sue ricerche. Ma la vera sorpresa risiede nell'assoluta coerenza che in tanti anni ha sempre mantenuto dalle sperimentazioni alle immagini figurative, alle installazioni più ardite e nuove, tutto il suo lavoro si fonda su un unico, solo linguaggio da esplorare: la fotografia, materia prima essenziale per creare i suoi sogni visivi. In questo libro si riunisce, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico: dalle immagini di un realismo quasi magico degli anni Cinquanta alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l'autore continua a sorprenderci. Fotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia si trasforma sempre in qualcosa d'altro. In un brandello di memoria per i posteri, in un interrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le tante che Migliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca.

Scopri Barcellona come non l'hai mai vista: un viaggio illustrato tra l'arte visionaria di Gaudí, le atmosfere vibranti delle Ramblas e l'anima autentica dei quartieri storici. Con fotografie mozzafiato e contenuti curati da National Geographic, questo volume ti guida nel cuore della città catalana, dove tradizione e innovazione si incontrano in ogni angolo. Un tributo visivo alla capitale del modernismo, perfetto per chi ama viaggiare con gli occhi e con l'anima. Fotografie esclusive National Geographic che catturano l'essenza visiva di Barcellona con qualità e stile inconfondibili. Contenuti curati da esperti locali, per scoprire storie, luoghi e curiosità fuori dai percorsi turistici più battuti. Design elegante e rilegatura pregiata, perfetto da collezionare o regalare a chi ama viaggiare con lo sguardo. Approccio culturale e immersivo che unisce arte, storia e lifestyle in un racconto coinvolgente della città catalana.

Vivi l'anima malinconica e vibrante di Lisbona attraverso immagini straordinarie e racconti affascinanti firmati National Geographic. Dai vicoli acciottolati dell'Alfama ai panorami mozzafiato dei 'miradouros', questo volume illustrato svela la poesia visiva di una città sospesa tra passato e modernità. Un viaggio emozionante tra azulejos, tram iconici e profumo d'Atlantico, pensato per chi cerca ispirazione, bellezza e autenticità. Un libro da sfogliare, collezionare e amare. Immagini spettacolari firmate National Geographic che raccontano Lisbona con uno sguardo autentico e suggestivo. Approfondimenti culturali e storici curati da esperti per scoprire l'anima più vera della città. Formato elegante e curato, ideale da collezionare o regalare agli amanti del viaggio e della fotografia. Esperienza di viaggio immersiva, che unisce arte, architettura e tradizioni in un racconto visivo coinvolgente.

Scopri Amsterdam attraverso lo sguardo unico di National Geographic: un viaggio illustrato tra canali romantici, architetture iconiche e spirito creativo. Dalle case strette affacciate sull'acqua ai musei d'arte e design, questo volume cattura l'anima vibrante della città olandese, sospesa tra storia e avanguardia. Fotografie d'autore e contenuti esclusivi ti guideranno alla scoperta di una metropoli cosmopolita e sorprendente. Un libro da sfogliare con meraviglia, perfetto per chi ama viaggiare con stile e curiosità. Fotografie National Geographic di altissimo impatto, per esplorare Amsterdam con occhi nuovi e prospettive sorprendenti. Contenuti curati da esperti locali, per scoprire angoli autentici e storie poco conosciute della città. Formato raffinato e di pregio, perfetto per collezionisti, appassionati di viaggi e amanti del design. Racconto visivo coinvolgente, che unisce arte, cultura urbana e atmosfere esclusive in un'unica esperienza editoriale.

Vivi l'incanto di Istanbul con questo affascinante volume illustrato firmato National Geographic. Una città sospesa tra due continenti, dove moschee maestose, bazar profumati e palazzi imperiali raccontano secoli di storia e cultura. Attraverso fotografie straordinarie e testi curati, scoprirai l'anima profonda di un luogo unico, ricco di contrasti e suggestioni. Un viaggio visivo tra tradizione e modernità, ideale per chi cerca emozione, bellezza e ispirazione. Un libro da collezione per veri amanti del mondo. Fotografie spettacolari National Geographic, che catturano la magia e i contrasti della città tra due continenti. Testi autorevoli e coinvolgenti, per scoprire storia, cultura e curiosità con uno sguardo autentico e approfondito. Formato elegante e curato nei dettagli, perfetto per collezionisti e amanti del viaggio. Un racconto visivo unico, che unisce tradizione, spiritualità e modernità in un'esperienza emozionante.

Cosa distingue una buona fotografia di strada da una semplice immagine scattata per strada? In che modo è possibile sviluppare uno stile personale e autentico? In un panorama visivo sempre più dominato da immagini ripetitive e prive di identità, Street Photography Manifesto si propone come guida essenziale per affrontare la fotografia di strada in modo consapevole, autentico e coerente. Con taglio diretto e approccio pragmatico, Brian Lloyd Duckett analizza le ambiguità del genere e le sue principali sfide, offrendo strumenti teorici e pratici per costruire una voce fotografica distintiva. Il volume affronta temi centrali come la composizione, l’etica dell’immagine, la gestione dell’attrezzatura e del mindset, la progettazione e la promozione del proprio lavoro. A completare l’opera, una serie di esercizi finalizzati a stimolare la creatività e mantenere viva l’ispirazione.

"Saluzzo. Viaggio sentimentale nella città di ieri" è un ponte tra passato e presente, un vibrante omaggio in parole e immagini di Giacinto Bollea alla sua amatissima città. È un’immersione profonda e appassionata nella Saluzzo che fu, dove ogni scritto dialoga con lo scatto fotografico per rivelare l’anima nascosta dei luoghi. Preparatevi per un viaggio fuori dal tempo alla scoperta di dettagli che rischiano di scomparire, ma che riemergono vividi tra queste pagine. La narrazione, guidata dalla potenza visiva delle foto, spazia dalla singolare prospettiva degli “ombrelli bianchi in via Gualtieri” al ricordo della grande fontana di Piazza Garibaldi, oggi trasferita a pochi metri dalla Cattedrale. Bollea ci conduce in scenari trasformati o scomparsi: dalla maestosità del “Cedro del Libano” nel giardino della casa dei della Chiesa d’Isasca, ai portici Scuri e al suo Mërcà dle fomne... Nel dialogo silenzioso tra la Torre Civica e il Campanile di San Giovanni, l’autore ci incanta con il Giardino delle Peonie di Villa Sella e la Vergine innevata della “Croce Nera”. Questo volume è un invito a riscoprire il calore della vita comunitaria e l’anima fedele di una città, che si svela attraverso il confronto emotivo tra l’oggi e lo ieri catturato dall’obiettivo. Un vero atto d’amore che illumina l’autunno della vita!

«La maggior parte dei fotografi guarda solo se stesso, s’interessa delle proprie fotografie. Ma io, in realtà, ho imparato tutto dagli altri.» Gli angoli di mondo sui quali non si è posato l’obiettivo di Gianni Berengo Gardin sono ben pochi. In questo libro che abbraccia oltre settant’anni di carriera, il Maestro della fotografia ha raccolto i suoi scatti preferiti e i più significativi. Dai servizi in giro per il mondo alle inchieste dedicate alle realtà più intime e marginali, Berengo Gardin ha ripercorso tutte le sue opere più importanti, capolavori tra i quali spiccano "Morire di classe" (1969), sulle tremende condizioni di vita in cui versavano gli ospiti dei manicomi; "Un paese vent’anni dopo" (1976), nella Luzzara di Cesare Zavattini; la serie sullo studio di Giorgio Morandi (1993), dedicata alla memoria del grande pittore bolognese; fino al recente "Venezia e le Grandi Navi" (2015), un atto d’accusa contro l’industria delle crociere, monumentali imbarcazioni che per anni hanno messo a rischio il delicatissimo equilibrio della città lagunare. Realizzato poco prima della sua morte, "Il gioco della luce" è un vero e proprio testamento visivo, l’occasione per immedesimarsi con lo sguardo unico e irripetibile di un gigante della fotografia.