Fotografia e fotografi

Ogni panorama racchiuso in questa raccolta di immagini è un frammento di eternità, dove dietro l'apparente immobilità delle mo

Ritrarre un corpo nudo è una delle sfide più grandi dell'arte fotografica, un esercizio di tecnica, sensibilità e rispetto

La natura racchiude bellezza e mistero. Le isole ne sono l’emblema: luoghi da sogno e, al tempo stesso, simboli di solitudine e isolamento. Dal paradiso tropicale ai paesaggi del Nord, ogni isola ha un’anima unica, un ecosistema irripetibile, una storia reale e spirituale da raccontare. Questo libro celebra le isole più affascinanti del pianeta con immagini mozzafiato e parole ispiratrici.

Che cosa rende straordinaria una fotografia? L'autore e fotografo professionista Richard Garvey-Williams ritiene che l'unicità di uno scatto stia nella combinazione di quattro elementi: un soggetto accattivante, una composizione dinamica, un uso efficace delle luci e, forse il più importante, la capacità di scatenare un'emozione in chi guarda. Questo volume, grazie alle incredibili fotografie e alle preziose indicazioni dell'autore, costituisce una guida indispensabile per gli appassionati.

Scopri i segreti della fotografia notturna con David Taylor: tecniche professionali per catturare paesaggi, città, stelle e fuochi d’artificio anche al buio. Con un ricco apparato di immagini, il libro guida all’uso del flash, all’esposizione e alla scelta dell’attrezzatura, trasformando la notte in alleata per creare scatti emozionanti e suggestivi, pieni di luce e fascino.

«Forse alla fine il paesaggio è proprio il luogo dell'attenzione infinita

Ugo Mulas (Pozzolengo, Brescia, 1928 - Milano 1973) vive la sua prima giovinezza negli anni Cinquanta a Milano, dove inizia a fotografare la città più in ombra, la meno appariscente: le periferie, la stazione centrale, il bar Jamaica, Brera. Collabora con qualche rivista, con la moda; conosce e sposa Antonia, con cui inizia anche a collaborare professionalmente. In quegli anni arriva anche la Biennale di Venezia, l’occasione di crescere e farsi conoscere. Collabora con “Domus”, con la stilista Mila Schön, con il Piccolo Teatro di Giorgio Strehler. Poi realizza servizi per “Vogue”, reportage di viaggio, immagini di città. In breve, diventa il fotografo di Fontana e Calder, dei “pop artists” statunitensi e in genere del mondo artistico e teatrale internazionale. La sua fotografia essenziale si pone come uno strumento critico, non di documentazione, e al tempo stesso una riflessione profonda sul lavoro del fotografo.

Nata in una famiglia operaia, socialista, Tina Modotti (Udine 1896 - Città del Messico 1942) si ritrovò migrante ancora bambina, in Austria e poi in America. A Los Angeles si sposa e inizia a fare teatro e in seguito anche cinema. Diventa modella per Edward Weston, da cui impara le tecniche fotografiche e diventa a sua volta fotografa dopo essersi trasferita in Messico nel 1923. Ben presto diventa una delle fotografe più apprezzate del suo tempo. Realizza reportage di viaggio di carattere etnografico e dalla forte connotazione politica e sociale. È la fotografa di Diego Rivera e dei muralisti, è organicamente inserita nel movimento comunista internazionale. Si lega, anche sentimentalmente, a Frida Kahlo. È la fotografa delle donne e della rivoluzione. Nel 1930 viene espulsa dal Messico, si trasferisce in Germania e smette di fotografare. Viaggia in Unione Sovietica, nella Spagna della guerra civile, torna in Messico. Una vita movimentata, chiusa con una morte mai chiarita.

Il diario di viaggio della giovane fotografa Nadezhda Kireyeva attraverso Botswana, Kenya, Namibia, Sud Africa, Zambia, Zimbabwe e Tanzania celebra i comportamenti ciclici della sopravvivenza animale, alternando paesaggi romantici, splendidi ritratti degli abitanti della savana e scene tragiche di caccia. Sullo sfondo di un'Africa incontaminata e multiforme, l'osservatore è chiamato a immergersi in queste rappresentazioni dell'universo dei predatori, sempre in bilico tra lo schierarsi dalla parte della vittima o quella del carnefice. Nella libertà di interpretazione lasciata al lettore si apre la possibilità di un'alternativa inedita al modo consueto di guardare la fotografia naturalistica. Leoni, tigri, iene, pantere, ghepardi, ippopotami, ma anche giraffe, zebre e gazzelle compongono un abbecedario sull'imprevedibilità delle interazioni selvatiche, ma anche un'unione eccitante di colori, texture, pose plastiche, tattiche predatorie, rituali e attimi di pacifica convivenza. È possibile allora pensare a Nadezhda come a una esploratrice di frontiere iconografiche, poiché la sua opera non rientra in una precisa categoria stilistica."