Fotografia e fotografi

Il fascino della figura di Vivian Maier continua a suscitare grande interesse nonostante molti dettagli della sua vita rimangano ancora misteriosi. La sua vicenda, la riservata tata di Chicago il cui lavoro fu rinvenuto all'interno di scatole lasciate in due depositi e messe all'asta per il mancato pagamento dell'affitto, è stata ricostruita solo attraverso le migliaia d'immagini da lei realizzate e dai pochi elementi che si conoscono della sua vita. Vivian Maier. A colori presenta ora la più grande raccolta di fotografie esclusivamente a colori realizzata dall'enigmatica autrice. Con una prefazione di Joel Meyerowitz e un'introduzione di Colin Westerbeck, il libro contribuisce a far luce sulla natura delle immagini a colori di Vivian Maier, esaminandole all'interno del più ampio contesto della sua produzione e comparandole con quelle di altri street photographers a lei affini per sensibilità, come Eugène Atget e Lee Friedlander. Con oltre 150 fotografie a colori, la maggior parte delle quali mai pubblicate finora, il volume ci aiuta a comprendere meglio l'opera e la storia di Vivian Maier, dimostrando in questa serie di splendide immagini, quale fosse la sua visione del mondo osservata attraverso la sua macchina fotografica. Premessa di Joel Meyerowitz.

Nino Migliori sorprende chiunque decida di conoscere il suo lavoro. Sorprende per la sua produzione, per la diversità dei progetti realizzati, per gli scarti continui di linguaggio che ha saputo imprimere alle sue ricerche. Ma la vera sorpresa risiede nell'assoluta coerenza che in tanti anni ha sempre mantenuto dalle sperimentazioni alle immagini figurative, alle installazioni più ardite e nuove, tutto il suo lavoro si fonda su un unico, solo linguaggio da esplorare: la fotografia, materia prima essenziale per creare i suoi sogni visivi. In questo libro si riunisce, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico: dalle immagini di un realismo quasi magico degli anni Cinquanta alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l'autore continua a sorprenderci. Fotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia si trasforma sempre in qualcosa d'altro. In un brandello di memoria per i posteri, in un interrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le tante che Migliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca.

Scopri Barcellona come non l'hai mai vista: un viaggio illustrato tra l'arte visionaria di Gaudí, le atmosfere vibranti delle Ramblas e l'anima autentica dei quartieri storici. Con fotografie mozzafiato e contenuti curati da National Geographic, questo volume ti guida nel cuore della città catalana, dove tradizione e innovazione si incontrano in ogni angolo. Un tributo visivo alla capitale del modernismo, perfetto per chi ama viaggiare con gli occhi e con l'anima. Fotografie esclusive National Geographic che catturano l'essenza visiva di Barcellona con qualità e stile inconfondibili. Contenuti curati da esperti locali, per scoprire storie, luoghi e curiosità fuori dai percorsi turistici più battuti. Design elegante e rilegatura pregiata, perfetto da collezionare o regalare a chi ama viaggiare con lo sguardo. Approccio culturale e immersivo che unisce arte, storia e lifestyle in un racconto coinvolgente della città catalana.

Vivi l'anima malinconica e vibrante di Lisbona attraverso immagini straordinarie e racconti affascinanti firmati National Geographic. Dai vicoli acciottolati dell'Alfama ai panorami mozzafiato dei 'miradouros', questo volume illustrato svela la poesia visiva di una città sospesa tra passato e modernità. Un viaggio emozionante tra azulejos, tram iconici e profumo d'Atlantico, pensato per chi cerca ispirazione, bellezza e autenticità. Un libro da sfogliare, collezionare e amare. Immagini spettacolari firmate National Geographic che raccontano Lisbona con uno sguardo autentico e suggestivo. Approfondimenti culturali e storici curati da esperti per scoprire l'anima più vera della città. Formato elegante e curato, ideale da collezionare o regalare agli amanti del viaggio e della fotografia. Esperienza di viaggio immersiva, che unisce arte, architettura e tradizioni in un racconto visivo coinvolgente.

Scopri Amsterdam attraverso lo sguardo unico di National Geographic: un viaggio illustrato tra canali romantici, architetture iconiche e spirito creativo. Dalle case strette affacciate sull'acqua ai musei d'arte e design, questo volume cattura l'anima vibrante della città olandese, sospesa tra storia e avanguardia. Fotografie d'autore e contenuti esclusivi ti guideranno alla scoperta di una metropoli cosmopolita e sorprendente. Un libro da sfogliare con meraviglia, perfetto per chi ama viaggiare con stile e curiosità. Fotografie National Geographic di altissimo impatto, per esplorare Amsterdam con occhi nuovi e prospettive sorprendenti. Contenuti curati da esperti locali, per scoprire angoli autentici e storie poco conosciute della città. Formato raffinato e di pregio, perfetto per collezionisti, appassionati di viaggi e amanti del design. Racconto visivo coinvolgente, che unisce arte, cultura urbana e atmosfere esclusive in un'unica esperienza editoriale.

Vivi l'incanto di Istanbul con questo affascinante volume illustrato firmato National Geographic. Una città sospesa tra due continenti, dove moschee maestose, bazar profumati e palazzi imperiali raccontano secoli di storia e cultura. Attraverso fotografie straordinarie e testi curati, scoprirai l'anima profonda di un luogo unico, ricco di contrasti e suggestioni. Un viaggio visivo tra tradizione e modernità, ideale per chi cerca emozione, bellezza e ispirazione. Un libro da collezione per veri amanti del mondo. Fotografie spettacolari National Geographic, che catturano la magia e i contrasti della città tra due continenti. Testi autorevoli e coinvolgenti, per scoprire storia, cultura e curiosità con uno sguardo autentico e approfondito. Formato elegante e curato nei dettagli, perfetto per collezionisti e amanti del viaggio. Un racconto visivo unico, che unisce tradizione, spiritualità e modernità in un'esperienza emozionante.

Cosa distingue una buona fotografia di strada da una semplice immagine scattata per strada? In che modo è possibile sviluppare uno stile personale e autentico? In un panorama visivo sempre più dominato da immagini ripetitive e prive di identità, Street Photography Manifesto si propone come guida essenziale per affrontare la fotografia di strada in modo consapevole, autentico e coerente. Con taglio diretto e approccio pragmatico, Brian Lloyd Duckett analizza le ambiguità del genere e le sue principali sfide, offrendo strumenti teorici e pratici per costruire una voce fotografica distintiva. Il volume affronta temi centrali come la composizione, l’etica dell’immagine, la gestione dell’attrezzatura e del mindset, la progettazione e la promozione del proprio lavoro. A completare l’opera, una serie di esercizi finalizzati a stimolare la creatività e mantenere viva l’ispirazione.

"Saluzzo. Viaggio sentimentale nella città di ieri" è un ponte tra passato e presente, un vibrante omaggio in parole e immagini di Giacinto Bollea alla sua amatissima città. È un’immersione profonda e appassionata nella Saluzzo che fu, dove ogni scritto dialoga con lo scatto fotografico per rivelare l’anima nascosta dei luoghi. Preparatevi per un viaggio fuori dal tempo alla scoperta di dettagli che rischiano di scomparire, ma che riemergono vividi tra queste pagine. La narrazione, guidata dalla potenza visiva delle foto, spazia dalla singolare prospettiva degli “ombrelli bianchi in via Gualtieri” al ricordo della grande fontana di Piazza Garibaldi, oggi trasferita a pochi metri dalla Cattedrale. Bollea ci conduce in scenari trasformati o scomparsi: dalla maestosità del “Cedro del Libano” nel giardino della casa dei della Chiesa d’Isasca, ai portici Scuri e al suo Mërcà dle fomne... Nel dialogo silenzioso tra la Torre Civica e il Campanile di San Giovanni, l’autore ci incanta con il Giardino delle Peonie di Villa Sella e la Vergine innevata della “Croce Nera”. Questo volume è un invito a riscoprire il calore della vita comunitaria e l’anima fedele di una città, che si svela attraverso il confronto emotivo tra l’oggi e lo ieri catturato dall’obiettivo. Un vero atto d’amore che illumina l’autunno della vita!

«La maggior parte dei fotografi guarda solo se stesso, s’interessa delle proprie fotografie. Ma io, in realtà, ho imparato tutto dagli altri.» Gli angoli di mondo sui quali non si è posato l’obiettivo di Gianni Berengo Gardin sono ben pochi. In questo libro che abbraccia oltre settant’anni di carriera, il Maestro della fotografia ha raccolto i suoi scatti preferiti e i più significativi. Dai servizi in giro per il mondo alle inchieste dedicate alle realtà più intime e marginali, Berengo Gardin ha ripercorso tutte le sue opere più importanti, capolavori tra i quali spiccano "Morire di classe" (1969), sulle tremende condizioni di vita in cui versavano gli ospiti dei manicomi; "Un paese vent’anni dopo" (1976), nella Luzzara di Cesare Zavattini; la serie sullo studio di Giorgio Morandi (1993), dedicata alla memoria del grande pittore bolognese; fino al recente "Venezia e le Grandi Navi" (2015), un atto d’accusa contro l’industria delle crociere, monumentali imbarcazioni che per anni hanno messo a rischio il delicatissimo equilibrio della città lagunare. Realizzato poco prima della sua morte, "Il gioco della luce" è un vero e proprio testamento visivo, l’occasione per immedesimarsi con lo sguardo unico e irripetibile di un gigante della fotografia.

In "Aprire lo sguardo" Alessandra Mauro raccoglie 15 fotografie memorabili che, nel comporre il «mosaico visuale» del nostro paese, testimoniano «come lo abbiamo ritratto e come ci siamo ritratti» negli anni. È un viaggio che abbraccia l'Italia intera e che inizia quasi due secoli fa, con una delle prime vedute di Roma realizzata da Giacomo Caneva nel 1847. In una rassegna di grande forza evocativa, sfilano volti, luoghi, momenti: dall'arresto di un giovane Benito Mussolini, immortalato da Adolfo Porry-Pastorel nel 1915, agli innovativi ritratti di Wanda Wulz, alla realtà manicomiale documentata da Gianni Berengo Gardin nel 1968, fino alla fotografia di moda di Ferdinando Scianna e allo studio del tessuto urbano condotto da Gabriele Basilico. Dall'autoritratto al reportage di guerra, dai primi tentativi di fotogiornalismo alle testimonianze visive di una società che cambia, Mauro intreccia così l'evoluzione della ricerca fotografica e la storia del nostro paese attraverso le opere di alcuni tra gli autori italiani più significativi di tutti i tempi. Mezzo di espressione, pratica artistica, strumento di denuncia; nel racconto appassionante di Alessandra Mauro la fotografia si rivela testimone ineguagliata del nostro passato. In viaggio nella nostra storia con i maestri della fotografia italiana: Giacomo Caneva Pierre-Louis Pierson Adolfo Porry-Pastorel, Wanda Wulz, Federico Patellani, Mario Giacomelli, Ugo Mulas, Gianni Berengo Gardin, Paola Mattioli, Luigi Ghirri, Letizia Battaglia, Ferdinando Scianna, Mimmo Jodice, Gabriele Basilico, Diana Bagnoli.

Atlante sentimentale dei paesini d'Italia, una Panda alla volta. Perché dove c'è un vicolo troppo stretto, una curva troppo ripida, un castello medievale circondato da pecore, lì c'è anche una Panda. Lenta ma inesorabile. Abbiamo avuto tutti un Pandino, e se non lo avevamo noi era del nonno, della zia, era l'auto su cui il nostro amico ha imparato a guidare. Non c'è italiano che non abbia mai provato l'ebbrezza di spingere una Panda che non ne vuole sapere di partire per il freddo, di dover saltare la marcia che non entra, o di sentirsi vibrare come un razzo pronto al decollo quando su una Panda ha provato a sfiorare i 130. Miniere abbandonate e feste patronali, dammusi e passi alpini, lingue quasi scomparse e riti ancestrali ma tenaci...Pandini nei paesini è un viaggio appassionato, ironico, sfacciato, nell'infinita ricchezza nascosta del nostro Paese, visto attraverso i finestrini (a manovella) del simbolo culturale che ci unisce al di là di ogni campanilismo: la Panda. Il simbolo involontario della cultura italiana ritratto in 100 fotografie assurde e verissime, accompagnate da informazioni poco note, proverbi e tanta ironia. Per celebrare con romanticismo superutilitario la resistenza dell'Italia più autentica.

Abbracciare la complessità, non fuggirla. Un viaggio fotografico nel lato meno conosciuto della Val Susa, tra gesti antichi e sguardi nuovi. Un racconto che svela una tenace e silenziosa politica della cura. Perché tre lingue? Per riflettere il percorso dell’autore tra Italia, Inghilterra e Danimarca. L’italiano è la radice; l’inglese e il danese sono lo sguardo maturato altrove. È un invito a superare gli stereotipi turistici e a vedere le piccole comunità locali come spazi di una nuova cultura condivisa.