Fotografia e fotografi

Dedicato a Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, e realizzato in collaborazione con il Joel Meyerowitz Photography Archive di New York, il libro presenta oltre novanta immagini organizzate per capitoli tematici; fotografie che hanno contribuito a ridefinire il concetto di street photography, all’interno del quale Joel Meyerowitz fa il suo ingresso introducendo l’uso del colore per interpretare e cogliere appieno la complessità del mondo moderno. A cominciare dagli anni sessanta, Meyerowitz emerge come uno tra i giovani fotografi d’avanguardia più interessanti di New York. La sua ricerca corre in parallelo con quella di altri grandi autori quali Robert Frank, Gerry Winogrand, Diane Arbus. L’arte di Meyerowitz si distingue per una peculiare capacità d’immedesimazione e d’immersione totale in ciò che il suo occhio vede e il suo obiettivo traduce in immagine. La cifra più caratteristica della sua fotografia si può definire con il termine inglese intimacy, ovvero l’abilità di avvicinarsi il più possibile alla scena per cercare di catturare l’intimità del momento, per accogliere e riconoscere l’inaspettato.

Situata ai confini d’Europa, l’Irlanda è una delle isole più pittoresche al mondo. Gode di bellissime baie e spiagge incontaminate, scogliere impervie e dolci colline, deliziosi paesini ed eleganti città. La ricchezza del paesaggio, della storia, del folklore e della cultura attrae visitatori da tutto il mondo. Questo libro spazia da nord a sud, da est a ovest, da fiumi e valli rigogliose a misteriosi cerchi di pietre; da cattedrali maestose e abbazie in rovina a fortezze medievali e castelli; da enormi tenute vittoriane fino a villaggi deserti e isole abbandonate.

Realizza i tuoi scatti in puro stile Wes Anderson Dalle riprese dall’alto de I Tenenbaum alla simmetria impeccabile di Grand Budapest Hotel, questo libro unico nel suo genere guida alla scoperta delle tecniche di ripresa che rendono la produzione di Wes Anderson inconfondibile e indimenticabile. Ogni capitolo esplora uno specifico aspetto dell'estetica del regista e, attraverso esempi pratici ed esercizi, mostra come ricreare le inconfondibili atmosfere dei film, trasformare momenti ordinari in scatti straordinari e sfruttare luce, colore e prospettiva per raccontare storie visive ricche di emozione e fantasia. Una guida perfetta per appassionati di cinema, creativi e fotografi di ogni livello, che desiderano scattare immagini degne di una pellicola di Wes.

La fotografia non è solo un’arte, ma un vero e proprio linguaggio universale con la sua grammatica e le sue regole. In questo manuale Sara Munari insegna a decifrare la complessità dei messaggi visivi e a sviluppare una prospettiva critica, mostrando come luce, colore e composizione possono raccontare storie, evocare emozioni e trasmettere significati culturali. Si parte dalle basi della creazione fotografica, come il triangolo della luce, la profondità di campo, le regole di composizione e di uso del colore, per analizzare poi i diversi linguaggi fotografici, da quello documentario all'espressivo e al simbolico, comprendendo come ogni scatto possa raccontare una storia diversa. Si passa quindi ad approfondire il modo in cui le immagini vengono percepite e il loro impatto sulle emozioni e sul comportamento umano, considerando il contesto sociale e personale di chi guarda. Infine, attraverso esempi pratici ed esercizi, si apprende come analizzare uno scatto, allenare l’occhio critico e in definitiva esprimere al meglio la propria creatività. Una lettura perfetta per chi vuole imparare a osservare in maniera consapevole, sviluppare uno stile fotografico coerente e imparare a comunicare con le immagini.

Il World Press Photo Award riconosce e celebra, da settant’anni esatti, le migliori immagini di fotogiornalismo dell’anno, selezionate da una giuria internazionale indipendente tra migliaia di candidature provenienti dai quattro angoli del globo. Le opere premiate, che offrono una varietà di prospettive da tutto il mondo, testimoniano gli eventi che hanno caratterizzato l’anno appena trascorso e documentano i problemi che la nostra società affronta quotidianamente. Riconoscendo l’importanza del fotogiornalismo e della fotografia documentaria in un momento in cui la verità è contestata e spesso messa in discussione, le immagini premiate raccontano storie coraggiose e offrono preziosi spunti di riflessione: dalle zone di guerra alla lotta per i diritti civili, dall’emancipazione politica all’impatto visibile della crisi climatica. In questa pubblicazione toccante e talvolta sconvolgente, le immagini vincitrici mettono in luce il meglio del giornalismo visivo dell’ultimo anno. Suddivise in categorie tematiche, raccontano la profondità e la complessità del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con fotografie sensazionali, a volte scioccanti, che raccontano il nostro mondo. Quest’anno ricorre il settantesimo anniversario dalla fondazione del premio: in una sezione apposita se ne ricostruirà la storia e verranno ripubblicate alcune fotografie vincitrici delle passate edizioni, immagini che sono entrate nella storia.

L'intelligenza artificiale generativa sta rivoluzionando il modo di lavorare in Photoshop, introducendo funzionalità straordinarie che ampliano i confini del fotoritocco: rimuovere, espandere, sostituire e creare da zero elementi dell'immagine non è mai stato così semplice ed efficace. Per riuscirci è fondamentale imparare a sfruttare al meglio strumenti come Generative Fill e Generative Expand e sapere quando preferirli ad altre opzioni. Questa guida pratica insegna come: Colin Smith, autore best seller e trainer esperto, accompagna passo dopo passo nell’utilizzo delle funzionalità AI di Photoshop e, attraverso spiegazioni chiare ed esempi pratici, mostra come integrare queste tecnologie nel flusso di lavoro della postproduzione. Che l'obiettivo sia ottimizzare un'immagine, generare composizioni spettacolari o esplorare nuove possibilità artistiche, questo libro contiene tutto il necessario per padroneggiare la potenza dell’AI e superare i limiti della creatività.

Sei fotografi di fama internazionale raccontano l’anima del Trentino attraverso uno sguardo polifonico inedito e inaspettato. Six internationally renowned photographers recount the soul of Trentino through a unique, unexpected polyphonic gaze. Simone Bramante La forza della natura. The Power of Nature. Francesco Jodice Doppio sguardo. Double Gaze. Gabriele Micalizzi Nuovi percorsi. New Paths. Roselena Ramistella Ritratti come specchi. Portraits like Mirrors. Massimo Sestini Altri mondi. Other Worlds. Newsha Tavakolian Stupore da lontano. Amazement from Afar.

Per chi ama gli animali e per chi non riesce a resistere allo sguardo di un cucciolo. Dai piccoli scimpanzé alle vivaci tigri del Bengala, questo libro fotografico raccoglie oltre 120 immagini scattate dal celebre fotografo Joel Sartore. L'obiettivo della sua fotocamera si posa sulla dolcezza di un giovane tapiro, mette in risalto lo sguardo birichino di una giovane volpe grigia e sbircia all'interno dell'uovo di una rana che deve ancora nascere. Alle immagini di grande valore artistico si accompagnano tante informazioni sugli animali ritratti, e in particolare sulle pratiche genitoriali e sui comportamenti che caratterizzano ogni specie alla nascita di un nuovo piccolo.

Mimmo Jodice è uno dei grandi protagonisti della storia della fotografia italiana. Fotografo d’avanguardia fin dagli anni Sessanta, attento alle possibilità espressive del linguaggio fotografico, è stato protagonista instancabile nel dibattito culturale che ha portato alla crescita e successiva mente all’affermazione e al riconoscimento della fotografia italiana anche in campo internazionale. Il libro ripercorre gli elementi che hanno caratterizzato tutta la sua ampia produzione artistica: le prime sperimentazioni, in cui Jodice combina elementi astratti e figurativi, interviene sulla carta attraverso il collage e lo strappo e, ancor prima, nella camera oscura, imponendo movimento a soggetti statici; il progressivo allontanamento dalla figura umana, sostituita da paesaggi metafisici in cui realtà e immaginazione si sovrappongono; lo studio del passato e della memoria attraverso i reperti archeologici, collocati in uno stato di sospensione atemporale, e le statue corrose dai secoli, dove l’archeologia diventa una meditazione per immagini sul farsi e disfarsi della forma; il Mediterraneo, dove il tempo e la storia sono assenti per la predominanza indiscussa del mito. Mimmo Jodice è un viaggiatore incantato. Non scatena subito la fotocamera, ma attende il manifestarsi della meraviglia, del mondo, di quell’inarrestabile energia umana che dà un’impronta alle cose, una forma agli oggetti, agli edifici, agli spazi architettonici che sopravvivono attraverso il tempo, anni e secoli dopo la scomparsa degli uomini. Per Jodice la fotografia può rappresentare senza limitarsi a documentare, ed è per questo che le sue immagini sono come antichi oracoli sibillini. Questa raccolta di quasi cento immagini, che restituisce l’importanza di un artista senza tempo, è accompagnata da saggi di Roberto Koch, Alessandra Mauro e Silvia Bianco e da un ampio apparato biobibliografico.

Sebastião Salgado è uno dei più grandi e conosciuti fotografi contemporanei, da cinquant’anni impegnato a documentare la vita degli esseri umani e del pianeta. Dopo anni di attività come fotoreporter, dai primi anni Duemila Salgado ha rivolto il suo obiettivo e la sua sensibilità alla Terra come risorsa magnifica da raccontare, contemplare, conoscere, amare. Dopo l’imponente progetto “Genesi”, dedicato alle regioni più remote del pianeta per testimoniare la maestosa bellezza di mondi in cui natura, animali ed esseri viventi vivono ancora in equilibrio con l’ambiente, con il successivo progetto “Amazônia” Salgado ha intrapreso una serie di viaggi per catturare l’incredibile ricchezza e varietà della foresta amazzonica brasiliana e i modi di vita dei suoi popoli, stabilendosi nei loro villaggi per diverse settimane e fotografando vari gruppi etnici. Ora, con “Ghiacciai”, Salgado cattura la bellezza mozzafiato dell’Antartide in questa galleria di immagini esclusive. Dalla Penisola Antartica al Canada, dalla Patagonia all’Himalaya, dalla Georgia del Sud alla Russia, queste fotografie sorprendenti ritraggono, in un bianco e nero ricco di contrasti, luoghi che negli anni sono sempre più studiati da ricercatori che indagano la storia geologica del nostro pianeta, così come le conseguenze a breve e lungo termine della crisi climatica e del riscaldamento globale. Salgado ci propone un nuovo tributo visivo che ci invita ancora una volta a riflettere sull'importanza di un pianeta che necessita di essere salvaguardato, attraverso comportamenti più rispettosi e consapevoli nei confronti della natura, per preservare la bellezza e l'equilibrio dell’ambiente e di tutto ciò che ci circonda. Il volume è arricchito da un saggio di Elisa Palazzi, climatologa e professoressa presso il Dipartimento di Fisica dell’Università di Torino.

365 giorni di immagini e pensieri per lo spirito è un libro fotografico che raccoglie i pensieri più profondi e ispiratori degli autori più celebri del mondo. Ogni citazione e aforisma è accompagnato da una immagine, creando un connubio perfetto tra parole e visioni che arricchiscono l'anima. Questo volume, presentato in una nuova edizione, ti invita a nutrire il cuore e la mente per affrontare con serenità le gioie, le sfide e anche i contrattempi della vita quotidiana. È ideale per iniziare ogni giornata col piede giusto, sintonizzandoti con la tua anima e con le energie positive dell'universo.