Arte e design industriale e commerciale

La vita di Hervé Tullet, l’artista che ha insegnato al mondo a vedere la magia nei punti e nelle macchie, non è sempre stata a colori. Questo libro è un viaggio nella memoria di un bambino cresciuto nell’eco della guerra d’Algeria, tra silenzi familiari e solitudini abissali. Ma è anche una storia di salvezza: quella che arriva dall’arte, dai libri, dalla scoperta del surrealismo e, soprattutto, dall’incontro con i bambini. Punto, linea, macchia, scarabocchio: è questo il linguaggio universale che Tullet condivide oggi con l’infanzia di tutto il mondo. Un lessico primitivo e potente che lo ha trasformato da «bambino trasparente» in un artista capace di dialogare con milioni di piccoli lettori. Tra ricordi personali, riflessioni sull’arte e il racconto delle sue celebri performance, Tullet ci mostra come la creazione non sia proprietà esclusiva degli artisti, ma un diritto di tutti. Il bambino a colori è confidenza e manifesto insieme: un libro che parla agli adulti portando dentro di sé la forza luminosa dello sguardo bambino, e che mostra come la creatività sia sempre un viaggio collettivo per ritrovare dentro di noi la luce che crea, resiste e inventa il futuro.

Un volume per scoprire il graphic design attraverso la sua storia, la teoria e le applicazioni pratiche, dalle sue origini fino ai giorni nostri, dai manifesti tipografici fino ai siti internet. Con un approfondimento dedicato alla tipografia e ai media, ai loro usi e alle loro rivoluzioni nel corso degli anni, oltre a un ricco apparato di illustrazioni storiche e contemporanee, ogni argomento è sviluppato in sezioni facilmente digeribili e consultabili, per trovare ispirazione in ogni pagina.

La seconda parte dell’opera dedicata alla marca più famosa del mondo ripercorre il periodo che va dal boom degli anni 60 alla rivoluzione tecnologica e commerciale del ventunesimo secolo. La cronologia degli eventi significativi. La genesi e le caratteristiche degli orologi iconici e dei modelli meno noti. I movimenti. Gli annunci pubblicitari. I brevetti. Gli articoli pubblicati dalla stampa specializzata. Gli opuscoli e i manuali d’istruzioni prodotti dalla Casa. Nelle pagine finali trovano posto una galleria fotografica di oggetti personalizzati e l’indice delle referenze.

Gli oggetti sono neutrali o ‘sessisti’? Il design contribuisce al sistema patriarcale di oppressione? È possibile immaginare una progettazione che tenga conto di queste domande? L’utenza dei prodotti del design industriale del Novecento si rifà storicamente al cosiddetto standard dell’uomo medio: un individuo di genere maschile, abile, astratto dal contesto. La stessa storia del design, anche quando non scritta da uomini, o addirittura anche quando dedicata a isolare le eccezioni delle donne che si sono distinte in questo ambito, risente della logica maschile: o perché si segue il criterio dei grandi nomi, delle invenzioni, del successo di poche e per poche; o perché gli oggetti, anche quando progettati da donne, si sono adeguati agli standard dettati dagli uomini; o perché la storia sociale della produzione materiale delle donne è stata raccontata sì, ma in una logica passiva, se non addirittura oppressiva. Guardare il design in una prospettiva femminista ci aiuta non solo a denunciare un’esclusione, ma a immaginare un mondo in cui siano le donne a progettare strumenti capaci di garantire la propria salute riproduttiva, il proprio piacere, la propria sicurezza, a partire dalla conoscenza riappropriata del loro corpo. Chiara Alessi, grande esperta di design, descrive alcuni di questi progetti a partire dal lettino ginecologico, passando per lo speculum e gli strumenti di autodiagnosi, fino ai dispositivi mestruali e quelli per il piacere. È ormai tempo di rinegoziare il design in una prospettiva critica di genere: rinegoziare il potere, rinegoziare i corpi, rinegoziare il sapere, rinegoziare la funzione.

Come hanno fatto un paio di suole di gomma, una tomaia in tela e un logo semplice a trasformare un articolo sportivo americano in un capo di abbigliamento streetstyle famoso in tutto il mondo? Dagli anni della Chuck Taylor alla sua evoluzione come nuovo classico moderno.

New Balance ha segnato la storia delle calzature per oltre un secolo, dalle origini con la creazione di prodotti ortopedici all’ascesa grazie alla produzione di scarpe da ginnastica specializzate per l’atletica. Una lettura per tutti gli appassionati di sneakers.

Oggi i Pokémon sono conosciuti e amati in tutto il mondo da fan di ogni età: ma come ha fatto il loro creatore, Satoshi Tajiri, a immaginare un universo così straordinario? In questa biografia ufficiale scopriamo come un bambino giapponese appassionato di insetti, rapito dal fascino dei primi videogame comparsi nelle sale giochi, è arrivato a creare un fenomeno globale!

Celine si colloca tra alta moda e minimalismo sofisticato. Maison francese per eccellenza, dallo stile androgino e sportivo, vanta una storia illustre dalla sua fondazione nel 1945 passando per i suoi elementi iconici — come le scarpe-guanto, la camicia pigiama e la borsa Trapeze — per arrivare a celebrity come Lady Gaga e Joan Didion. Senza tempo ma innovativa, elegante ma cool.

Fondata nel 1905 a Londra da Hans Wilford (24 anni), la Rolex ha rivoluzionato l’industria orologiera con design innovativi e precisione svizzera. Il Rolex è stato il primo orologio al mondo ad attraversare la Manica e a sorvolare l’Everest.

Un corso completo per avvicinarsi al meraviglioso mondo del fumetto e “mettere in tavola” le storie dei propri personaggi. Un manuale che spiega i passaggi dal soggetto allo storyboard, dalla squadratura del foglio al lettering, passando per l'inchiostrazione e la colorazione, con un approfondimento sulla prospettiva e tanti esempi di personaggi del fumetto umoristico, realistico e manga, senza tralasciare un glossario delle onomatopee e dei termini fumettistici.