Arte e design industriale e commerciale

La cucina siciliana reinterpretata attraverso lo stile unico di Dolce e Gabbana

Il design scende dal piedistallo e prende vita negli acquerelli di Giulia Carioti

Finalmente la storia dell’iconico stivale britannico con le inconfondibili suole AirWair, simbolo dello stile subculturale in tutto il mondo. Dalle origini come modesto stivale da lavoro allo status di marchio rappresentativo della cultura moderna, chi sono le persone dietro l’evoluzione di DM’s?

Raccolta di quiz suddivisi per materia e argomento per affrontare la prova di ammissione ai corsi di laurea in Design

Manuale per la preparazione ai test di ammissione ai corsi di laurea in Design

Ecco come una scarpa da barca con la suola in gomma è diventata un’icona culturale. Apprezzate in un primo momento dalla scena skate emergente della California anni ’60, le scarpe Vans sono tuttora amate per la loro aderenza eccellente e per i design sempre personalizzabili.

Questa guida presenta modelli leggendari, dalla 2.55 a rari pezzi da collezione, mettendone in risalto i dettagli di design, l’impatto culturale e le celebrità che li hanno resi famosi. Questo libro è una risorsa essenziale per collezionisti, investitori e chiunque sia appassionato del fascino intramontabile delle più ambite creazioni Chanel. Un simbolo mondiale di lusso ed eleganza.

I carré Hermès sono più che foulard: sono opere d’arte indossabili. Questa guida raffinata ne ripercorre le tappe, dal debutto nel 1937 fino alla celebrazione come icone mondiali. Con approfondimenti sui motivi distintivi, sulle combinazioni di colore e su come riconoscere le edizioni rare, questo manuale illustrato è un compagno indispensabile per collezionisti e appassionati di carré. Intramontabili, eleganti, iconici.

La vita di Hervé Tullet, l’artista che ha insegnato al mondo a vedere la magia nei punti e nelle macchie, non è sempre stata a colori. Questo libro è un viaggio nella memoria di un bambino cresciuto nell’eco della guerra d’Algeria, tra silenzi familiari e solitudini abissali. Ma è anche una storia di salvezza: quella che arriva dall’arte, dai libri, dalla scoperta del surrealismo e, soprattutto, dall’incontro con i bambini. Punto, linea, macchia, scarabocchio: è questo il linguaggio universale che Tullet condivide oggi con l’infanzia di tutto il mondo. Un lessico primitivo e potente che lo ha trasformato da «bambino trasparente» in un artista capace di dialogare con milioni di piccoli lettori. Tra ricordi personali, riflessioni sull’arte e il racconto delle sue celebri performance, Tullet ci mostra come la creazione non sia proprietà esclusiva degli artisti, ma un diritto di tutti. Il bambino a colori è confidenza e manifesto insieme: un libro che parla agli adulti portando dentro di sé la forza luminosa dello sguardo bambino, e che mostra come la creatività sia sempre un viaggio collettivo per ritrovare dentro di noi la luce che crea, resiste e inventa il futuro.