Storia dell'arte: stili artistici

A metà degli anni Settanta del secolo scorso, i muri di Orgosolo cominciarono ad animarsi con immagini evocative sotto forma di murales, espressione di un sentimento di lotta per la giustizia sociale e la libertà. Oggi quei murales rappresentano un viaggio nella memoria che emoziona come un inno alla resistenza e alla speranza. Il testo in tre lingue e le numerose immagini fotografiche di questo volume illustrano gli aspetti storici e sociali del muralismo a Orgosolo, dalle origini alle opere odierne che si confrontano con altre forme di espressione come la Street Art.

Questa raccolta di saggi esplora la pittura di Federico Barocci (Urbino, 1533 circa - 1612) e la sua straordinaria fama nell’Europa moderna. Importanti novità emerse da una campagna di studi internazionale riguardano gli esordi del pittore a Urbino, la produzione giovanile, la rete dei committenti diramata da Roma a Bologna, dalla Lombardia spagnola alle corti asburgiche di Praga e Madrid, ma anche la tarda attività, l’organizzazione della bottega, fino a toccare aspetti insondati della fortuna critica del pittore urbinate nel Novecento. Il fiorire degli studi su Barocci che fanno seguito alla grande mostra del 2024 (co-curata dalla stessa Anna Maria Ambrosini Massari e tenutasi alla Galleria Nazionale delle Marche) trova il suo esito in questo volume particolarmente ambizioso, che affronta capolavori assoluti della pittura di Barocci e gli snodi della sua lunga carriera. Lo correda, infine, un apparato iconografico con immagini di alta qualità.

Lo studio più completo mai realizzato sulle opere dipinte di Salvador Dalí. Dopo anni di ricerche, Robert Descharnes e Gilles Néret hanno individuato opere finora inaccessibili che incarnano le rappresentazioni di Dalí del subconscio e dei suoi strani meccanismi. Completa di didascalie aggiornate, questa elegante edizione contestualizza i dipinti di Dalí con i suoi scritti, disegni e materiale d'archivio.

La stampa xilografica giapponese ha mostrato paesaggi mozzafiato, pulsione erotica, fantasmi e demoni che tormentano i vivi e ha reso i lottatori di sumo e gli attori kabuki delle rock star. Questo compendio racchiude le stampe più eccezionali del periodo tra il 1680 e il 1938 e attinge alle migliori opere di musei e collezioni private di tutto il mondo.

Il catalogo del Premio Miami è una vetrina internazionale che celebra l’eccellenza artistica contemporanea, la creatività e il talento di artisti provenienti da diversi Paesi, capaci di esprimere attraverso stili e linguaggi differenti la ricchezza dell’arte contemporanea. Testimonianza di un panorama creativo variegato, il volume include contributi di esperti del mondo dell’arte e della cultura, offrendo approfondimenti sulle opere e sui linguaggi artistici contemporanei. Ne nasce un percorso affascinante che valorizza la forza espressiva dell’arte come strumento di dialogo, innovazione e confronto tra culture, offrendo al lettore un’esperienza visiva e critica di ampio respiro.

Il libro raduna una serie di scritti sparsi pubblicati fra il 2010 e il 2025 relativi ad artisti italiani o attivi in Italia nella seconda metà del Novecento, per la maggior parte nati fra gli anni Dieci e gli anni Trenta. Sono presentazioni di mostre, recensioni, a volte testimonianze di incontri personali. Nell'insieme essi delineano un itinerario di figure e protagonisti trascurati dalle mode culturali e di mercato, ma cruciali per comprendere la storia dell'arte italiana in un senso plurale e le dinamiche della cultura visiva novecentesca. Dall'informale alle istanze di nuova figurazione, dalle scrittura gestuali ai rigori del progetto, si delineano infatti una serie di percorsi che attraverso una costruzione dell'immagine complessa e stratificata giungono a una visione del mondo e delle sue rapide trasformazioni, fra memoria di natura, nostalgia dell'unità perduta, miti e disincanti tecnologici. Con scritti su artisti famosi tra cui: Fontana, Chighine, Scanavino, Valerio Adami, Roberto Kusterle, Emilio Tadini, Enrico della Torre, Sottsass.