24 Ore Cultura

L’olandese Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972) è il protagonista della mostra che si terrà al Mudec di Milano dal 25 settembre 2025, realizzata in collaborazione con il KunstMuseum den Haag, che conserva un’importante raccolta di opere di questo celebrato artista e grafico. La mostra si contraddistingue per il taglio originale, volto a mettere a fuoco due temi finora poco esplorati: il legame tra l’opera di Escher e la civiltà islamica, conosciuta in numerosi viaggi nel sud Italia e in Spagna, e il forte interesse scientifico e, in particolare, matematico che lo anima. Entrambi questi filoni si riflettono con grande ricchezza di spunti e di soluzioni espressive nella sua opera, pittorica, grafica e di oggetti di design. La presenza in mostra di diversi, splendidi oggetti artistici islamici, sempre del Kunst dell’Aja, permette un confronto puntuale e spesso rivelatore. Il catalogo, con la consulenza dell’ingegner Federico Giudiceandrea della Fondazione M.C. Escher, oltre a riprodurre tutte le opere in mostra, è arricchito da quattro saggi di approfondimento di Claudio Salsi sull’arte grafica di Escher e il rapporto con l’Italia, di Judith Kadee, curatrice del Kunst dell’Aja, sul ruolo centrale dell’Alhambra come fonte di ispirazione, di Paolo Branca sul rapporto con l’Islam e di Claudio Bartocci sugli aspetti scientifici e matematici. Si aggiunge poi un importante testo dello stesso M.C. Escher sulla divisione regolare del piano, che permette di comprendere la solida base matematico-scientifico sottesa alla sua affascinante arte.

I Maestri del tempo 300 orologi iconici è un’opera di riferimento dedicata agli appassionati dell’alta orologeria, che presenta le creazioni delle più grandi maison del settore, da Rolex a Patek Philippe, da Audemars Piguet a Longines per non citarne che alcune. Il libro racconta la storia di ciascuna casa produttrice, facendo comprendere come hanno saputo conquistare il successo e ottenere il riconoscimento internazionale, e raccoglie una straordinaria selezione dei più prestigiosi modelli, dai pezzi iconici che hanno rappresentato tappe fondamentali nell’evoluzione del marchio, fino alle ultime, recentissime uscite sul mercato. Ogni orologio è presentato con magnifiche fotografie, accompagnate da descrizioni accurate, che permettono di apprezzare sia le principali innovazioni tecniche, sia la qualità dei materiali pregiati utilizzati nelle creazioni di lusso, offrendo al lettore un viaggio nell’eccellenza dell’alta artigianalità e del design senza tempo. L’attenzione ai dettagli, la qualità del progetto grafico, delle immagini e dei testi fanno del libro una celebrazione della passione per il tempo, dove ogni pagina trasmette il fascino e la storia di questi esclusivi segnatempo, rendendo l’opera un oggetto essenziale e una guida preziosa per i collezionisti e gli estimatori, nonché per tutti colori che desiderano avvicinarsi al mondo dell’orologeria di alta gamma.

“Nel 1973 Mina, che avevo conosciuto da poco, sapendo che disegnavo e dipingevo, mi chiese di farle delle fotografie durante la registrazione di alcuni Caroselli; non avevo mai fotografato prima. Così chiesi ad un amico appassionato di fotografia una Nikon. E le mie prime fotografie furono subito utilizzate per la copertina di un doppio LP di Mina (Frutta e Verdura/Amanti di Valore) e diventai fotografo nel giro di soli due mesi. Ho qui raccolto le fotografie fatte in circa cinquant’anni ai più importanti cantanti e cantautori italiani: da Mina (la prima, la prima in tutto) a Vasco Rossi, da Patty Pravo a Renato Zero, da Riccardo Cocciante a Marcella Bella, da Claudio Baglioni a Ornella Vanoni, da Fiorella Mannoia a Zucchero, da Mia Martini a Loredana Bertè, dai Pooh ad Achille Lauro, e tanti altri ancora…” Un lungo percorso immaginifico che racconta la storia dei protagonisti della musica leggera attraverso i ritratti realizzati per tante copertine di dischi che sono entrate nelle case di chi ama la grande musica italiana. Copertine storiche ma anche nuovi ritratti, realizzati appositamente per questo libro, con le immagini dei nuovi eroi del nostro pentagramma. È un grande onore per me poter ricostruire con dei ritratti la storia artistica di mezzo secolo di Musica Italiana.

Dopo "Herbaria" e "Bestiaria" 24 Ore Cultura continua la scoperta della rappresentazione della natura in un viaggio a cavallo tra arte e design, con un prezioso volume illustrato sul mondo dei minerali dall'antichità fino ai giorni nostri. Dopo il mondo vegetale (Herbaria) e animale (Bestiaria) questo volume conclude un viaggio nei tre regni della natura. In "Mineralia" a essere protagonisti sono elementi solo apparentemente non dotati di "vita", ma che si dimostrano ricchissimi di una vitalità strutturale. Minerali, gemme preziose, ma anche conchiglie, coralli, scheletri rivelano un mondo in cui la geometria e la matematica della natura esprimono tutta la loro potenza e fascino. Non a caso, in passato, nella sezione aurea e nella regolarità di molte forme naturali è stata rinvenuta la presenza del divino. Le stesse per le quali oggi si parla di algoritmi naturali e geometrie frattali.

Catalogo della mostra alla GAM di Torino da ottobre 2024. La mostra indaga l'affascinante figura di Berthe Morisot attraverso una selezione di opere in grado di illuminarne il percorso, dagli esordi connessi al sodalizio artistico e umano con Manet alla piena adesione alla poetica impressionista. Una serie di capolavori suoi (fra cui sei dei più celebri dipinti dal Musée Marmottan di Parigi) e di Edouard Manet permettono di seguirne l'itinerario umano e artistico, dagli esordi come amatissima modella degli impressionisti, a sposa di Eugène Manet fratello del grande artista, fino all'affermazione come protagonista della Nouvelle Peinture, partecipando a sette delle otto mostre del movimento dal 1874 al 1886. La Morisot interpreta la poetica del movimento che ha rivoluzionato l'arte moderna con felice impazienza, sviluppando un personalissimo timbro nel cogliere la labilità dell'attimo e la fragilità dell'esistenza, creando uno stile originale: leggero, talvolta sorprendentemente ellittico e moderno, capace di cogliere con grazia elementi della natura e della realtà, dai luoghi all'aperto agli interni animati da figure colte in situazioni di intimità o nelle occasioni sociali, dai paesaggi marini alle case e giardini dove si svolge la vita, ora amabile, ora malinconica.

Pong, Pac-man, Super Mario bros., Street Fighter, Tomb Raider, GTA, Minecraft, Fortnite... Quale generazione non ha il suo titolo di punta? Questo libro racconta la storia dei videogiochi dalla loro creazione, nel 1958, fino a oggi. Scoprite epoca per epoca l’evoluzione estetica e tecnologica della decima arte, pilastro della cultura pop. Rispolverate grandi classici. Create nuovi ricordi. Esplorate il mare di possibilità di gioco. pronti? cliccate su start.

"I 100 abiti che sconvolsero il mondo" raccontano oltre duemila anni di storia della moda attraverso abiti rivoluzionari, autentiche creazioni sartoriali che, per il loro valore culturale, sono strettamente connesse ai grandi fenomeni che hanno segnato le trasformazioni dello stile e il cambio generazionale tra un’epoca e l’altra. Dall’età antica a quella contemporanea, la moda è sempre stata l’espressione più popolare di una società in perenne mutazione, alla costante ricerca di un’identità di stile che ha unito le diverse forme d’arte. Attraverso un ampio saggio sulla storia della moda e le schede dei 100 abiti selezionati, il libro pone l’accento sul rapporto tra moda, arte e società, così da svelare in una forma trasversale quei modelli vestimentari che hanno realmente “sconvolto” il mondo, dal chitóne greco alla camora rinascimentale, fino al Meat Dress di Franc Fernandez per Lady Gaga e alla Tuxedo Gown di Christian Siriano.

Combinando interviste inedite, immagini mai viste prima e affascinanti cimeli, questo libro è una testimonianza della vita e del lavoro straordinari di una delle nostre artiste più coraggiose e innovative. Accettando di rispondere a qualsiasi domanda le venisse posta, la Abramovic si è impegnata in 17 mesi di interviste condotte dalla sua amica e confidente Katya Tylevich. Il risultato è una retrospettiva monolitica che ci porta dagli umili inizi di una bambina timida seduta in fondo alla classe, a una pioniera senza paura, che conquista e sovverte il mondo dell’arte con performance che superano i limiti, per concludere con la sua esperienza personale più profonda. Oltre 600 immagini tratte dagli archivi personali della Abramovic incendiano questi ricordi accattivanti, creando un affascinante paesaggio visivo e dimostrando la natura inestricabilmente intrecciata della sua vita e del suo lavoro. Un viaggio intimo e mozzafiato, che ci conduce attraverso deserti, oceani e città per esplorare alti e bassi estremi, meravigliandoci al tempo stesso di come la Abramovic affronti ogni successo e contrattempo con l’umorismo e l’arguzia che la contraddistinguono. Senza mai sottrarsi alla verità, non si lascia nulla di intentato e l’intrepidezza della Abramovic impregna ogni pagina.

Impegno ed esercizio sono ingredienti importanti per la creazione di una buona illustrazione, ma come orientarsi nel mare di possibilità? Questo agile manuale è una risorsa per tutti coloro che muovono i primi passi o che sono alla ricerca di una bussola nel proprio processo creativo. Una raccolta di consigli e trucchi per chi desidera lavorare bene, con meno fatica ed esprimere al meglio la propria creatività, condividendo storie con gli altri e concentrandosi sul divertimento di fare illustrazione.

Straordinarie, grintose, alla moda, amanti del divertimento e sicure di sé in ogni situazione possibile: ecco le donne nella mente della giovane artista Sangita Jogi. Le immagini che evoca sono sorprendenti, soprattutto alla luce della sfera limitata della sua vita in Rajasthan (India), dove è immersa in un ambiente patriarcale molto tradizionale e in cui il suo ruolo di giovane nuora è severo e limitato. Eppure, ogni volta che può, Sangita Jogi trova il tempo di disegnare: le sue linee sicure sognano infinite possibilità, in cui il gioco e l’esplorazione creano mondi alternativi. Il libro è diviso in sei sezioni, donne moderne, donne che potrei essere, in giro per il mondo, apparizione in pubblico, bei tempi e il mondo è progredito, e in ciascuna Sangita Jogi ci racconta in modo unico la sua vita, i suoi sogni, le sue aspirazioni.

Dopo i 150 giardini, questo secondo volume edito da 24 Ore Cultura raccoglie i campi da golf più belli del mondo, presentati in una elegante guida illustrata. I campi qui raccolti si trovano in ogni angolo della Terra e tutti hanno una storia che vale la pena di essere raccontata: dall’Old Course di St. Andrews in Scozia fino alle Kauri Cliffs in Nuova Zelanda, da Banff Springs in Canada alle Barnbougle Dunes in Australia. Un libro per appassionati e curiosi! Una raccolta dei 150 campi da golf più belli del mondo e le loro storie uniche. Dal Cervino Golf Club in Italia al Quivira Golf Club in Messico, dal Banff Springs in Canada all’Alcanada Golf Club in Spagna.

Questo libro presenta una selezione dei più bei giardini del mondo, rinomati per la flora eccezionale, i progetti fantasiosi e gli scorci suggestivi. Dai Kew Gardens di Londra ai Giardini Botanici di Singapore, dal giardino di Monet a Giverny al giardino zen del Tempio Ryoan-JI di Kyoto, questo libro splendidamente confezionato cattura con parole e immagini le caratteristiche più importanti di questi angoli naturali da non perdere. Una raccolta dei 150 giardini più spettacolari del mondo e le loro storie eccezionali. Dal Sacro Bosco in Italia al Kenroku-en in Giappone. Dal Singapore Botanic Garden ai Kensington Gardens nel Regno Unito.