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70 anni di storia di Dior nel trambusto di Times Square: questo è stato il concept di Peter Lindbergh, per il quale la Maison ha permesso a un numero senza precedenti dei suoi capi più iconici di attraversare l'Atlantico. Questo volume è l'ultimo progetto editoriale del leggendario fotografo e un tributo a una collaborazione elettrizzante tra due pilastri della moda.

I decenni più glamour di Hollywood sono stati l'epoca d'oro del settimanale fotografico più popolare al mondo (1936-1972). Con centinaia di immagini meticolosamente ricercate e curate dal vasto archivio di Life, questo libro sul meglio di Life immortala “più stelle di quante ce ne siano in cielo”, servizi fotografici, notti degli Oscar e feste sfarzose.

Questo volume riproduce la leggendaria serie di stampe Sessantanove stazioni della Kisokaidō di Eisen e Hiroshige, una rappresentazione straordinaria della storica via tra Edo e Kyoto che, oltre a offrire un vivido affresco del Giappone del XIX secolo, costituisce un prezioso reperto del suo passato imperiale e un capolavoro della xilografia.

Tuffatevi di piedi in 400 anni di storia delle calzature: fra tacchi vertiginosi, modeste ballerine e vere e proprie sculture indossabili, il volume presenta centinaia di modelli rivoluzionari, rari cimeli di mode passate e bozzetti originali dei marchi più ambiti, come Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik e Roger Vivier.

Frida Kahlo ha rivoluzionato la storia dell'arte come nessuna artista donna prima di lei. È stata una figura chiave dell'arte moderna rivoluzionaria messicana e una pioniera delle politiche di genere, sessualità e femminismo. Questa monografia riunisce i dipinti di Kahlo con foto rare, pagine di diario, lettere e una biografia illustrata.

Quella di Adidas è una storia di modelli rivoluzionari, momenti epici e ricerca di scarpe versatili, indossate da VIP come Lionel Messi, Run DMC e Madonna. Questo libro illustra la storia di Adidas attraverso quasi 200 paia di scarpe, tra cui originali unici, modelli vintage ed esemplari firmati.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'attuale Tokyo) di Hiroshige, capolavoro della tradizione xilografica ukiyo-e e paradigma del giapponismo che ha ispirato impressionisti, post-impressionisti ed esponenti dell'Art Nouveau come Vincent van Gogh e James McNeill Whistler.

Una Casa Piccola è un tributo all'immensa inventiva artistica degli architetti e un approccio innovativo nella percezione di idee familiari e conosciute. È anche una svolta consapevole verso la sostenibilità e la riduzione dell'impatto ambientale, oltre che un'audace sfida a modificare il proprio stile di vita. In un'epoca in cui l'umanità affronta pressioni inevitabili, come il cambiamento climatico, l'incremento demografico e il calo delle risorse, queste soluzioni stanno contribuendo a conformare una visione di come il mondo potrebbe essere in futuro. Il mondo delle Case Piccole può estendersi dalle aree urbane ad alta densità abitativa di Tokyo fino alla natura selvaggia dell'Australia, dalle foreste del Canada fino al tetto di un edificio in Ecuador. L'unica caratteristica che tutte hanno in comune è una superficie inferiore ai 100 m2. Questo libro percorre 25 paesi, tra cui Brasile, Ungheria, Corea del Sud, Paesi Bassi, Stati Uniti, Giappone e Australia, per illustrare case progettate da57 architetti, comprese la Love2 House di Takeshi Hosaka, la Casa Tiny di Aranza de Ariño e i lavori di Jakub Szczęsny, Charles Pictet, Lada Hršak, BIG e Fran Silvestre e molti altri progetti. Non si tratta solo di un viaggio attraverso i più recenti sviluppi del design e della creatività architettonica, ma anche di un passo verso un mondo più sostenibile.

La vita e l’opera di Pieter Bruegel il Vecchio (1525–1569) furono segnate da forti contrasti culturali: fu infatti testimone delle guerre di religione e del severo regime del Duca d’Alba, l’allora governatore delle Fiandre, e toccò con mano le tragiche conseguenze dell’Inquisizione. A tutt’oggi, la vicenda dell’artista fiammingo resta avvolta nel mistero. Non si conosce con esattezza neanche il suo luogo di nascita. Ma se le prime ricerche enfatizzavano il carattere vernacolare della sua opera grafica e pittorica, studi più recenti hanno sottolineato piuttosto l’importanza del loro contenuto umanistico. Dopo aver debuttato come stampatore per l’editore Hieronymus Cock, Bruegel produsse numerose serie di stampe che furono diffuse in tutta Europa. Vi erano rappresentati vizi e virtù dell’umanità, insieme a gioiose scene di feste contadine e ariosi panorami. Col tempo, si dedicò sempre più intensamente alla pittura, al servizio dell’élite culturale di Anversa e Bruxelles. Questa monografia mostra Bruegel come un artista illuminato, che affrontò con coraggio le questioni più scottanti del suo tempo, proponendo nuove invenzioni e soluzioni. Invece di idealizzare la realtà, additò gli orrori dei conflitti religiosi e assunse una posizione molto critica nei confronti della Chiesa cattolica. A tal proposito, sviluppò un proprio linguaggio pittorico dissidente, inserendo all’interno di innocue scene quotidiane affermazioni subliminali, al fine di evitare ripercussioni. Questa raccolta in formato XXL riunisce tutti i 39 dipinti, i 65 disegni e le 89 incisioni di Bruegel, ciascuno dei quali fornisce una testimonianza unica della cultura religiosa e popolare dell’epoca, rivelando come, malgrado la morte precoce dell’artista, la sua opera si ponga in netta controtendenza rispetto al Rinascimento italiano. I versi satirici e i disegni critici che ci sono pervenuti testimoniano la sua distanza da altri artisti più italofili, ammiratori di Michelangelo e Raffaello. Pubblicato in occasione del 450° anniversario della sua morte e della prima mostra monografica a lui dedicata, presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, questo volume vi guiderà in un viaggio alla scoperta dello straordinario universo visivo di Bruegel.

Con idee fresche e prospettive solari, questa edizione compatta riunisce i migliori esempi di edifici verdi contemporanei. Architetti famosi come Frank Gehry e Norman Foster si affiancano a giovani creatori emergenti. Ogni voce introduce un progetto chiave attraverso piante, foto e una lettura attenta della natura sostenibile ed ecologica del progetto.

La Polaroid, con i suoi toni unici e con la sua spontaneità, è un formato fotografico amato da decenni. Con tutto il calore e la nostalgia di un album di famiglia, questa ode alla macchina fotografica istantanea presenta centinaia di immagini provenienti dalla collezione della Polaroid Corporation. Una cronaca dei modi sperimentali e innovativi con cui le Polaroid hanno sfidato l'era digitale.

Motivi intricati, geometrie eleganti e grafiche sbalorditive sono i marchi di fabbrica del magico mondo visivo dell’artista olandese M. C. Escher (1898-1972). Misteriosa e matematica al tempo stesso, la sua opera ha affascinato scienziati e studiosi ed è entrata nella cultura popolare, ispirando copertine di libri e di album, film, poster e puzzle. Con questo set, chiunque potrà assemblare facilmente le meravigliose sculture di carta a tasselli di Escher. Basterà piegare lungo le linee perforate per trasformare i dettagliati progetti dell’artista in intricate creazioni tridimensionali a incastro, in un susseguirsi di motivi ipnotici, tra cui geniali composizioni di fiori, farfalle, lucertole e conchiglie. Il libro include istruzioni concise e una panoramica sui principi geometrici e sull’invenzione artistica alla base delle meraviglie ottiche di Escher.