Letteratura: storia e critica

In occasione e a seguito soprattutto - tra le altre pur importanti ricorrenze storico-letterarie, - del recente 7° Centenario dantesco e, ancor più, dell'8° Centenario dell'Università degli Studi di Padova.

Il volume raccoglie raccoglie gli Atti del Seminario che si è svolto a Certaldo Alta il 9-10 settembre 2021. Il Seminario, giunto all'ottava edizione, si configura non solo come una delle attività principali dell'Ente Nazionale Giovanni Boccaccio, ma come un appuntamento di rilievo internazionale, la cui importanza è confermata dall'incremento continuo delle citazioni nella bibliografia scientifica. Anche l'edizione 2021 si qualifica per il rilievo e la varietà dei temi trattati, per il confluire e l'intrecciarsi di competenze storico-letterarie, filologiche, linguistiche, che portano a riflettere su argomenti importanti della cultura e delle fonti di Boccaccio e sulle sue opere.

Si torna a parlare della serie TV Sherlock, prodotta a partire dal 2010 dalla BBC con gli sceneggiatori Mark Gatiss e Steven Moffat. Luigi Siviero ci propone il saggio Le filosofie di Sherlock Holmes, mentre la disamina del Canone questa volta si sofferma su L'ultimo saluto. Prosegue anche l'angolo dedicato al collezionismo a cura di Gabriele Mazzoni che ci parla delle prime edizioni italiane del Canone.A corollario le rubriche Holmesiani famosi dal mondo, Aforismi sherlockiani, C'è un cadavere in libreria, La Londra di Sherlock Holmes e Osservatorio sherlockiano. Per la narrativa è presente il racconto apocrifo di Claudio Boccuni intitolato Una luce al tramonto, finalista allo Sherlock Magazine Award, edizione 2021.

In questo libro, l’approccio al tema «linguaggio e follia» avviene più sul piano della critica letteraria che su quello psicologico o psichiatrico, per quanto venga presa in considerazione anche la storia clinica degli scrittori studiati. In effetti, ciò che davvero li accomuna è il nesso che, nelle loro opere, si instaura tra la follia e la materialità del linguaggio. Basti pensare alle strane invenzioni narrative di Roussel, ai microgrammi di Walser, alle glossolalie di Artaud, ai testi anagrammatici di Zürn, al passaggio dalle parole inglesi a quelle straniere in Wolfson. Un caso a parte è costituito da Queneau, considerato qui in quanto autore di un’importante antologia dei «pazzi letterari» ottocenteschi: individui palesemente affetti da turbe mentali, che sono però riusciti a pubblicare libri in cui espongono le loro bizzarre teorie. Anche se non si tratta certo di equiparare o confondere creatività artistica e follia, la lettura dei vari scrittori presi in esame ci aiuta a riflettere sul fatto che il disagio esistenziale non ha impedito ad essi di raggiungere notevoli risultati sul piano letterario.

Questo volume raccoglie gli Atti del XIX Convegno internazionale di Letteratura italiana "Gennaro Barbarisi", svoltosi a distanza, a causa della pandemia, tra il 15 e il 23 ottobre del 2020 e dedicato, nella ricorrenza del settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri (1321-2021), aDante e il prosimetro. Dalla “Vita nova” al “Convivio”. Le quattro giornate di studio, che non si sono potute tenere nella consueta cornice di Palazzo Feltrinelli a Gargnano del Garda, sono state organizzate in collaborazione fra le due sedi del Dipartimento di Studi letterari, filologici e linguistici dell'Università degli Studi di Milano e del Dipartimento di Italiano dell'Università di Friburgo in Svizzera.

Coniugando gli strumenti critici e metodologici dei Translation Studies, del neostoricismo e della sociologia della letteratura, questo libro si propone di ripercorrere in chiave transnazionale la storia letteraria degli Stati Uniti nel periodo che si estende dalla Rivoluzione alla Guerra Civile. Il volume prende in considerazione modalità e strategie di adattamento del Rinascimento italiano alla luce delle differenti funzioni assunte da questo modello nella nascita e nel consolidamento della letteratura nazionale americana. Lo studio approfondisce le radici storico-letterarie di un binomio teorico, quello tra Rinascimento e America, finora rimasto limitato quasi esclusivamente alla sua applicazione in campo critico, il cui vertice è rappresentato dall'American Renaissance di Francis Otto Matthiessen e dalle relative riformulazioni. In questa ottica, la progressiva trasformazione della mitologia storica del Rinascimento in stratificato discorso letterario viene esaminata attraverso il confronto ravvicinato e l'analisi comparata di una pluralità di testi appartenenti a diversi generi, che spaziano dalla trattatistica politica alla narrativa, dalla poesia alla critica letteraria.

Con i suoi «Musicismi», che formano un dittico col precedente Automatismi (2019), Barbieri si propone di contribuire a una riforma della poesia mediante un rilancio della petrarchesca "centralità dell’io" e del metastasiano "diletto sensibile". In Excusatio non petita (note e commenti a Musicismi) le numerose composizioni del Novecento ampiamente citate possono costituire una sorta di antologia della poesia, per lo più "minore", consonante con la sensibilità dell'autore.

Leggere Giovanni Verga attraverso le immagini è molto più di un esercizio di conoscenza, è una sfida al contatto più profondo e gratificante con il Catanese. La scuola pubblica, nella fretta di catalogare Verga come autore essenzialmente verista, ignora la sua attività di appassionato di fotografia e la sua produzione letteraria precedente e successiva a "I Malavoglia" e "Mastro Don Gesualdo", relegando la prima a un mero abbozzo di stampo più o meno scapigliato e cassando definitivamente la seconda, perché, tanto, "La Duchessa di Leyra" è un romanzo incompiuto, dimenticando o non sapendo proprio per niente che non c'è nulla di più "compiuto" dell'incompiuto, nella vita. Verga fu scrittore acuto ed attentissimo, e risulta particolarmente intrisa di ingratitudine la sua visione parziale e paternalistica, supportata anche da certa critica di maniera. Ma oltre a ciò il nostro fu uomo intero, capace di documentare e completare il proprio talento letterario con l'approccio al nuovo mezzo di riproduzione delle immagini per trasmetterci i "Vinti" nella loro più intima e spietata essenza e se stesso in una semplicità lontana dall'aureola pomposa che in molti hanno voluto attribuirgli.

Dante e Gurnah attraversano lo stesso inferno o due luoghi affatto diversi? Nel primo è raccontato con grande efficacia il meccanismo delitto-castigo, che nello scrittore tanzaniano, Premio Nobel nel 2021, non compare: è la Storia unico giudice delle vicende umane. Questi due modelli narrativi ispirano i racconti qui presenti.

In questo libro Renato Barilli, in modo diretto e sintetico, presenta la propria visione dei temi più decisivi della letteratura italiana. Asse portante è l’estetica che, tra i mille interessi, è stata quella che ha più caratterizzato il lavoro dell’autore come accademico; e accanto ad essa la poetica, nell’accezione di Luciano Anceschi, il quale introduce il concetto di “pensiero debole”. Nel saggio Barilli parte da Dante teorico, attraversa il Rinascimento e l’Umanesimo (denunciando l’uso improprio del primo e l’importanza da assegnare al secondo), si occupa tra gli altri di Parini, Porta, Belli, fino a discutere il termine “contemporaneità” che stenta a distinguersi dall’incalzante “modernità”, proponendo un uso alquanto insolito del postmoderno.

Il presente volume intende offrire un contributo preliminare all'investigazione sulla poliedrica personalità di Caterina Franceschi Ferrucci (1803-1887), operando un'indispensabile ricognizione di natura bibliografica sulle opere e sulle ripetute edizioni (all'epoca numerose, a testimonianza della fama della scrittrice), nonché fornire una summa antologica di alcuni scritti di ambito meramente pedagogico dedicati all'educazione delle giovani donne. Si tratta dunque di un'operazione in progress che intende recuperare ed aggiornare lo stato dell'arte su questa figura prestigiosa e porre in essere una nuova ricerca che possa al contempo ottemperare ad un bisogno di ricollocare la Ferrucci nella categoria di imprescindibile pioniera all'interno di una genealogia delle teoriche che si sono dedicate all'educazione delle donne nel suo secolo, nonché comprendere la validità delle posizioni pedagogiche da lei elaborate che segnarono una linea di confine ben netta rispetto al conservatorismo imperante nell'epoca in cui ella visse.

Una donna, probabilmente fiorentina, compone tre soli sonetti (o, almeno, questi sono giunti fino a noi) e scardina le teorie letterarie dei benpensanti che vogliono e hanno voluto per secoli che ciò che era poesia fosse proprietà esclusiva degli uomini, intesi come maschi. Eppure la letteratura italiana è costellata puntualmente e puntigliosamente da presenze femminili di indubbio valore. Se Compiuta Donzella fu senz'altro la prima donna di cui si abbia notizia a scrivere in volgare toscano, dalla posteriore Caterina da Siena a Gaspara Stampa, da Laura Bacio Terracina a Isabella di Morra, da Matilde Serao a Grazia Deledda, da Ada Negri a Carolina Invernizio. Tutto in letteratura è donna. Come accade per chiunque abbia lasciato, nell'arte, una impronta indelebile, la sua vita e la sua biografia terrena sono cosparse di dubbi e di incertezze. Probabilmente fu assai longeva, se collochiamo la sua storia umana tra il 1200 e il 1300. Probabilmente, ma non lo sappiamo con certezza. Della vita letteraria da lei rappresentata, evinciamo che si identifica attraverso un nome fittizio, un senhal, come avrebbero detto i poeti provenzali. Compiuta in quanto "perfetta", dunque, e Donzella in quanto si riferisce al periodo della propria gioventù, quello in cui dovette andare, secondo quanto riferisce, promessa sposa per volere del padre contro la propria volontà di "Dio servire". Ma sono maschere, finzioni, artifizi, raggiri per prendere per il naso il fruitore dei suoi "soli" quarantadue versi. Così come ha fatto sfidando la presunta dominazione letteraria maschile e ponendosi in tenzione con quello che con quasi certezza dovette essere nientemeno che Chiaro Davanzati, nel terzo ed ultimo dei suoi sonetti. La poesia è servita.