Arti: soggetti e temi specifici

Indispensabile documento storico sulla crisi della fauna selvatica africana, quest'opera fondamentale rivela un continente impoverito dal concetto umano di “progresso”. Questa edizione aggiornata contiene due decenni di immagini avvincenti di Beard sulle popolazioni di elefanti, rinoceronti e ippopotami e include un'intervista con il Dr. Esmond Bradley Martin, attivista contro il commercio dell'avorio.

Lo studio più completo mai realizzato sulle opere dipinte di Salvador Dalí. Dopo anni di ricerche, Robert Descharnes e Gilles Néret hanno individuato opere finora inaccessibili che incarnano le rappresentazioni di Dalí del subconscio e dei suoi strani meccanismi. Completa di didascalie aggiornate, questa elegante edizione contestualizza i dipinti di Dalí con i suoi scritti, disegni e materiale d'archivio.

Volume polisensoriale in italiano e inglese con audio e video. Ricerche originali di Mauro Ricchetti, premessa di padre Cassiano da Langasco. Le "Madunnette dei caruggi" è un libro di grande successo nella storia Erga, che si basa sulle ricerche condotte dal 1962 al 2014 dallo studioso e architetto Mauro Ricchetti. Questa nuova edizione, ulteriormente ampliata con foto, video e testi inediti, va alla scoperta di un incredibile serie di segreti custoditi nel Centro Storico di Genova. Edicole votive, sovrapporta monumentali, antichi palazzi e molto altro sono restituiti alla memoria collettiva, accompagnando l'osservatore in un viaggio – articolato in 15 itinerari – fra Chiese e Santuari e altre curiosità relative all'arte e alla cultura popolare del culto mariano legate alla storia di Genova e alla sua regione.

Come riconoscere un santo in un affresco o in un quadro, in mezzo a molte altre figure? Attraverso un ricco apparato iconografico, in questo volume vengono illustrate le figure di circa 150 tra santi e patroni, mettendone in evidenza gli “attributi” in base ai quali sono riconoscibili, e se ne spiega anche la storia: come sono stati creati e tramandati nelle tradizioni popolari di vari Paesi i segni distintivi di ogni santo? Sono infatti gli attributi iconografici e iconologici a far riconoscere ciascun santo: san Martino può essere un giovane o un vecchio barbuto, ma le tre penne lo identificano in ogni caso. Sant'Ambrogio sarà riconoscibile dall’alveare e dai flagelli, san Nicola da tre borse e da tre bambini e san Biagio da un pettine da cardatore, e così via. Per ogni santo viene tracciata una breve scheda della vita che riporta i tratti principali della santità, della spiritualità e dell’opera, mentre per i patroni vengono indicati i diversi patronati, i luoghi e le attività. Il volume si chiude con un utilissimo apparato in cui sono riprodotte le silhouette dei vari santi con evidenziati gli attributi che ne consentono la riconoscibilità e con un glossario che, partendo dagli attributi, rimanda al testo, rendendo possibile l’immediata identificazione dei santi. Una guida indispensabile per tutti i curiosi.

Un volume illustrato con 160 adesivi che celebra l’arte emblematica di Katsushika Hokusai. Vi si ritrovano i suoi soggetti più famosi: dai paesaggi sereni alle vivaci scene del teatro Kabuki, passando per samurai in piena battaglia, mostri e demoni yōkai. L’album comprende anche la sua serie più famosa, le “Trentasei vedute del Monte Fuji”, con la celebre opera “La grande onda di Kanagawa”. La composizione dinamica, i colori vivaci e l’uso innovativo della prospettiva sono magnificamente valorizzati da questi eleganti adesivi. Questo libro rende omaggio alla sua opera, tra tradizione e modernità.

Nato in Italia, figlio di un principe russo e di una cantante lirica americana, Paul Troubetzkoy si forma artisticamente a Milano, soggiorna a Mosca, San Pietroburgo e Parigi, conducendo, parallelamente, una brillante carriera negli Stati Uniti, grazie anche al successo ottenuto da alcune sculture che riportavano al mondo del Far West. Ritrattista di talento, seduce le élite di tutto il mondo: aristocratici, celebrità, personalità della società parigina, e persino le prime star del cinema americano. Al di là dei celebri ritratti – in particolare delle statuette-ritratto, tra gli altri raffiguranti Franklin D. Roosevelt, Enrico Caruso, Roland Garros, Giacomo Puccini... – Troubetzkoy si distingue anche nella realizzazione di monumenti pubblici e nella scultura animalier, che pratica con raffinata sensibilità, riflettendo le sue convinzioni vegetariane condivise con amici come Lev Tolstoj e George Bernard Shaw. Il volume, ricco di testi e informazioni inedite, ripercorre la carriera di questo scultore straordinario e pone la questione della scultura impressionista, intesa come «una scultura in cui la vita prevale sulla forma esatta, in cui la visione d’insieme prevale sul dettaglio e in cui l’armonia della composizione risiede nell’intensità dell’impressione», ma anche con la coeva pittura di Giovanni Segantini, Gaetano Previati e Giovanni Boldini. Dopo essere stata ospitata nelle sale del Musée d'Orsay di Parigi, la mostra approda alla Galleria d'Arte Moderna di Milano, tra le più importanti istituzioni di arte pubbliche dell'Ottocento in Italia, di cui questo volume rappresenta il catalogo ora disponibile anche in lingua italiana.

Quanto raccontano i luoghi? E quanto le persone che lì hanno vissuto? La storia dell’intellettuale Olga Delfina Bickley, classe 1896, si intreccia con quella di Villa Gentile Bickley, dimora nobiliare cinquecentesca di Genova Cornigliano. Capitolo dopo capitolo, le due voci, della Signora e della Villa, si alternano raccontando le loro storie, dal 1500 allo splendore di inizio Novecento e al turismo inglese, fino alla trasformazione dovuta allo sviluppo industriale, passando per le due guerre mondiali. Tra citazioni inglesi di Shakespeare e frasi popolari in dialetto genovese, le due narrazioni si sovrappongono e si completano, restituendo un ritratto vivido di una Signora del Novecento e della sua Villa. Nel contempo, grazie anche all’apparato multimediale, le pagine di questo romanzo storico raccontano una Cornigliano oggi non più riconoscibile.

Che cosa accade quando la liturgia non è ornamento, ma forma che genera arte? In questo volume Giuliana Albano indaga l’actio liturgica come matrice estetica ed ecclesiale: simboli, architetture e immagini non decorano il rito, lo rivelano dall’interno, come “veritatis splendor”. Il caso esemplare è la chiesa di Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco, nel cuore di Napoli, e il suo culto seicentesco: tra registri, libri contabili e memorie dell’Opera Pia riemerge la storia viva di una comunità che prega, commissiona e costruisce. Dalla dialettica tra visibile e invisibile alla via pulchritudinis, l’arte appare linguaggio privilegiato della fede: la Chiesa vive anche così, nell’evento che rende visibile il Risorto e trasfigura la città degli uomini. Ne scaturisce una proposta di ars liturgica: opere pensate per servire il mistero e generare partecipazione. Il confronto con la tradizione, da Guardini a Ratzinger, illumina la riforma e il suo sviluppo organico. Con otto tavole a colori.