Taschen: BIBLIOTHECA UNIVERSALIS

L'idea di rifugiarsi su un albero, o anche soltanto di guardare il mondo da un'altra prospettiva si perde nella notte dei tempi. Questo volume ci accompagna alla scoperta delle più emozionanti avventure dell’uomo tra i rami, grazie a cinquanta tra le più belle, originali e incantevoli case sugli alberi del mondo. Che si tratti di una casa romantica o contemporanea, progettata da un architetto di fama o realizzata da un anonimo artigiano, dovrete salire fino in cima per poter visitare ogni genere di struttura realizzata sugli alberi: da una sala da tè a un ristorante, da un albergo a uno spazio giochi per bambini, fino a semplici trespoli dai quali contemplare il mistero della vita, ammirare il paesaggio e scoprire che su un albero si può costruire qualunque casa l’immaginazione riesca a concepire. Questo volume, ricco di fotografie e illustrazioni, è un omaggio a uno stile di vita alternativo in cui l’immaginazione spensierata si sposa con una raffinata sensibilità nei confronti dell’ambiente.

Caravaggio, o più precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), è sempre stato un nome con cui fare i conti. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume della collana Bibliotheca Universalis offre un’ampia analisi dell’intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l’illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell’osservatore anche gli eventi biblici con un’immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell’artista ne segue le tumultuose vicende personali.

Caravaggio, o più precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), è sempre stato un nome con cui fare i conti. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume della collana Bibliotheca Universalis offre un’ampia analisi dell’intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l’illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell’osservatore anche gli eventi biblici con un’immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell’artista ne segue le tumultuose vicende personali.

Sullo sfondo di una nuova era politica e tecnologica che si andava affermando a livello globale, il primo decennio del XXI secolo è stato segnato dall’11 settembre 2001 e dalle conseguenti guerra in Medio Oriente, oltre che dall’esplosione dei social network e della tecnologia mobile. Questo esauriente volume racchiude un’ampia selezione di titoli realizzati durante un periodo unico della storia, dal Signore degli anelli e Inception, due capolavori dai magnifici effetti speciali, al film dei record in 3D Avatar, passando per le serie di Jason Bourne e Harry Potter, per Moulin Rouge, Borat, e Bastardi senza gloria; senza tralasciare il cinema socialmente e politicamente più impegnato di The Hurt Locker, Babel, Bowling a Columbine, e City of God; e includendo gemme più indipendenti quali I segreti di Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Parla con lei, Non è un Paese per vecchi, e Il cigno nero. Se davvero il cinema è sul viale del tramonto – perché si può dire che questo decennio sia stato l’ultimo a produrre cinema così come lo conosciamo, prima che la tecnologia lo trasfigurasse completamente e gli schermi dei computer prendessero il posto dei grandi schermi – allora questo volume può essere considerato tanto la sua celebrazione quanto un’elegia per una forma d’arte che va scomparendo.

Con costi e spazio spesso ridotti al minimo, gli edifici piccoli ma perfettamente progettati sono una sfida architettonica molto popolare. Da nomi di fama mondiale come Toyo Ito e Zaha Hadid ai migliori nuovi talenti internazionali, gli architetti di tutto il mondo mostrano le possibilità creative delle dimensioni compatte.

Tratto dalla nostra serie Illustration Now!, questo libro raccoglie 100 tra i creatori e i designer della scena dell'illustrazione. Con artisti come Istvan Banyai, Mirko Ilić, Anita Kunz e Christoph Niemann, questa panoramica internazionale offre un resoconto stimolante del dinamismo e della diversità del genere, con un autoritratto, esempi di portfolio e una descrizione per ogni illustratore.

Circa un secolo prima che Mondrian portasse sulla tela le sue celebri figure geometriche rosse, gialle e blu, nel 1847 il matematico Oliver Byrne sfruttò questo schema cromatico per la sua edizione del trattato matematico-geometrico degli Elementi di Euclide. La sua idea era di sfruttare i colori per agevolare l’apprendimento e diffondere la conoscenza. Il risultato è stato descritto come uno dei libri più eccentrici e belli del XIX secolo. Questa edizione è il facsimile del volume in questione. Un capolavoro di arte e scienza, è tanto bello nello splendore delle figure e dei diagrammi rossi, gialli e blu quanto è preciso nell’esposizione della teoria matematica. La semplicità di forme e colori di quest’opera anticipa l’energia minimalista del Bauhaus e di de Stijl. Nel rendere accessibile ed esteticamente accattivante una serie di informazioni complesse, inoltre, gli Elementi di Byrne anticipano l’infografica, oggi una delle principali modalità di fruizione di dati e informazioni.

Le superstar dell’universo manga, da Astro Boy ad Akira. Il mondo del fumetto giapponese ha prodotto personaggi sempre più interessanti e una nuova generazione di talenti. Questa edizione rivista e aggiornata presenta in ordine alfabetico i più grandi e i più recenti protagonisti dell’universo manga. Scopriremo dunque le superstar – sia di carta sia in carne e ossa – di quella che oggi è una fiorente industria globale, fonte di ispirazione per pubblicitari, registi, professionisti del settore creativo e milioni di fan sfegatati, per non parlare della pratica del cosplay, vero e proprio stile di vita per migliaia di appassionati che indossano splendidi costumi e si incontrano in occasione di immensi convegni da Los Angeles a Lipsia per celebrare l’esistenza dei loro personaggi preferiti. Dai maestri classici – quali Osamu Tezuka (creatore di Astro Boy) e Katsuhiro Otomo (creatore di Akira) – ai nuovi talenti come Hajime Isayama, ciascuna voce offre informazioni biobibliografiche, descrizioni dei personaggi principali e, naturalmente, esempi in abbondanza delle migliori strisce e copertine.

Quando fu pubblicato il volume Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (Opere d’arte e strumenti del Medioevo e del Rinascimento, 1852–1863), chi lo acquistava si ritrovava tra le mani un piccolo museo su carta di insoliti tesori. Con le sue 216 incisioni su rame colorate a mano, questa pubblicazione offre un’esauriente panoramica sulle arti applicate in Europa dal IX al XVI secolo. Tra gli oggetti presentati, arredi, gioielli, arazzi, opere in metallo ed esempi di rilegatura. Il principale curatore dell’opera godeva di una posizione privilegiata che gli permise di selezionare capolavori di epoca medievale e rinascimentale a partire da collezioni pubbliche e private. Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811–1903) era infatti direttore del Gabinetto reale delle stampe e dei disegni di Monaco di Baviera, e lo fu in seguito del Museo nazionale bavarese. Le firme sulle lastre di Kunstwerke und Geräthschaften rivelano inoltre che fu anche il principale illustratore dell’opera. Questo raffinato catalogo, un’opera d’arte in sé che racchiude otto secoli di arti applicate, rivive oggi in una compatta edizione. Spaziando da gioielli di finissima fattura al più elaborato dei calici, il volume è per il lettore contemporaneo una testimonianza e al tempo stesso un catalogo di tutto ciò che l’immaginazione creativa e la mano dell’uomo sono in grado di produrre.

Ai tempi d’oro, il circo americano era uno degli spettacoli più imponenti mai visti. Fra il 1800 e metà del Novecento, i circhi itineranti erano capaci di riunire fino a 14.000 spettatori a show e percorrevano anche 20.000 miglia a stagione viaggiando in lungo e in largo sul vasto territorio americano. Lo spettacolo degli acrobati e dei domatori che mettevano in pericolo la loro vita, ma anche dei pagliacci e dei giocolieri, ha sempre catturato l’immaginazione del popolo americano, quasi oscurando teatri e commedie e spianando la strada al cinema e alla televisione. Il circo offriva ai giovani americani il sogno dell’avventura e della rinascita. Questo libro riporta in vita le glorie e le fatiche del fenomeno circo. Le immagini includono perle fotografiche firmate dai primi fotografi di circhi Frederick Whitman Glasier e Edward Kelty, molte delle più antiche fotografie a colori di circhi mai scattate, risalenti agli anni ’40 e ’50 del Novecento, scatti icona di Mathew Brady e Cornell Capa, e immagini di circo poco conosciute di Stanley Kubrick e Charles e Ray Eames.

Dal singolare Museo della Specola di Firenze proviene questa incredibile raccolta di figure in cera che riproducono l'anatomia umana in tutta la sua stupefacente complessità. Viene qui presentata una selezione di corpi in cera e studi su organi e parti del corpo tratti dalle raccolte del museo: dagli scheletri alla struttura delle vene, dagli organi ai nervi, dalle arterie ai delicati pori della pelle, il corpo umano è stato mappato meticolosamente fin nella complessità dei suoi dettagli più minuti. Testi esplicativi illustrano l'anatomia umana con una terminologia comprensibile anche ai profani ed esplorano il significato storico e culturale delle figure in cera.

Fondata nel 1928 come una sorta di diario in presa diretta dal grande architetto e designer milanese Gio Ponti, domus è stata salutata come la rivista di architettura e design più influente al mondo. Con stile e rigore, si è occupata in maniera estensiva dei temi e dei movimenti stilistici più rilevanti nei settori del design del prodotto, strutturale, di interni e industriale. Questa ristampa dei numeri degli anni '40 raccoglie gli eventi di spicco di un decennio di distruzione e ricostruzione. Nonostante i bombardamenti sulla città di Milano, domus continuò a uscire durante buona parte della guerra, registrando lo zeitgeist nel settore del design in un periodo in cui, internamente, la rivista vide avvicendarsi diversi redattori e direttori tra il 1941 e il 1948, quando Ponti ne abbandonò temporaneamente il timone. Le pagine risalenti a questo decennio offrono articoli e approfondimenti su arredamento e design industriale moderni, nuove abitazioni prefabbricate, architettura accademica americana, i progetti di Carlo Mollino, Gian Luigi Banfi, Franco Albini, e Giuseppe Terragni, e la fioritura, nel dopoguerra, del cosiddetto design organico.