Libri di Jürgen Müller

La vita e l’opera di Pieter Bruegel il Vecchio (1525–1569) furono segnate da forti contrasti culturali: fu infatti testimone delle guerre di religione e del severo regime del Duca d’Alba, l’allora governatore delle Fiandre, e toccò con mano le tragiche conseguenze dell’Inquisizione. A tutt’oggi, la vicenda dell’artista fiammingo resta avvolta nel mistero. Non si conosce con esattezza neanche il suo luogo di nascita. Ma se le prime ricerche enfatizzavano il carattere vernacolare della sua opera grafica e pittorica, studi più recenti hanno sottolineato piuttosto l’importanza del loro contenuto umanistico. Dopo aver debuttato come stampatore per l’editore Hieronymus Cock, Bruegel produsse numerose serie di stampe che furono diffuse in tutta Europa. Vi erano rappresentati vizi e virtù dell’umanità, insieme a gioiose scene di feste contadine e ariosi panorami. Col tempo, si dedicò sempre più intensamente alla pittura, al servizio dell’élite culturale di Anversa e Bruxelles. Questa monografia mostra Bruegel come un artista illuminato, che affrontò con coraggio le questioni più scottanti del suo tempo, proponendo nuove invenzioni e soluzioni. Invece di idealizzare la realtà, additò gli orrori dei conflitti religiosi e assunse una posizione molto critica nei confronti della Chiesa cattolica. A tal proposito, sviluppò un proprio linguaggio pittorico dissidente, inserendo all’interno di innocue scene quotidiane affermazioni subliminali, al fine di evitare ripercussioni. Questa raccolta in formato XXL riunisce tutti i 39 dipinti, i 65 disegni e le 89 incisioni di Bruegel, ciascuno dei quali fornisce una testimonianza unica della cultura religiosa e popolare dell’epoca, rivelando come, malgrado la morte precoce dell’artista, la sua opera si ponga in netta controtendenza rispetto al Rinascimento italiano. I versi satirici e i disegni critici che ci sono pervenuti testimoniano la sua distanza da altri artisti più italofili, ammiratori di Michelangelo e Raffaello. Pubblicato in occasione del 450° anniversario della sua morte e della prima mostra monografica a lui dedicata, presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, questo volume vi guiderà in un viaggio alla scoperta dello straordinario universo visivo di Bruegel.

Fate un viaggio tra gli ideatori e i creatori della storia del film. Dall'horror alle storie d'amore, dal noir allo slapstick, dall'avventura al dramma, dal western alla nouvelle vague, questa raccolta riunisce i capolavori del cinema del XX secolo in un'unica, indispensabile guida ai migliori film. La raccolta, organizzata in ordine cronologico, si presenta in un praticissimo formato tascabile. Le schede dei film comprendono una sinossi, l'elenco dei membri del cast e dello staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, curiosità ed elenchi di premi, come pure fotogrammi pubblicitari, foto di scena e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai film di cassetta ai capolavori meno noti, sfogliate queste pagine per trasformare una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Immergetevi in un mondo popolato da occhi che spiano, gangster, psicopatici e femmes fatales, dove l’inganno, il tradimento e l’avidità dominano incontrastati… Questa essenziale raccolta, un libro fotografico a schede sul cinema noir e neo noir, inizia con i film muti francesi e tedeschi che hanno influenzato il genere ai suoi albori, e passando attraverso grandi classici quali Il postino suona sempre due volte, Vertigo e La fiamma del peccato, approda alle pietre miliari degli ultimi tempi come Chinatown, Pulp Fiction, Heat e Memento, coronati dal più recente cult movie Drive. Per ogni opera selezionata, il lettore troverà le locandine, rarissimi fotogrammi, dettagli sul cast, citazioni, pareri critici e un’analisi del film. L’introduzione a questo vangelo per i devoti del noir è firmata dal regista ed esperto del genere, nonché sceneggiatore di Taxi Driver, Paul Schrader. Popolata dai registi più importanti del genere, come Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann e Scorsese, quest’opera rende omaggio anche ai grandi attori protagonisti, tra cui Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino e tanti altri.

La vita e l’opera di Pieter Bruegel il Vecchio (1525–1569) furono segnate da forti contrasti culturali: fu infatti testimone delle guerre di religione e del severo regime del Duca d’Alba, l’allora governatore delle Fiandre, e toccò con mano le tragiche conseguenze dell’Inquisizione. A tutt’oggi, la vicenda dell’artista fiammingo resta avvolta nel mistero. Non si conosce con esattezza neanche il suo luogo di nascita. Ma se le prime ricerche enfatizzavano il carattere vernacolare della sua opera grafica e pittorica, studi più recenti hanno sottolineato piuttosto l’importanza del loro contenuto umanistico. Dopo aver debuttato come stampatore per l’editore Hieronymus Cock, Bruegel produsse numerose serie di stampe che furono diffuse in tutta Europa. Vi erano rappresentati vizi e virtù dell’umanità, insieme a gioiose scene di feste contadine e ariosi panorami. Col tempo, si dedicò sempre più intensamente alla pittura, al servizio dell’élite culturale di Anversa e Bruxelles. Questa monografia mostra Bruegel come un artista illuminato, che affrontò con coraggio le questioni più scottanti del suo tempo, proponendo nuove invenzioni e soluzioni. Invece di idealizzare la realtà, additò gli orrori dei conflitti religiosi e assunse una posizione molto critica nei confronti della Chiesa cattolica. A tal proposito, sviluppò un proprio linguaggio pittorico dissidente, inserendo all’interno di innocue scene quotidiane affermazioni subliminali, al fine di evitare ripercussioni. Questa raccolta in formato XXL riunisce tutti i 39 dipinti, i 65 disegni e le 89 incisioni di Bruegel, ciascuno dei quali fornisce una testimonianza unica della cultura religiosa e popolare dell’epoca, rivelando come, malgrado la morte precoce dell’artista, la sua opera si ponga in netta controtendenza rispetto al Rinascimento italiano. I versi satirici e i disegni critici che ci sono pervenuti testimoniano la sua distanza da altri artisti più italofili, ammiratori di Michelangelo e Raffaello. Pubblicato in occasione del 450° anniversario della sua morte e della prima mostra monografica a lui dedicata, presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, questo volume vi guiderà in un viaggio alla scoperta dello straordinario universo visivo di Bruegel.

La vita e l’opera di Pieter Bruegel il Vecchio (1525–1569) furono segnate da forti contrasti culturali: fu infatti testimone delle guerre di religione e del severo regime del Duca d’Alba, l’allora governatore delle Fiandre, e toccò con mano le tragiche conseguenze dell’Inquisizione. A tutt’oggi, la vicenda dell’artista fiammingo resta avvolta nel mistero. Non si conosce con esattezza neanche il suo luogo di nascita. Ma se le prime ricerche enfatizzavano il carattere vernacolare della sua opera grafica e pittorica, studi più recenti hanno sottolineato piuttosto l’importanza del loro contenuto umanistico. Dopo aver debuttato come stampatore per l’editore Hieronymus Cock, Bruegel produsse numerose serie di stampe che furono diffuse in tutta Europa. Vi erano rappresentati vizi e virtù dell’umanità, insieme a gioiose scene di feste contadine e ariosi panorami. Col tempo, si dedicò sempre più intensamente alla pittura, al servizio dell’élite culturale di Anversa e Bruxelles. Questa monografia mostra Bruegel come un artista illuminato, che affrontò con coraggio le questioni più scottanti del suo tempo, proponendo nuove invenzioni e soluzioni. Invece di idealizzare la realtà, additò gli orrori dei conflitti religiosi e assunse una posizione molto critica nei confronti della Chiesa cattolica. A tal proposito, sviluppò un proprio linguaggio pittorico dissidente, inserendo all’interno di innocue scene quotidiane affermazioni subliminali, al fine di evitare ripercussioni. Questa raccolta in formato XXL riunisce tutti i 39 dipinti, i 65 disegni e le 89 incisioni di Bruegel, ciascuno dei quali fornisce una testimonianza unica della cultura religiosa e popolare dell’epoca, rivelando come, malgrado la morte precoce dell’artista, la sua opera si ponga in netta controtendenza rispetto al Rinascimento italiano. I versi satirici e i disegni critici che ci sono pervenuti testimoniano la sua distanza da altri artisti più italofili, ammiratori di Michelangelo e Raffaello. Pubblicato in occasione del 450° anniversario della sua morte e della prima mostra monografica a lui dedicata, presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, questo volume vi guiderà in un viaggio alla scoperta dello straordinario universo visivo di Bruegel.

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Fate un viaggio tra gli ideatori e i creatori della storia del film. Dall'horror alle storie d'amore, dal noir allo slapstick, dall'avventura al dramma, dal western alla nouvelle vague, questa raccolta riunisce i capolavori del cinema del XX secolo in un'unica guida ai migliori film. La raccolta, organizzata in ordine cronologico, si presenta in un praticissimo formato tascabile. Le schede dei film comprendono una sinossi, l'elenco dei membri del cast e dello staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, curiosità ed elenchi di premi, come pure fotogrammi pubblicitari, foto di scena e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai film di cassetta ai capolavori meno noti, sfogliate queste pagine per trasformare una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

Mai si era temuto tanto per la fine del cinema. È vero, nel primo decennio degli anni 2000 sono cambiate molte cose, nel modo di guardare i film come nel modo di vedere noi stessi. Internet e i social media hanno plasmato un nuovo modo di intendere l'essere umano e il mondo. Con il moltiplicarsi dei servizi di streaming – e l'ampliarsi delle possibilità di fruizione di materiale video che ne è conseguito – e l'offerta di affascinanti realtà alternative fornita dai videogiochi, il grande schermo si è visto minacciato da una concorrenza senza precedenti. Prima ancora che si accorciassero ulteriormente i tempi fra l'uscita nelle sale e la distribuzione successiva, i film sono stati declassati a semplici 'contenuti', disponibili semplicemente cliccando sui mattoncini colorati di uno schermo. Del cinema restano dunque soltanto il culto delle celebrità, i blockbuster e gli effetti speciali? Decisamente no: basta un rapido sguardo a questa antologia per scoprire una cinematografia sorprendentemente varia, dinamica e soprattutto viva e vegeta, che restituisce l'immagine di un decennio tutt'altro che noioso, monotono o destinato all'estinzione. E, in tutta onestà, vi riterreste appagati nel guardare tutti i film qui raccolti esclusivamente in streaming? La sala cinematografica si conferma essere un luogo del desiderio, e questo libro vi farà percepire il suo potente richiamo. Ognuno dei 100 film più interessanti del decennio è discusso nel dettaglio dal curatore Jürgen Müller e dal suo team di autori, oltre a essere accompagnato da un ricco materiale iconografico. Il volume accoglie anche le biografie di autori e registi, gli incassi al box-office, informazioni generali e una lista completa dei vincitori Oscar® dal 2012 al 2021. Come scrivono Jürgen Müller e Philipp Bühler nella loro ampia introduzione, il capolavoro di Quentin Tarantino Once Upon a Time... in Hollywood (2019) costituisce una metafora perfetta delle contraddizioni e ambivalenze del cinema contemporaneo.

Esplora l'eleganza oscura e cupa del Film Noir con questo manuale essenziale del genere, che esplora i temi chiave del noir e i suoi film più rappresentativi. Copiosamente illustrato con fotogrammi di film e manifesti originali, il libro elenca anche i 50 migliori classici noir di TASCHEN. Un must per amatori e appassionati.

Missione compiuta: questa raccolta presenta i 100 film più amati e di successo degli anni '90, completi di fotogrammi, sinossi, analisi e curiosità. Negli anni '90, i registi Steven Soderbergh e Quentin Tarantino introdussero la narrazione non lineare, la CGI prese forma e James Cameron spese 200 milioni di dollari per un naufragio.

Da Amadeus ad Aliens, da Velluto blu a Blade Runner, dai blockbuster epici alla fantascienza dark: i grandi film degli anni '80 erano sperimentali ed eccessivi. Questo compendio raccoglie i 100 film più influenti e di successo del decennio del mullet e delle spalline, completi di immagini scintillanti, trame dettagliate e curiosità.