Taschen: BIBLIOTHECA UNIVERSALIS

Le case private pongono agli architetti sfide del tutto peculiari. Le dimensioni potranno essere più modeste rispetto ai progetti pubblici, gli impianti meno complessi rispetto a un sito industriale, ma diventa prioritaria tutta una serie di aspetti relativi alle preferenze, ai requisiti e alle idee delle singole persone. Il compito più delicato è tradurre l'insieme di emotività e richieste pratiche della "casa" in qualcosa di reale che si possa costruire. Questa pubblicazione riunisce 100 tra le case più interessanti e avanguardistiche costruite nell'ultimo decennio in giro per il mondo, presentando numerosi talenti sia affermati sia emergenti, tra i quali John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog e de Meuron, Daniel Libeskind, Álvaro Siza, UNStudio e Peter Zumthor. Capace di coordinare le routine quotidiane correlate a cibo e sonno con il concetto di "riparo" e l'offerta di uno spazio dove coltivare le relazioni personali, questo ramo dell'architettura è il più essenziale ma anche il più intimo.

Negli ultimi dieci anni l'illustrazione ha acquisito nuova vitalità grazie alle tecniche informatiche e manuali. Il ritratto è uno degli ambiti più affascinanti e difficili dell'illustrazione, spesso applicato in pubblicità, nel packaging, in editoria e più di recente anche oggetto di mostre d'autore. Questo volume raccoglie le opere esclusive (e spesso inedite) di ottanta illustratori provenienti da tutto il mondo, molti dei quali già ospitati sulle pagine di Illustration Now!, tra cui Aaron Jasinski, André Carrilho, Hanoch Piven, Anita Kunz, Jody Hewgill, e Dugald Stermer. Il libro è inoltre corredato da un indice dei soggetti e un'introduzione firmata da Steven Heller.

"Teoria dell'architettura" raccoglie tutti i più importanti e influenti saggi dedicati all'architettura a partire dal Rinascimento, riccamente illustrati e organizzati in ordine cronologico e per nazione. Da Leon Battista Alberti e Andrea Palladio a Le Corbusier e Rem Koolhaas, sono qui riuniti i migliori trattati dei grandi maestri dell'architettura, ciascuno accompagnato da un saggio che ne analizza il contesto e il significato storico. Un libro per tutti coloro che si interessano a ciò che gli architetti hanno da dire sul loro mestiere. Una panoramica ampia e comprensiva.

Fotografo, scrittore, editore e curatore Alfred Stieglitz (1864-1946) era un visionario in anticipo sui tempi. Nel 1903 iniziò a pubblicare Camera Work, una rivista d'avanguardia che dava voce - con parole e immagini - al movimento da lui fondato, la Photo Secession. Fu la prima rivista di fotografia a fare proprio un punto di vista estetico piuttosto che tecnico, presentando riproduzioni di altissimo livello stampate su tessuto giapponese. Questo libro presenta una selezione delle migliori opere tratte dai primi 50 numeri.

Nel 1965, Tom of Finland iniziò ad accarezzare l'idea di un personaggio fisso per le sue strisce: Tom's Man. Provò con un uomo biondo chiamato Vicky, un nome maschile piuttosto diffuso in Finlandia, per poi passare a Jack, che si ispirava a Tarzan. Alla fine, nel 1968, Tom creò Kake - capelli neri, baffi, abiti in pelle - che spesso indossava una t-shirt bianca molto aderente con la parola "Fucker". Kake era all'altezza di questo appellativo, una sorta di iper-virile Johnny Appleseed post-Stonewall che viaggiava sulla sua motocicletta per spargere i semi di un sessualità gay liberata, reciprocamente soddisfacente ed estaticamente esplicita. Tom viveva molte delle sue fantasie più personali attraverso il suo personaggio, e i fan di Kake in tutto il mondo lo trasformarono nel modello di quello che in seguito sarebbe divenuto noto come il tipico look gay degli anni '70. Tra il 1968 e il 1986, Tom pubblicò 26 episodi delle avventure di Kake, per lo più in libretti di una ventina di pagine. Tom of Finland - The Complete Kake Comics raccoglie tutte queste storie in un solo volume. Ritornate con Kake ai giorni in cui gli uomini erano uomini, il sesso era spensierato e tutti portavano un grosso paio di baffi.

Con il suo volto pacato, caldo e rossiccio che irradiava luce in tutte le direzioni, il Presidente Mao Zedong era un'istituzione nei poster di propaganda cinese realizzati tra la nascita della Repubblica Popolare nel 1949 e i primi anni '80. Il Presidente Mao, ritratto come un supereroe stoico (anche noto come il "Grande Maestro", il "Grande Capo", il "Grande Comandante Supremo", il "Grande Timoniere"), appare in ogni tipo di situazioni (mentre ispeziona fabbriche, fuma una sigaretta con i contadini, in accappatoio davanti al Fiume Azzurro, sulla prua di una nave o sopra un mare di bandiere rosse), affiancato da uomini forti, sani e senza età, donne "mascolinizzate" e bambini che indossano abiti larghi, grigi e sempre uguali per maschi e femmine. L'obiettivo di ogni manifesto era mostrare al popolo cinese il tipo di comportamento considerato moralmente corretto e quale grande futuro attendeva la Cina comunista se tutti avessero seguito la strada verso l'utopia unendo le forze. Questo libro raccoglie una selezione di illustrazioni di propaganda a colori e manufatti culturali tratti dall'ampia collezione di manifesti di propaganda cinese del fotografo Michael Wolf, alcuni dei quali sono ormai estremamente rari.

Questo nuovo volume della collana Bibliotheca Universalis riunisce alcuni dei manoscritti biblici più raffinati di epoca medievale provenienti dalla Biblioteca Nazionale Austriaca. Con esemplari di ogni epoca del Medioevo, questa collezione esplora le visualizzazioni della Bibbia in diversi contesti teologici e storici. Con riproduzioni di qualità, queste immagini possono essere apprezzate sia come tesori della storia dell'arte sia come importanti artefatti religiosi.

A oltre quattro secoli dalla sua prima pubblicazione, uno dei gioielli della cartografia urbana e degli studi sulle città. Questa ristampa include tutte le 363 tavole a colori tratte da Civitates orbis terrarum, una collezione di incisioni di mappe di città, realizzate tra il 1572 e il 1617. Con piante, viste a volo d'uccello e mappe di tutte le maggiori città d'Europa, oltre a importanti centri in Asia, Africa e America Latina, questo capolavoro della cartografia urbana offre al lettore un vasto affresco della vita cittadina al volgere del XVII secolo. Curata e annotata dal teologo e editore Georg Braun e con numerose incisioni di Franz Hogenberg, l'opera coinvolse centinaia di artisti e cartografi che contribuirono non solo con viste delle città, ma anche con elementi supplementari come personaggi in abiti tradizionali, scene ambientate nelle aule di giustizia e dettagli topografici, per veicolare il senso del luogo, il potere commerciale e l'influenza politica di ogni città rappresentata. La ristampa contestualizza le tavole grazie ad alcuni estratti selezionati dai testi originali di Braun sulla storia e il significato di ogni centro urbano, oltre a commenti approfonditi per collocare ogni mappa nel suo contesto cartografico e culturale.

Mentre il nudo femminile ha a lungo giocato un ruolo di primo piano nell'iconografia occidentale, quello maschile non ha sempre goduto della stessa considerazione. Questa raccolta offre una, seppur tardiva, rassegna di materiali che in passato potevano essere acquistati solo sottobanco, a partire dalla letteratura erotica anonima del XIX secolo. Il volume contiene le pionieristiche fotografie omoerotiche di nudo del Barone Wilhelm von Gloeden, che a Taormina ritraeva giovani in pose classiche e abiti discinti. Include inoltre le illustrazioni tratte da riviste rivoluzionarie come Physique Pictorial, organo direttivo della scena gay di metà anni '50, e copre l'intera gamma dei classici maestri della fotografia di nudo maschile come Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe, fino alle star delle riviste più esplicite.

Con tappe in America del Nord e del Sud, in Europa, Asia, Africa e Australia, questa edizione raccoglie alcuni degli interni più eccezionali e stimolanti di oggi attraverso sei continenti. Dal minimalismo rustico all'eclettismo urbano, questa selezione celebra uno spettro globale di stili, accomunati da autenticità, amore per il dettaglio e gusto dell'espressione individuale che non andranno mai fuori moda. Con interni situati in Argentina, Brasile, Cina, Cuba, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Indonesia, Italia, Giappone, Kenya, Marocco, Sudafrica, Spagna, Svezia, Turchia, Regno Unito, Stati Uniti e molti altri paesi. Con le immagini di fotografi di spicco nel settore dell'interior design tra cui: Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Ake Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton e Paul Warchol.

Alex Steinweiss ha inventato la copertina dei vinili come la conosciamo oggi. Nel 1940, in qualità di giovane nuovo art director della Columbia Records, lanciò un'idea: perché non sostituire la classica carta da imballo marrone con un'illustrazione appariscente? La compagnia tentò la sorte, e nel giro di pochi mesi le sue vendite discografiche subirono un incremento che superava l'800 per cento. Nel corso dei trent'anni successivi, Steinweiss realizzò migliaia di immagini originali per le copertine di dischi di musica classica, jazz e pop per Columbia, Decca, London ed Everest, oltre a loghi, etichette, materiale pubblicitario e perfino il carattere tipografico che utilizzava, lo Steinweiss Scrawl. Questa pubblicazione raccoglie, in tutte le loro brillanti combinazioni di caratteri tipografici audaci e illustrazioni moderne ed eleganti, le grafiche che hanno rivoluzionato il modo di vendere la musica. Il libro include anche oggetti e ricordi personali di Steiweiss tratti da una carriera epica, oltre a un acuto saggio di Kevin Reagan, art director/designer tre volte vincitore di un Grammy Award, e dello storico del graphic design Steven Heller.