Musica

"Dialoghi con Calipso" è il testo teorico-artistico più importante di Döblin. Si tratta di una conversazione tra un musicista, naufragato su un'isola, e la ninfa-dea Calipso, sopravvissuta alla morte degli dèi. Il musicista tiene le sue disquisizioni musicali per intrattenere la ninfa e non rischiare di essere ucciso. In Döblin, competente medico-psichiatra, la filosofia del suono, “il canto delle cose”, la musica che parte dalle materie, la psicologia delle note e la speculazione armonica si fondano sulle scienze naturali, riconoscendo l'importanza per ogni discorso estetico delle basi biologiche, della fisiologia sensoriale e della psicologia della percezione associata ai meccanismi della memoria e al passato dell'ascoltatore. Confluiscono nel testo tesi provenienti dai dibattiti estetici del circolo di Walden riguardanti anche le innovazioni del linguaggio musicale. Döblin indaga lo sviluppo delle possibilità compositive della nuova musica, come l'allargamento della tonalità consolidata e l'esigenza di instaurare nuovi principi compositivi superando il predominio delle funzioni armoniche e rappresentative convenzionali, liberando i suoni dai limiti delle tonalità, la “monarchia del suono fondamentale” a favore di una "repubblica atonale dei suoni".

Enzo Del Re (1944-2011) è stato un corpofonista pugliese le cui vicende si sono intersecate inevitabilmente con alcuni degli eventi più importanti della storia della musica di protesta della Sinistra anarchica e con la cultura popolare della sua mola di Bari, sempre però caratterizzato dalla coerenza intransigente di chi ha plasmato la propria vita in funzione della lotta di classe. Già dagli anni dell’infanzia e dell’adolescenza, Del Re si dimostra interessato ai canti e alle filastrocche in dialetto molese, sintomo di un fortissimo legame con una terra da cui, già forte di un seppur acerbo sentimento politico, si distacca all’inizio della vita adulta. Ancora giovane, Del Re si trova infatti, con il suo basco e la sua sedia, a cantare, suonare e sognare in tutta Italia, lontano dalle sue radici ma convintamente coerente con i propri ideali politici di lotta e uguaglianza. Gli stessi ideali lo portano all’esperienza di teatro politico vissuta con Nuova Scena, ambito in cui Del Re riesce a concretizzare in pieno la sua identità artistica, divenendo a tutti gli effetti un cantastorie politicizzato ed entrando in contatto con alcune delle figure più culturalmente rilevanti degli anni Settanta. Attraverso interviste e racconti, questo libro analizza gli Enzo Del Re: il musicista, il rivoluzionario, il cantastorie, il molese, il “cantaprotestautore”. Ogni aspetto della sua personalità viene affrontato seguendo il fil rouge della sua coerenza, vera e propria bussola morale di un compositore che ha saputo comprendere, vivere e restituire la realtà musicale, antropologica, politica e socioculturale dei decenni più importanti del cantautorato italiano.

L'incredibile reunion degli Oasis; L'evento musicale del 2025. Il libro che ne racconta i protagonisti, i motivi, le rivelazioni La storia e le canzoni dei fratelli Gallagher. Dopo 16 anni gli Oasis, gruppo rock tra i più significativi degli ultimi decenni, si ritrovano ancora insieme: questo libro racconta come si è arrivati a questo appuntamento e cosa si aspettano i fan di tutto il mondo. Un libro imperdibile per un evento grandioso.

Gramsci s'interessava anche alla musica, in particolare alla lirica, apprezzando, contro le tendenze del suo tempo, sia Verdi che Wagner. Questo libro segue il filo dei rapporti di Gramsci con la musica lungo la sua vita: le prime esperienze sarde, gli anni torinesi, il rapporto con la moglie Giulia Schucht, eccellente violinista, la sospensione degl'interessi musicali davanti a più urgenti responsabilità politiche, e infine, negli anni del carcere, le acute considerazioni sul melodramma nell'ambito della riflessione sulla cultura popolare-nazionale.

Nel suggestivo mondo dell'arte musicale, dove le corde si trasformano in fili magici di emozioni, nasce "L'Arte dell'Effettistica della Chitarra". Questo libro è una guida completa che conduce il lettore attraverso un viaggio unico nel quale la chitarra diventa un mezzo espressivo incredibilmente versatile. Attraverso pagine intrise di passione e conoscenza, l'autore svela i segreti dell'effettistica, trasformando ogni nota in un'esperienza sonora avvolgente. Dal riverbero melodico alle ardite distorsioni, il libro esplora una vasta gamma di effetti che amplificano e arricchiscono il linguaggio musicale della chitarra. Il lettore scoprirà come artisti leggendari abbiano plasmato il loro suono distintivo attraverso l'uso creativo degli effetti. Da Jimi Hendrix a David Gilmour, "L'Arte dell'Effettistica della Chitarra" offre un quadro esaustivo delle possibilità illimitate che si celano dietro sei corde. Il libro aiuta a sperimentare, a creare e a dare forma alla propria identità musicale. Che tu sia un principiante curioso o un chitarrista esperto in cerca di nuove prospettive, questo libro ti accompagnerà in un viaggio sonoro senza precedenti. "L'Arte dell'Effettistica della Chitarra" è una celebrazione dell'arte di plasmare il suono, un invito a esplorare il vasto territorio della creatività musicale e a trasformare ogni esecuzione in un'esperienza indimenticabile.

The Issue #16 of IM Italian magazine - Winter 2023/24 - Roberto Sironi- Susanna Casubolo - Fabrizio Catalfamo .The magazine are published quarterly from 2019. Write in the English language and publish worldwide.

Un manuale imprescindibile per chiunque sia interessato a esplorare e perfezionare l'arte del canto. Michela Olivieri, cantante professionista ed insegnante di canto, guida il lettore attraverso le tecniche fondamentali della respirazione e della produzione vocale, sottolineando l'importanza della propriocezione - la consapevolezza del proprio corpo e voce. Il libro offre una panoramica dettagliata sulle diverse fasi della respirazione e su come controllare in modo ottimale la muscolatura coinvolta nel processo del canto. Con esempi pratici, esercizi e approfondimenti teorici, questo manuale si rivela una risorsa essenziale per cantanti di tutti i livelli, aiutandoli a raggiungere un equilibrio armonico del suono, a migliorare l'intonazione e a esplorare la ricchezza delle colorature vocali.

"Parole cantate" si pone come uno strumento utile a studenti, cantanti e compositori, professionisti o amatori, posti nella condizione di realizzare un componimento fatto di musica e parole. Che ne sarebbe stato della fortuna di brani come “A Foggy day” o “Autumn in New York” se non fossero stati concepiti con un testo che ne esaltasse le qualità metriche, melodiche, semantiche e fonetiche? Probabilmente sarebbero andati persi in quel cimitero linguistico che non perdona le forme di poesia che ottundono gli elementi ritmici e fonetici del linguaggio.