Letteratura teatrale

Tre paesaggi riunisce per la prima volta le drammaturgie di Tatjana Motta scritte tra il 2017 e il 2025. I suoi testi, come suggerisce il titolo della raccolta, costruiscono e decostruiscono mondi, architetture, tracciati urbanistici: dalla casa-fortezza di Nessuno ti darà del ladro, alla città evanescente di Notte Bianca, fino ai viaggi per mare di Tristano e Isotta. Autrice incline alla drammaturgia di scena, dove prove e scrittura si contaminano a vicenda, Tatjana Motta ha condiviso l'ultima parte del suo percorso con la regista Virginia Landi. Il volume comprende un testo della regista e un'introduzione di Maddalena Giovannelli.

"Ed è stata subito sera" è il secondo monologo di una trilogia in cui vengono narrate le vicende della vita di una donna. Dapprima Silvia in Dolci segreti e piccoli dettagli, ora Sophia e poi ci sarà Dora, che a febbraio 2026, con Storia di Dora appunto, concluderà il ciclo. Esistenze descritte con sentimenti ‘dicotomici’ tirate tra quel che ‘si dice’ e quel che è invece ‘sotteso’, e che solo le parole e poi la messa in scena hanno potuto armonizzare. Grazie anche alla preziosa regia di Massimiliano Milesi, alle sue scelte musicali e di atmosfera alle quali come sempre, e necessariamente, mi sono affidata. Un’esperienza così appagante da spingermi sicuramente ad aprire nuovi scrigni.

Undici testi teatrali (alcuni dei quali sono dittici, o trilogie) scritti nell’arco di sette, se vogliamo otto anni (se si contano sia il 2017 che il 2024): già questo indica come in questa stagione del suo percorso creativo, che arriva ora alle soglie dei novant’anni, il teatro occupi il posto preponderante, anche quantitativamente, nell’attività di Renzo Ricchi, irrobustendo ancora una presenza già forte da decenni come testimoniano l’ampiezza e la ricchezza di aspetti del corpus di lavori drammaturgici dello scrittore laziale ma fiorentino di adozione.

"Pub Giuda" è un’opera teatrale che ribalta la visione dantesca dei regni ultraterreni. In un pub infernale, gestito da Giuda per conto di Beatrice Portinari, si incontrano i dannati della Storia: Eva, Caino, Bruto, Cassio ed Elena. Tra confessioni e scontri, emergono temi di libertà, amore, femminismo, guerra, colpa e redenzione.

Nato dal convegno tenutosi all’Università del Salento nel centenario pasoliniano, il volume raccoglie studi e testimonianze che indagano il teatro di Pier Paolo Pasolini come luogo di pensiero, poesia e politica. Attraverso saggi critici e letture interdisciplinari, il libro restituisce la vitalità di un autore che ha concepito la scena come spazio di rito e di parola, laboratorio di idee e corpo vivente della comunità. Tra teoresi, drammaturgia e riscritture, emerge un teatro inattuale e necessario, capace ancora oggi di interrogare la società e la sua lingua, rivelando nella parola pasoliniana la forza di una resistenza poetica e civile.

In questo secondo volume teatrale, Juan Mayorga invita il lettore in quattro mondi diversi e complementari, uniti dalla sua inconfondibile capacità di interrogare il reale attraverso l’immaginazione. La lingua in pezzi reinventa il confronto tra Teresa d’Avila e il suo inquisitore, trasformandolo in un duello spirituale e politico. Ne Il critico, il teatro diventa specchio impietoso del giudizio e del desiderio di essere visti; Reykjavík costruisce un thriller mentale sulle ossessioni della memoria; Il Golem rilegge il mito come riflessione sul potere delle parole e la responsabilità dello sguardo. Quattro testi che rivelano ancora una volta lo straordinario talento di un autore capace di unire intelligenza, ironia e profondità etica. Un teatro di idee e di emozioni, che interroga il presente con rara precisione poetica.

Contesto storico della Commedia di Dante Alighieri e Processo per eresia dello stesso e della sua opera.

Filottete è una tragedia di Sofocle, rappresentata per la prima volta nel 409 a.C. in un momento difficilissimo per Atene, nel pieno della guerra del Peloponneso. Filottete ha una piaga terribile, purulenta, inguaribile. Punizione divina per aver oltrepassato un limite divino. Per questo i Greci diretti a Troia lo abbandonano sull'isola di Lemno. Passano dieci anni, gli oracoli parlano: Troia è imprendibile senza l'arco di Filotette. Scattano i piani di Ulisse, malevoli, ingannatori. Filottete è una tragedia sorprendente, con un happy end che è solo un'illusione. Perché l'essenza del tragico è anche questo, non trovare spiegazioni in una realtà imperscrutabile.

Trachinie è una delle più antiche tragedie di Sofocle e venne rappresentata per la prima volta intorno al 440 a.C. nel teatro di Dioniso ad Atene. Le Trachinie sono le donne di Trachis, in Tessaglia: assistono alla fine tragica di Eracle e di sua moglie Deianira, accecata da una gelosia che non lascia scampo. All'origine del dramma c'è una profezia: l'imbattibile Eracle sarà abbattuto da chi non vive più. Un fantasma? Una vendetta? Un tragico errore? Le Trachinie ci raccontano una storia di amore assoluto e la forza violenta di un destino che non sembra avere spiegazione.

Sei individui irrompono in teatro – un Padre, una Madre, il Figlio, la Figliastra, il Giovinetto e la Bambina – personaggi rifiutati dallo scrittore che li ha concepiti. Essi chiedono al Capocomico di mettere in scena il loro dramma. Dopo molte resistenze, la compagnia acconsente alla richiesta e i personaggi raccontano agli attori la loro storia perché possano rappresentarla. A poco a poco si crea però, tra gli attori e i Personaggi, un contrasto insanabile. I primi, nonostante gli sforzi, non riescono a rappresentare il dramma reale dei secondi, i loro sentimenti fondamentali, il vero essere di ciascuno: il dolore della Madre, il rimorso del Padre, la vendetta della Figliastra, lo sdegno del Figlio. Sulla scena tutto appare falso. Questa incomunicabilità, che rende la vita autentica irrappresentabile, culminerà nella scena finale, senza che si abbia la possibilità di comprendere se essa sia reale o meno.