Fotografia e fotografi

Utilizzando come nessun altro il nero profondo dell’eliotipia, in Paris la nuit il grande fotografo Brassaï ha fissato per sempre il mondo notturno della capitale negli anni Trenta. Una Ville Lumière misteriosa e al contempo molto reale, fatta di bassifondi e cabaret, clochard e aristocratici, ma anche di fornai, orto lani, guardie e stampatori di giornali… Brassaï considerava il biennio 1932-1933 il più importante della sua vita, poiché in quel periodo aveva incontrato Picasso, pubblicato questo volume e collaborato con la rivista surrealista Minotaure. Ma aggiungeva subito, quasi a voler prendere le distanze dal gruppo: « Il surrealismo delle mie immagini non è altro che la realtà resa fantastica dallo sguardo. Io cercavo soltanto di esprimere il reale, perché nulla è più surreale… La mia ambizione è sempre stata far vedere un aspetto della vita quotidiana come se lo si scoprisse per la prima volta ». La poesia ipnotica di Paris la nuit, suo primo libro fotografico, esprime fedelmente questo credo nelle risorse inesauribili della quotidianità.

Storia della fotografia è un viaggio attraverso due secoli di immagini che hanno cambiato il nostro modo di vedere e comprendere il mondo. Il libro ripercorre l'evoluzione della fotografia dalle sue origini ottocentesche, quando la meraviglia chimica della camera oscura e delle lastre d'argento trasformò la realtà in immagine, fino agli anni Ottanta del Novecento, in un percorso ricco di innovazioni, stili e rivoluzioni visive. Attraverso capitoli tematici e cronologici, l'opera esplora l'ascesa del realismo fotografico, che ha reso la macchina fotografica uno strumento di verità e documentazione, e l'irruzione del modernismo, che ha invece esaltato la fotografia come forma d'arte autonoma e sperimentale. Viene analizzato il ruolo della strada come palcoscenico e laboratorio visivo, dove l'istante rubato diventa narrazione; l'affermazione della fotografia nella moda e nel design, ambiti in cui lo stile si fonde con la visione creativa; e il rapporto stretto tra fotografia e scienza, laddove l'obiettivo diventa strumento d'indagine e scoperta. Il libro si chiude con uno sguardo sulla fotografia dell'ultima parte del ventesimo secolo, epoca di transizione tra analogico e digitale, tra documentazione sociale e ricerca estetica. Un'opera pensata per appassionati, studenti e curiosi, che desiderano comprendere come la fotografia non solo abbia raccontato il mondo, ma lo abbia anche trasformato.

Nella luce si cela una poesia silenziosa, un racconto quotidiano che troppo spesso sfugge alla nostra fretta. Siamo talmente immersi nella presenza del Sole da non percepire più la magia intrinseca nei suoi raggi che danzano sulle foglie tropicali di Sarasota o che accendono di colore le nubi attorno al sacro monte Fuji. Fortunatamente, l'occhio sensibile dei fotografi di National Geographic ha saputo catturare questi istanti fugaci, trasformandoli in immagini che ci trasportano agli angoli più remoti del pianeta per celebrare la bellezza insita nella semplicità luminosa. Sfogliare "La magia della luce" diviene così un atto di profonda gratitudine, un modo inedito e poetico per riscoprire la meraviglia del mondo che ci circonda.

Ambientato nelle terre vulcaniche di Lanzarote, questo libro fotografico in bianco e nero racconta, attraverso immagini potenti e poetiche, i contrasti che definiscono la vita; un viaggio intimo tra luce e ombra, tra il dentro e il fuori, dove l’isola diventa specchio dell’animo umano. Frutto di oltre cinque anni di lavoro, il progetto trasforma l’isola in una scenografia viva, una compagna di dialogo che accoglie e riflette i conflitti interiori dell’autore. Ogni fotografia è una metafora, un frammento di realtà e introspezione che invita il lettore a guardare oltre l’immagine, in un racconto visivo dove l’assenza di colore diventa linguaggio essenziale. Un libro per chi ama la fotografia d’autore, ma anche per chi cerca, nelle immagini, un modo per interrogarsi sul proprio paesaggio interiore.

Il libro ripercorre le vicende della straordinaria avventura culturale fatta di azioni sportive, di conoscenza e di riflessioni estetiche, dai pionieri armati di alpenstok e lastre al collodio alle fotocamere automatiche. Un'avventura che passa dall'azzardo eroico delle spedizioni himalayane all'arrampicata sportiva, in un ininterrotto rosario di immagini stimolanti e affascinanti. Parlare di fotografia di montagna vuol dire parlare di uomini che salgono attratti dal desiderio di vedere e di misurarsi con la persistente concretezza di un mito. Le loro riprese fotografiche, che puntino alla documentazione del territorio e delle loro imprese, o alla celebrazione della bellezza, sono accomunate dal medesimo desiderio di conoscenza e queste pagine mostrano quanto le strade dell'arte e della scienza, pur fra infinite sfumature, siano parte di un'esperienza unica. Al fine di rendere più agile la lettura il volume è diviso in tre parti: L'immagine della montagna, Il tempo della conoscenza, Il tempo degli uomini. Per la consultazione il lettore troverà un indice, corredato da un repertorio di oltre 500 schede, che integrano il profilo dei fotografi citati nel testo.

Artista visionario e poliedrico, Man Ray ha segnato la storia dell’arte del XX secolo. Fotografo, pittore, disegnatore, cineasta, creatore di oggetti caratterizzato da una libertà espressiva fuori dal comune, Man Ray fa di ogni tecnica un terreno di sperimentazione. Nato a Filadelfia nel 1890 – nome di battesimo Emmanuel Radnitzky – si avvicina ben presto alle avanguardie artistiche di New York, dove incontra e stringe amicizia con Marcel Duchamp, per poi raggiungerlo a Parigi nel 1921. Qui diventa una figura di spicco dei movimenti dadaista e poi surrealista. Rivoluziona la fotografia, elevandola a forma d’arte autonoma, con opere iconiche come Le Violon d’Ingres e Noire et blanche. L’audacia formale e la poesia visiva dei suoi scatti di moda continuano a ispirare i creativi contemporanei. Instancabile sperimentatore, inventa le “rayografie”, riscopre la solarizzazione e gira film d’avanguardia, trasformando l’immagine in pura sensazione.

Sfrontata, spettacolare, epocale: la storia degli Oasis vista attraverso l’obiettivo della leggenda della fotografia Jill Furmanovsky, a cura di Noel Gallagher. Al loro fianco sin dal Definitely Maybe Tour del 1994, Jill Furmanovsky ha seguito gli Oasis sui palchi di tutto il mondo, nei backstage e nei rari momenti di quiete lontano dai riflettori sino al rocambolesco scioglimento della band nel 2009 e, dopo una lunga pausa, alla loro reunion del 2025. Anni nei quali, grazie alla profonda amicizia che la lega agli Oasis, Jill è riuscita a intrufolarsi nella vita del gruppo e a catturare nei suoi scatti il loro spirito indomito, l’umorismo sgangherato, le fragilità celate dietro all’irriverenza da rockstar e – come nessun altro fotografo è mai stato in grado di fare – la potenza strabordante della loro musica. «Gli Oasis mi hanno fatto entrare nel loro mondo. E per me, come fotografa, è stato un dono immenso.» Tra scatti entrati nella storia del rock e immagini inedite dei dietro le quinte, riprese dai set e composizioni all’avanguardia, questo libro presenta più di 500 fotografie tratte dall’archivio personale di Jill e una sua introduzione, una prefazione di Noel e degli approfondimenti a cura di Simon Spende, Johnny Hopkins e Laura Barton. Con le parole di Noel Gallagher e le foto di Jill Furmanovsky, "Oasis: Trying to Find a Way Out of Nowhere" è il racconto travolgente di un’ascesa musicale, il resoconto vertiginoso di un’epoca, un potente viaggio visivo nel mito degli Oasis.

Con questo libro, dopo quasi un decennio passato a completare tutte le 82 vette riconosciute oltre i 4000 m, Ben Tibbetts pubblica la sua personale selezione delle vie più belle delle Alpi. Ogni salita viene raccontata con una serie di entusiasmanti avventure, a cui si intrecciano i fili delle salite storiche, dagli albori dell'alpinismo fino al giorno d'oggi. Che siate amanti dei paesaggi montani, aspiranti alpinisti o già veterani, questo libro è una fonte inesauribile di ispirazione e di materiale inedito che vi aiuterà a pianificare avventure future o semplicemente a immergervi nella bellezza delle montagne d'alta quota.

L’arte di Doisneau sta nel conferire alle immagini della vita quotidiana una poeticità che da sempre esercita un forte richiamo sul pubblico. Organizzato tematicamente, questo volume ci guida in un’incantevole passeggiata lungo la Senna e tra la folla dei parigini che animano la loro amata città. Più di 500 fotografie, molte delle quali inedite, creano un ritratto unico della Ville Lumière: dalle acrobazie dei monelli sui pattini alla fisarmonicista dall’aria impertinente, dalle eleganti signore che portano a spasso il cane all’indimenticabile bacio dell’Hôtel de Ville, la magia di Parigi in bianco e nero è un tesoro senza tempo. Le foto, pubblicate dalle figlie del fotografo, sono completate dai commenti dello stesso Doisneau.

Dalla luce della vetta all’ombra dei rifugi, dalle pareti di roccia più insidiose ai prati fioriti d’alta quota, dalla lentezza della vita in una malga isolata alle velocità della discesa sulle piste innevate: la montagna è fonte di contrasti e meraviglia e per catturarne i dettagli unici sono necessarie abilità tecniche, sensibilità artistica e una profonda conoscenza dell'ambiente. Questo manuale unico nel suo genere accompagna il lettore in un viaggio tra cime e valli, mostrando come catturare l'essenza di questo ambiente spettacolare in ogni stagione. Si parte dall’attrezzatura, dalla pianificazione delle uscite e dalle nozioni base di sicurezza, etica e rispetto dell’ambiente per passare poi ad analizzare tecniche e soggetti specifici di ogni momento dell’anno: dall’arrampicata allo sci, dai caldi colori autunnali ai forti contrasti della luce estiva, dai trekking più semplici alle escursioni più impegnative, dalla maestosità di limpidi cieli stellati all’elusività della fauna selvatica. Una lettura perfetta per fotografi esperti e alle prime armi, alpinisti, climber, trekker e amanti della montagna che vogliono imparare a ritrarre e raccontare questo ambiente attraverso immagini straordinarie.

Per affrontare una giornata piena di difficoltà o impegni basta a volte una buona motivazione. Questo volume illustrato vi insegnerà pagina dopo pagina a non scoraggiarvi e a guardare alle sfide con propositività. Le massime, i pensieri e i consigli per la vostra salute vi guideranno ogni giorno dell'anno in un percorso di benessere interiore e fisico.

Scoprite la vita e l'opera di Robert Doisneau, uno dei più popolari fotografi parigini, con questa monografia completa. L'amico di lunga data di Doisneau e autore Taschen Jean Claude Gautrand ha riunito questa selezione, per la quale ha avuto accesso illimitato ai vasti archivi del fotografo.