Forme d'arte

Un volume illustrato con 160 adesivi che celebra l’arte emblematica di Katsushika Hokusai. Vi si ritrovano i suoi soggetti più famosi: dai paesaggi sereni alle vivaci scene del teatro Kabuki, passando per samurai in piena battaglia, mostri e demoni yōkai. L’album comprende anche la sua serie più famosa, le “Trentasei vedute del Monte Fuji”, con la celebre opera “La grande onda di Kanagawa”. La composizione dinamica, i colori vivaci e l’uso innovativo della prospettiva sono magnificamente valorizzati da questi eleganti adesivi. Questo libro rende omaggio alla sua opera, tra tradizione e modernità.

Nella Parigi vibrante della Belle Époque, Camille Claudel osa dove nessuna ha osato prima: impugna lo scalpello, modella il marmo, sfida l'arte e la società. Giovane scultrice geniale in un mondo che considera la scultura troppo dura, troppo maschile, Camille è allieva e poi amante del celebre Auguste Rodin. Ma la passione, come l'ambizione, ha un prezzo. Troppo libera per essere accettata, troppo moderna per essere capita, finirà rinchiusa in manicomio, una scelta imposta più dalla sua famiglia che dalla malattia. La sua è una vita di luci e ombre, di estasi creativa e solitudine. Un'esistenza votata all'arte e consumata dall'incomprensione. Per trent'anni rimarrà reclusa, dimenticata dalla famiglia e ignorata da un mondo che non era pronto ad ascoltarla. Il suo riconoscimento arriverà solo decenni dopo, quando ormai è troppo tardi. Postfazione di Daniela Brogi.

Un viaggio alla scoperta dell'intero percorso del genio olandese, dagli esordi ai suoi viaggi in Italia e nel Mediterraneo, at

Katsushika Hokusai è uno degli artisti giapponesi più conosciuti al mondo, ma considerarlo semplicemente come l'autore de "La

Una guida passo passo sul disegno che esplora la cultura, gli animali, la moda e il cibo del Giappone tramite l’uso di arte colorata e affascinante destinata agli amanti dell’arte, di anime e della cultura del Giappone. Imbarcati su un viaggio artistico con Drawing Japan KAWAII, una guida passo passo dell’illustratrice Niniwanted che porta in vita la ricca cultura del Giappone tramite l’affascinante, colorata arte Kawaii (“bella”). Perfetto per principianti e artisti esperti, questo libro ti presenta gli iconici animali, la moda, il cibo e il folclore del Giappone – un adorabile disegno alla volta! Esplora le bellezze del Giappone, dagli animali come i macachi e i cani procioni ai tradizionali disegni dei kimono e alla moda di tutti i giorni. Illustra piatti famosi come il ramen, le takoyaki e i dessert, oltre agli oggetti culturali e alle scene della vita quotidiana, incluse le brulicanti strade di Tokio e i cambi di stagione del Giappone. Il libro inoltre copre le basi: l’alfabeto giapponese, i materiali essenziali e i consigli pratici per iniziare. Impara le tecniche ispirate dai disegni tessili giapponesi, le espressioni facciali e il folclore Yôkai. Il tuo apprendimento sarà arricchito dagli spunti culturali e dal nuovo vocabolario giapponese, rendendo questa guida un modo divertente per immergerti nella cultura giapponese. Perfetti per i fan di anime e per gli amanti dell’arte e della cultura giapponese.

Masaccio muore a soli ventisei anni e attorno alla sua prematura scomparsa fioriscono subito, in quella primavera del 1428, leggende. Vengono avanzati dubbi e fatte speculazioni. Si parla di avvelenamento. Ma chi trae vantaggio dalla morte di un talento così straordinario? Alessandro Masi esplora tutte le ipotesi, scandaglia la sua breve vita contribuendo, con un’“indagine” accurata, a far emergere ancora più potente la percezione del genio di Masaccio e del suo lascito artistico. L’opera perfetta è anche l’analisi appassionata del lavoro di un grande maestro del Rinascimento, Tommaso di ser Giovanni Cassai che nacque a San Giovanni in Valdarno nel 1401, da tutti conosciuto come Masaccio, nomignolo che Giorgio Vasari giustifica attribuendolo alla sua «tanta straccurataggine». Studiando, scomponendo e ricomponendo i suoi capolavori più celebri, come il Tributo e le Storie di San Pietro nella Cappella Brancacci, definito da Benvenuto Cellini «la scuola del mondo», lo storico dell’arte dimostra come Masaccio abbia rivoluzionato la rappresentazione spaziale e la narrativa visiva, dando vita a un’esperienza emotiva e d’impatto che ha influenzato intere generazioni di artisti. Leonardo da Vinci, nel Codice Atlantico, lo definisce autore «dell’opera perfetta, come quelli che pigliavano per autore altro che la natura, maestra dei maestri».

Quali strumenti usare per generare testi, immagini, suoni e video? Come creare con l'intelligenza artificiale senza perdere la tua voce? Come cambia il ruolo di creativi, artisti e storyteller nell'era dell'algoritmo? Informazioni, tecniche, strumenti e suggerimenti essenziali per lavorare con l'intelligenza artificiale nel mondo della creatività. Il libro affronta ogni aspetto: dai modelli generativi di testo, immagine, audio e video, alle nuove estetiche nate dagli algoritmi, fino agli impatti culturali e sociali che ne derivano. Un manuale che va "dritto al punto". Perfetto per chi vuole scoprire le potenzialità dell'AI, sviluppare nuove competenze e integrare queste tecnologie nel proprio flusso creativo. Destinato a chi è alle prime armi, ma anche a professionisti, artisti, designer e storyteller che vogliono creare nell'era dell'algoritmo.

Il volume presenta una straordinaria selezione di opere provenienti dal Detroit Institute of Arts, offrendo un percorso che attraversa l’Impressionismo, il Postimpressionismo e le nuove ricerche artistiche del primo Novecento. Accanto ai capolavori di Manet, Degas, Renoir, Van Gogh e Cézanne, trovano spazio le visioni audaci di Picasso, Matisse, Kandinskij e Modigliani, voci che hanno ridefinito la modernità con linguaggi radicalmente nuovi. Un libro che invita a riscoprire l’origine e lo sviluppo della sensibilità moderna, attraverso opere che segnano una delle stagioni più fertili e visionarie della storia dell’arte europea.