Forme d'arte

Masaccio muore a soli ventisei anni e attorno alla sua prematura scomparsa fioriscono subito, in quella primavera del 1428, leggende. Vengono avanzati dubbi e fatte speculazioni. Si parla di avvelenamento. Ma chi trae vantaggio dalla morte di un talento così straordinario? Alessandro Masi esplora tutte le ipotesi, scandaglia la sua breve vita contribuendo, con un’“indagine” accurata, a far emergere ancora più potente la percezione del genio di Masaccio e del suo lascito artistico. L’opera perfetta è anche l’analisi appassionata del lavoro di un grande maestro del Rinascimento, Tommaso di ser Giovanni Cassai che nacque a San Giovanni in Valdarno nel 1401, da tutti conosciuto come Masaccio, nomignolo che Giorgio Vasari giustifica attribuendolo alla sua «tanta straccurataggine». Studiando, scomponendo e ricomponendo i suoi capolavori più celebri, come il Tributo e le Storie di San Pietro nella Cappella Brancacci, definito da Benvenuto Cellini «la scuola del mondo», lo storico dell’arte dimostra come Masaccio abbia rivoluzionato la rappresentazione spaziale e la narrativa visiva, dando vita a un’esperienza emotiva e d’impatto che ha influenzato intere generazioni di artisti. Leonardo da Vinci, nel Codice Atlantico, lo definisce autore «dell’opera perfetta, come quelli che pigliavano per autore altro che la natura, maestra dei maestri».

Quali strumenti usare per generare testi, immagini, suoni e video? Come creare con l'intelligenza artificiale senza perdere la tua voce? Come cambia il ruolo di creativi, artisti e storyteller nell'era dell'algoritmo? Informazioni, tecniche, strumenti e suggerimenti essenziali per lavorare con l'intelligenza artificiale nel mondo della creatività. Il libro affronta ogni aspetto: dai modelli generativi di testo, immagine, audio e video, alle nuove estetiche nate dagli algoritmi, fino agli impatti culturali e sociali che ne derivano. Un manuale che va "dritto al punto". Perfetto per chi vuole scoprire le potenzialità dell'AI, sviluppare nuove competenze e integrare queste tecnologie nel proprio flusso creativo. Destinato a chi è alle prime armi, ma anche a professionisti, artisti, designer e storyteller che vogliono creare nell'era dell'algoritmo.

Il volume presenta una straordinaria selezione di opere provenienti dal Detroit Institute of Arts, offrendo un percorso che attraversa l’Impressionismo, il Postimpressionismo e le nuove ricerche artistiche del primo Novecento. Accanto ai capolavori di Manet, Degas, Renoir, Van Gogh e Cézanne, trovano spazio le visioni audaci di Picasso, Matisse, Kandinskij e Modigliani, voci che hanno ridefinito la modernità con linguaggi radicalmente nuovi. Un libro che invita a riscoprire l’origine e lo sviluppo della sensibilità moderna, attraverso opere che segnano una delle stagioni più fertili e visionarie della storia dell’arte europea.

Alle Tattoo non è solo un tatuatore: è leggenda vivente nel panorama italiano e internazionale dell’inchiostro. Con oltre trent’anni di esperienza, quattordici Guinness World Records e una community social che supera il milione di follower, Alessandro Bonacorsi ha trasformato il tatuaggio in un atto estetico, culturale e comunitario. In queste pagine ci apre il suo mondo, conducendoci alle origini dell’immagine su pelle, illustrandoci tecniche, strumenti e spiegandoci i significati che ogni simbolo può incarnare. Un libro che mescola testimonianze, know-how e sguardo critico: per chi ama il tatuaggio, per chi lo pratica e per chi crede che la pelle sia anche un testo da leggere.

Disegnare non è solo rappresentare: è un modo per organizzare lo spazio, interpretare la realtà e anticipare forme possibili. Questo libro propone un viaggio visivo e mentale nel disegno come linguaggio di costruzione e visione. Attraverso riga e compasso, illusioni prospettiche e strutture simmetriche, il lettore è guidato alla scoperta del disegno come pratica che unisce rigore e immaginazione. I testi essenziali, accompagnati da immagini chiare e suggestive, invitano a osservare con consapevolezza, a pensare con gli occhi e a progettare con precisione. Destinatari: Ideale per studenti di arte, design e architettura, per insegnanti e appassionati che vogliono riscoprire il disegno come strumento di conoscenza, progettazione e contemplazione. Caratteristiche uniche: Immagini geometriche e prospettiche ad alta leggibilità. Contenuti visivi e testuali integrati per un apprendimento intuitivo. Approccio che stimola la visione critica e progettuale. Un percorso che unisce precisione tecnica e potere evocativo delle forme.

Vincent van Gogh, una delle figure più famose e tragiche dell'arte del XIX secolo, rivive in questo elegante volume che raccoglie tutti gli 871 dipinti e i suoi scritti. Da Girasoli a Notte stellata e Autoritratto con l'orecchio bendato, scopri la vasta opera di van Gogh, pietra miliare dell'arte del XX secolo.

Il Secolo d'oro olandese ha generato alcuni dei più grandi artisti e artigiani della storia, ma pochi possono vantare il genio di Rembrandt. Questa monografia in formato XL raccoglie i 330 dipinti dell'artista in squisite riproduzioni e dettagli che rivelano come le opere dipinte da Rembrandt siano costruzioni intricate - la totalità di ogni sottile ruga, sguardo o figura.

Dai dipinti esistenziali e motivi dipinti a testa in giù alle sculture in legno grezzo e remix di dipinti precedenti, l'arte di Georg Baselitz è sempre una sfida. Con oltre 400 immagini dal 1960 a oggi, questa monografia presenta l'intera gamma del suo lavoro con una profondità e un dettaglio sorprendenti.

Niccolò Monti ci guida attraverso la storia e l'evoluzione del prompting, una tecnica che ha rivoluzionato sia l'intelligenza artificiale che il mondo dell'arte. Partendo dalla sua esperienza personale e dagli eventi che hanno segnato questa disciplina, Monti analizza il passaggio dalle prime forme di AI fino alle moderne tecniche di deep learning, mettendo in luce l'impatto culturale e tecnologico di queste innovazioni. L'autore esplora come il prompting sia stato influenzato dal surrealismo e dalla cibernetica, spiegando il ruolo cruciale che queste correnti hanno avuto nello sviluppo dell'AI. Il libro offre anche una riflessione profonda sulle implicazioni etiche e creative del prompting, interrogandosi su come queste tecnologie stiano cambiando il modo in cui percepiamo e creiamo l'arte. Con uno sguardo al futuro, Monti discute le potenziali applicazioni e le sfide che l'AI generativa potrebbe portare, invitando i lettori a considerare le questioni etiche che emergono dall'uso di queste tecnologie avanzate. Un'opera che stimola la riflessione sul nostro rapporto con la tecnologia e l'arte, proponendo una visione innovativa e critica del futuro dell'intelligenza artificiale.