Forme d'arte

In Occidente le più avanzate acquisizionii pittoriche nella resa dello spazio e nell'uso del colore e degli effetti di luce sono raggiunte nell'età di Alessandro Magno, sviluppandosi poi fino all'età augustea. La ricezione di queste raffinate conquiste tecniche macedoni in Magna Grecia e in Italia centro-meridionale è testimoniata da un patrimonio documentario che si è arricchito in questi ultimi anni di nuove scoperte. Da questa humus hanno origine le prime manifestazioni di pittura romana, che rivelano la loro autonomia attraverso la particolare scelta di temi figurativi legati alla celebrazione di momenti significativi della storia di Roma. Più tardi, la profonda trasformazione politica e sociale seguita dall'estendersi dell'impero su tutto il bacino del Mediterraneo comporta l'appropriazione di altri modelli di tradizione ellenica; soprattutto si assiste a una rivalutazione del "privato" contrapposto al "pubblico". Lo studio della produzione pittorica romana, o meglio di ciò che di essa si è conservato, contribuisce a una più articolata comprensione di quella società, di cui è una delle espressioni più immediate e autentiche, e permette valutazioni critiche che evidenzino la qualità delle singole opere esaminate.

René van der Star è sempre stato affascinato dai gioielli prodotti dalle minoranze della Cina e del Triangolo d'oro per la straordinarietà delle loro forme. Spesso i gioielli e i tessuti sono collegati fra loro, e ciò vale anche per le popolazioni minoritarie del territorio cinese e delle zone limitrofe. Varie pubblicazioni illustrano i tessuti e alcuni lavori di gioielleria prodotti da questi gruppi etnici, tuttavia il presente volume è il primo a essere dedicato in particolare all'arte della gioielleria di quei popoli, presentando anche alcuni tessuti. Ancora una volta, per René van der Star elaborare un nuovo libro e allestire una nuova mostra è stata una sfida emozionante. Il volume è pubblicato in occasione della mostra, Rotterdam, Kunsthal, 14 gennaio-28 maggio 2006.

Nel complesso e variegato mondo dell'arte islamica le ceramiche occupano un posto di rilievo. In particolare la produzione medievale persiana è stata straordinaria per l'inventiva tecnica, la fantasia e la raffinatezza delle iconografie, raggiungendo esiti artistici difficilmente superabili in campo fittile. Questo volume raccoglie, accanto a celebri esemplari conservati in alcuni prestigiosi musei, una serie di opere inedite. La lettura offre un esauriente panorama della ceramica persiana con un ottimo equilibrio fra analisi tecniche, stilistiche ed estetiche, in modo da far avvicinare con garbo a un'arte di eccezionale qualità e bellezza. Il volume costituisce il catalogo dell'esposizione "Il Cerchio in una Coppa. Ceramiche persiane IX-XIV secolo", Milano, Sala Garzanti 4 maggio-3 giugno 2006.

Il paesaggio, come la natura morta, rappresenta uno dei fondamentali "generi" dell'arte, espressa nei dipinti su tavola e su tela, ma come vedremo non può essere limitato a semplice genere. Il paesaggio largheggia nella tarda Antichità, diviene simbolico e trattenuto nel Medioevo, prorompe sempre più impetuosamente nell'epoca moderna per divenire nuova metafora e pretesto espressivo nella contemporaneità. L'opera è come si vede cronologica e svolge una vera storia dell'arte europea.

Il volume accompagna una raffinata mostra di Maurizio Bottoni, tra i più interessanti nomi della figurazione italiana. Caposcuola di un movimento che, sull'esempio di Giorgio De Chirico e Pietro Annigoni, ha recuperato il sapere antico del dipingere, Bottoni coltiva da sempre una pittura contemporanea nelle tematiche, ma tradizionale e sapiente nel linguaggio preciso, di sapore fiammingo, frutto di continui passaggi di velature. In catalogo una quarantina di opere suddivise in nature morte, grandi boschi, paesaggi, animali e quadri a carattere religioso, preceduti da un saggio critico di Flavio Arensi.

Il catalogo presenta le opere (ceramiche e pittura) in cui Mangone riprende l'iconografia del mito attraverso figure di guerrieri, di anfore, di templi, di navi e animali, e cui unisce altre suggestioni, che derivano dalle esperienze vissute a Milano, a Venezia, ad Amsterdam. Si tratta di Miti Vivi, in cui tempo passato e tempo presente si fondono in maniera sorprendente. Il catalogo accoglie i testi critici di Antonio d'Avossa, Barbara Tosi, e apparati bio-bibliografici.

Un excursus attraverso la produzione filatelica italiana dall'Unità d'Italia alla fine della seconda guerra mondiale. Il francobollo è un indicatore preciso di situazioni politiche e culturali oltre che mezzo figurativo, per quanto stringato e concentrato, di propaganda, capillarmente diffuso nei diversi strati della società. Attraverso le pagine di questo ampio saggio, Federico Zeri ripercorre la storia dei francobolli postali italiani dagli anni sessanta dell'Ottocento all'avvento della Repubblica: dai francobolli celebrativi degli eroi risorgimentali a quelli raffiguranti i ritratti dei monarchi italiani, dalle emissioni commemorative di speciali occasioni e avvenimenti politici o civili a quelli propagandistici di epoca fascista dedicati alla supremazia della letteratura e della civiltà latina e alla grandezza dei monumenti della Roma antica, alla celebrazione dell'agricoltura e dei valori connessi alla terra, oltre che all'importanza della scienza e della ricerca scientifica, della musica, della letteratura e dello sport.