Arti: argomenti d'interesse generale

Non è un caso aprire questa mia piccola opera letteraria con un racconto dedicato ad Afrodite, o se preferite a Venere. Tra i molteplici suoi compiti, vi è quello di proteggere chi rischia per amore. E non è un rischio consacrare la propria vita all'arte? Abbandonarsi ad una chiamata, come fa l'amante con l'amato? Dalla rovinosa vita di Caravaggio alla incessante attività di Picasso, passando per l'ambiziosa volontà di Michelangelo alla vanità del Bernini, attraverso la sofferenza di Borromini e di Van Gogh, con Giotto, Adriano e Canaletto, possiamo rinvenire le infinite declinazioni del genio che li ha attraversati e che non cessa di attraversare l'occidente, dall'origine fino ai giorni nostri.

[...]Roma 1948: una città e un tempo suggeriti dalla riscoperta di una mostra d’arte. Un momento che si pone a chiusura di una prima fase del dopoguerra, attraversata da entusiasmo e incertezza, e si proietta verso un nuovo decennio. Le vicende della “Mostra d’Arte pro nuovo Stato d’Israele” a cui è dedicata questa esposizione rappresentano un fatto sorprendente per il messaggio che sottendono, e assumono particolare rilievo se poste in relazione al periodo storico in cui ebbero luogo. «La fine della guerra fu una grande festa che durò due anni. – ricordava lo scultore Pietro Consagra – A Roma arrivavano artisti, poeti e scrittori da tutte le parti d’Italia e poi dalla Francia, dall’Inghilterra e dall’America. Dal Nord scendevano i partigiani che pensavano di trovare accoglienze e possibilità di inserimento nel nostro giro, in quello del cinema, in quello della stampa».

Come ben richiamato dalla copertina, al centro di questo numero torna a essere protagonista, con due articoli che trattano della figura e dell'opera di Alberto Burri, il restauro del contemporaneo, tema a cui fu interamente dedicato il ricco numero 117 della rivista, a seguito di una giornata di studio-convegno promossa da IGIIC insieme con l'Accademia di Belle Arti di Bologna ("Le installazioni. Conservazione, movimentazione e riallestimento", Bologna, 24 gennaio 2020), nonché i tre volumi di Linee di energia da noi pubblicati, che raccolgono i contenuti delle tre edizioni del convegno realizzate nel 2017, 2018 e 2019 a Torino e Venaria Reale. Il prossimo numero rappresenterà a sua volta un 'ritorno', poiché dedicato alla seconda edizione di "Stacchi e strappi di dipinti murali" (Milano, 24 e 25 novembre 2022): alla prima fu dedicato il numero 116, e ci attendiamo la stessa attenzione da parte della comunità del restauro, che su questo tema appare particolarmente attiva, tanto che il fascicolo dovrà essere doppio per ospitare tutti gli interventi. Una comunità, quella del restauro, che Kermes si è data come compito di far dialogare il più possibile, senza steccati, innanzi tutto stringendo collaborazioni che arricchiscono di contenuti le pagine della rivista. È il caso di Ki Culture e Sustainability in Conservation, che siamo davvero lieti di poter oggi annoverare tra i nostri partner, e della cui fondatrice Caitlin Southwick ospiteremo prossimamente un contributo. Frutto di una collaborazione internazionale è anche la traduzione in esclusiva, gentilmente concessa dai colleghi di Conservation Perpectives, newsletter del Getty Conservation Institute, dell'articolo sulla gestione dei dati durante il lavoro nel campo della conservazione, frutto di una tavola rotonda tra i massimi esperti mondiali sul tema. Kermes sarà come sempre presente al prossimo Salone di Ferrara (10-12 maggio), vi diamo dunque appuntamento in quella occasione, augurandoci che sia un evento davvero rappresentativo della vitalità del mondo del restauro e della tutela del patrimonio artistico.

Una parola, un lume nella sera, il canto acuto delle rondini nei primi giorni di giugno, il suono delle campane millenarie nell'ora dei Vespri: in questo mistero terrestre, la memoria percorre a ritroso il sentiero degli anni, cercando di ritrovare i segni smarriti o gli antichi bagliori. Nelle caverne della memoria l'uomo riscopre i retaggi di epoche remote: l'infanzia come età dell'oro, illuminata dai riflessi del mare Egeo, delle armi bronzee delle spedizioni verso Oriente o delle distese di grano delle terre slave. Più tardi negli anni, una nuova stagione dai colori più tenui - con il cielo che imbrunisce sulle basiliche e sulle rovine romane - segna il passaggio all'evo barbaro-cristiano. Infine, il vacuum del secolo presente: deflagrazione della Storia, sonno letargico. Eppure, ancora oggi, fugaci epifanie o suoni antichi riportano la coscienza al suo nucleo originario, svelando i cari archetipi: la pianura luminosa che si estende sotto le mura di Troia, le verdi campagne solcate dai carri della compagnia teatrale di Wilhelm Meister, i sentieri di Combray, le Langhe e la Torino estiva di Cesare Pavese, i visi delle Madonne bambine di Raffaello, gli angeli sottoproletari delle campagne romane di Pier Paolo Pasolini.

Il premio XXI Edizione Premio Umberto Zanotti Bianco Un'edizione speciale per Desideria Pasolini dall'Onda Teresa Liguori La storia di Italia Nostra è in Zanotti Bianco, i Fondatori e lo Statuto Liliana Gissara Un'edizione molto toccante Elvezio Serena lectio magistralis In ricordo di Desideria Pasolini dall'Onda Margherita Eichberg. I premiati L'impegno di Marina Mazzei Saverio Russo L'insegnamento di mio padre, Paolo Moreno Andrea Moreno Un impegno comune Mirell a Malvasi Riflessioni sul Sud, tra terra e mare Mauro Francesco Minervino Cosa significa lavorare in un Archivio Fortunata Chindemi La mia rabbia per far riscoprire le nostre ricchezze Porzia Fidanza La tutela dei beni ambientali è un dovere Antonella Logiurato. Soci meritevoli i "Soci meritevoli" 2022

Il volume raccoglie gli Atti di un Convegno dedicato alla figura e all'opera di Paolo Emilio Stasi (1840-1922), pittore, maestro di una generazione di artisti molto attivi nell'Italia meridionale, ma anche appassionato di paleontologia. Fu sodale di Ulderico Botti, uno dei pionieri della disciplina nel nostro paese, a cui segnalò il sito di Grotta delle Striare, sulla costa di Castro, nel Salento, in cui furono rinvenuti resti di fauna pleistocenica. Nel 1900 scoprì Grotta Romanelli, un importantissimo sito preistorico. Gli scavi operati, a sue spese, portarono alla luce resti di animali di remota origine e strumenti litici di epoca paleolitica, nonché graffiti degli uomini che abitarono quella cavità. Poiché estraneo al mondo accademico, Stasi attirò su di sé le perplessità di Pigorini, la massima autorità nel campo, ma fu difeso da Ettore Regalia del Gabinetto Paleontologico di Firenze. I materiali raccolti durante le esplorazioni condotte da Stasi verranno donati al fine di costituire il nucleo originario dell'attuale Museo ALCA di Maglie (Le). Il testo prende soprattutto in esame la dimensione del pittore paesaggista, contestualizzandolo nel quadro della cultura artistica dell'epoca. L'indagine diventa poi opportunità per disegnare un percorso educativo per una più approfondita conoscenza del territorio da parte delle nuove generazioni.

Scritto da una delle menti più brillanti del Novecento, Il museo dei musei è un’indagine audace e maestosa che riesce a distruggere molti luoghi comuni sul significato e sulla funzione dell’arte. Passando in rassegna tutti i capolavori artistici del mondo, di ogni tempo e di ogni paese, l’autore tenta di costruire il “museo dei musei” dove, se l’opera d’arte e il suo stile appaiono al centro dell’attenzione e dell’interesse, va presupposto tuttavia un criterio soggettivo di selezione delle opere che in esso sono poste: le “voci del silenzio” delle opere d’arte implicano pur sempre una voce, ovvero una “psicologia” dell’arte stessa, un esame dell’anima nel divenire delle sue stesse forme.

Questo volume nasce per ricordare Marta Capuano, il suo interesse per l’arte e l’architettura, le affinità e i parallelismi che vedeva – come psicanalista – fra lo studio, la progettazione degli spazi e “l’architettura” della mente. Un interesse che ha coltivato dentro e fuori il «Centro Studi per l’Architettura e l’Urbanistica Gilberto Guidi», organizzando, con cura, intelligenza e originalità, convegni e incontri. Sei saggi che celebrano la sua passione e la sua curiosità, che spaziano dalla critica d’arte alla storia dell’architettura, dall’indagine sociale all’arte contemporanea, e che rappresentano gli ampi spazi della cultura e della mente che Marta ha frequentato con profondità e competenza.

In questa pubblicazione si presenta l’avvenuto recupero di alcune opere d’arte conservate nella parrocchiale della Natività di Maria Santissima di Quezzi, edificio risalente almeno agli inizi del XII secolo quando era una cappella concessa ai Canonici della Cattedrale di San Lorenzo, attualmente una grande aula tripartita con navate allungate e cappelle laterali. Nella prima fase dei lavori, Franco Boggero ha seguito il sapiente restauro della pala di Luca Cambiaso raffigurante la "Madonna con il Bambino, la Maddalena, Sant’Antonio abate, San Bartolomeo e un Santo Evangelista", collocata sopra l’altar maggiore della chiesa, il cui inquadramento critico è affidato in queste pagine a Lauro Magnani e Laura Stagno. Tra il 2020 e il 2021 è stato Massimo Bartoletti a seguire il restauro della "Adorazione dei pastori" di Bernardo Castello – il quale ne offre anche un commento storico-critico in questa sede – e della scarabattola con la versione tardo settecentesca della "Deposizione dalla Croce" di Maragliano, opera di Pasquale Navone, della quale scrive Giulio Sommariva.

Dalla nascita di Arte Fiera, la più importante fiera d’arte moderna e contemporanea in Italia e tra le maggiori nel mondo, come è cambiato il mercato dell’arte? Quali sono oggi i legami tra economia e progetti culturali? Qual è il ruolo dei curatori? A queste e ad altre domande risponde Simona Gavioli, direttrice di BOOMing Contemporary Art Show, la fiera collaterale dell’art week bolognese, e tra le principali esperte di arte contemporanea in Italia.