Arte e design industriale e commerciale

Questa antologia definitiva sulle macchine sportive illustra 50 dei modelli più straordinari e desiderabili di sempre, dalla l

Più di 500 motivi tradizionali giapponesi, riprodotti meticolosamente e spiegati in termini di radici culturali. I soggetti spaziano dall’arte dell’ukiyo-e, le cui bellissime stampe hanno avuto un successo influente in Occidente, alle storie di fantasmi e creature soprannaturali del ricco folklore locale, fino al teatro Noh, puramente d’atmosfera, e ai meravigliosi tessuti che danno forma agli indispensabili kimono. Il libro comprende anche alcune notevoli creazioni grafiche che interpretano e declinano motivi specifici, oltre a interviste a designer di fama che permetteranno al lettore di immergersi nell’affascinante mondo della cultura tradizionale giapponese attraverso il prisma del design contemporaneo.

Considerato il creatore di alcuni dei capi più lussuosi di tutti i tempi, Christian Dior è diventato improvvisamente un’icona della moda nel 1947 con il lancio del suo “New Look”: sontuose silhouette a clessidra che hanno rappresentato una boccata d’aria fresca dopo l’austerità del periodo bellico. Il suo successo sfrenato e la fama mondiale che ne derivò si fondavano sulla fine comprensione dello stilista in materia di moda, couture, stile, eleganza e femminilità – una prospettiva e un’intuizione pienamente evidenziate dalle parole dello stesso Dior, raccolte in queste pagine per la prima volta.

Il volume affronta il dibattito grafico in seno al movimento moderno degli anni fra le due guerre, con uno sguardo allargato al continente europeo per includere autori di culture e storie nazionali finora trascurate dalla storiografia. Lungi dall’essere un fenomeno unitario, il movimento moderno è stato caratterizzato da una pluralità di manifestazioni e dalla presenza di posizioni teoriche molto diverse. La grafica modernista è stato frutto di un processo di negoziazione tra attori appartenenti a diversi contesti nazionali. Inoltre, alla sua formazione hanno partecipato soggetti provenienti da molteplici ambiti disciplinari: pubblicità, editoria, architettura, fotografia, giornalismo e industria della stampa. Questa antologia riflette la varietà di orientamenti e opinioni espresse tanto all’interno delle singole vicende nazionali, quanto dalle diverse personalità coinvolte, che hanno interpretato l’ideologia del moderno in modi e forme quanto mai eterogenee. Il panorama che ne emerge è decisamente più sfumato e ibrido di quanto sia apparso finora nelle pubblicazioni esistenti, e permetta di cogliere il fenomeno nella sua complessità teorica, estetica, tecnologica e sociale.

Esplorare l'universo dell'albo illustrato: questo il proposito del volume firmato dal gruppo di esperti e studiosi di Hamelin. Lo scopo è fornire uno strumento critico, inesistente in Italia, capace di guidare la lettura dell'albo da parte di genitori, insegnanti, bibliotecari, e semplici amanti del racconto per immagini. L'albo illustrato è un vero e proprio linguaggio, con le sue specifiche modalità di narrazione, non ancora analizzate a dovere, malgrado nel nostro tempo sia diventato cruciale saper leggere le immagini. Le importanti innovazioni del mercato editoriale italiano nell'ultimo decennio, e il dialogo sempre più stretto col panorama internazionale, hanno fatto emergere tutte le potenzialità espressive di questa forma di narrazione, che trova nella prima infanzia un destinatario privilegiato, ma che non si pone limiti in fatto di tematiche, sperimentazioni e pubblico di riferimento. Attraverso un percorso che esplora le esperienze più significative dell'editoria per l'infanzia, il libro analizza dall'interno la fisionomia dell'albo illustrato: il formato, con le sue specifiche valenze narrative, il rapporto tra parole e immagini, il ritmo e il tempo della narrazione, e la formula dei libri senza parole. Un cammino disseminato di figure: le tavole dei più grandi maestri dell'illustrazione accompagnano le puntuali incursioni degli autori nel mondo poco esplorato di un'arte che spesso resta in ombra sugli scaffali delle librerie.

Da quando il giovane Louis ha cercato fortuna a Parigi, questo famoso marchio ha prosperato durante due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'Età del Jazz e gli Swinging Sixties. Questo libro, descrive in dettaglio l'ascesa di Louis Vuitton allo status di icona mondiale della moda e narra la trasformazione dell'azienda da valigeria artigianale a marchio di alta moda. L'affascinante storia dell'ascesa di Louis Vuitton: da apprendista a leader mondiale.

Sobria eleganza e lusso, tessuti innovativi e sublime originalità del design sono tutti tratti distintivi della Maison Prada. In questa monografia splendidamente illustrata, Laia Farran Graves documenta la storia e l’eredità del marchio, dalle origini dell’azienda come produttore di pelletteria all’impero mondiale della moda ideato e diretto da Miuccia Prada. Il libro ripercorre non solo le evoluzioni e le innovazioni del marchio, ma ne esamina anche la filosofia progettuale influenzata dall’interesse per il minimalismo e l’arte contemporanea. Immagini di singoli capi, scatti in passerella e fotografie rendono omaggio a una delle case di moda più influenti del mondo e alla donna che rappresenta.

Dal laboratorio di selleria del XIX secolo alla Parigi degli anni Sessanta e oltre, Hermès ha adornato le braccia e plasmato i guardaroba delle icone dello stile, da Grace Kelly e Jane Birkin fino a Victoria Beckham. In questo libro interamente illustrato, curato dalla storica della moda Karen Homer, troverete tutti i pezzi più iconici e ambiti della maison: i foulard di seta, le borse Birkin e Kelly e le collezioni da passerella. Lo sapevate che la borsa Birkin è nata nel 1984 durante un volo Parigi-Londra?

Il catalogo della grande mostra di Zerocalcare alla Fabbrica del vapore di Milano (17 dicembre 2022 – 23 aprile 2023) è stato curato da Oscar Glioti e contiene, dopo un testo introduttivo di LRNZ, centinaia di disegni, moltissimi dei quali rari e poco noti, che mappano la straordinaria produttività di uno degli autori di fumetti più importanti del nostro tempo. Contiene anche la versione aggiornata della cronologia 1999-2022 (scritta da Oscar Glioti) che contestualizza Zerocalcare con una precisione dolorosamente chirurgica.

Un’affascinante raccolta di libri sull’arte manuale di piegare la carta, a cura di celebri artisti internazionali e con tanti modelli pratici. Grazie a tantissimi esempi illustrativi a cura di celebri artisti internazionali ed esperti nella piegatura della carta, veniamo introdotti nelle più variegate tecniche di piega e taglio per la creazione di origami, kirigami, leporello e piegatura alla turca, mentre una miniera di modelli e diagrammi pratici di piegatura facili da seguire ci stimolano a metterci alla prova in prima persona. Questo repertorio di forme e strutture è dedicato agli artisti, ai visual artist e agli insegnanti, ma anche agli amanti degli oggetti fatti a mano, dello scrapbooking e degli hobby creativi. Troverete in queste pagine i giusti strumenti al servizio della vostra fantasia, corredati da spiegazioni dettagliate dei metodi e dei processi creativi di sessanta artisti e creatori in attività, provenienti da tutto il mondo. Con oltre cento modelli, molti dei quali ad oggi inediti, il libro è una sintesi della piegatura classica di origami e kirigami, nonché dei meccanismi per piegare la carta utilizzati nella creazione di libri e brochure senza rilegatura, e delle tecniche di piegatura e taglio che rendono possibile il processo. Mentre i modelli esposti evidenziano spesso le basi tradizionali dell’origami e del kirigami, come quadrati e triangoli preliminari e le pieghe a fior di loto e diamante, il lettore troverà anche modelli personalizzati e reinventati. Jean-Charles Trebbi, autore de The Art of Folding e The Art of the Cutting, accompagna il lettore in un tour istruttivo sui diversi approcci di creativi dalla maestria e abilità straordinarie, che hanno dato vita a forme di libri sorprendenti, bellissime, eclettiche e suggestive. Incontreremo Masahiro Chatani, l’inventore dell’architettura origamica, Shuzo Fujimoto, uno dei pionieri della tassellatura di origami, e una schiera di maestri contemporanei come Martin Wall, Paul Jackson, David Brill, Bruno Munnar, Katsumi Komagata, Ed Hutchins, Paul Johnson, Hedi Kyle, Werner Pfeiffer, Alisa Golden, Joan Michaels Paque e molti altri. Con numerosi modelli da copiare, Art of Origami Books vi ispirerà modi nuovi e fantasiosi di trattare la carta, esplorando le tante ed emozionanti possibilità di quest’arte antica.

Secondo l’Institut français de la mode, dal 2007 il giro d’affari legato all’abbigliamento è diminuito in Francia del 15%. Non solo: il 51% delle francesi ha dichiarato di aver acquistato nel 2018 meno capi di quanto ha fatto nei 12 mesi precedenti, dimostrando un desiderio di ridimensionamento del proprio guardaroba. Fra le donne che consumano meno, il 40% ha motivato le proprie scelte adducendo motivazioni di natura ecologica ed etica. Nel frattempo, in Francia come in Italia e nel resto d’Europa, grazie alla diffusione capillare di mercatini, negozi di seconda mano e applicazioni scaricabili da qualsiasi cellulare, il mercato dell’usato è letteralmente esploso. Alla base di questi comportamenti c’è un movimento globale che ha sempre più a cuore la questione ambientale. Ne sono testimoni il successo di marchi come l’americano Reformation e di stiliste come Stella McCartney e Vivienne Westwood, ma anche gli investimenti realizzati in ambito merceologico: la Germania sta sviluppando filati di origine artificiale sostenibili, mentre in Italia trasformiamo le bottiglie di plastica in nylon. La rivoluzione della moda sostenibile è già cominciata e tutti dobbiamo farne parte.

Il testo si pone come la prosecuzione ideale del precedente manuale "La modellistica del costume da bagno", in quanto condivide con esso la costruzione delle basi, ma lo sviluppo delle forme e dei modelli si differenzia in rapporto alle molteplici tipologie e lavorazioni specifiche del mondo della biancheria intima. Il volume si sviluppa con una prima parte dedicata a costruire le basi - base slip, base culotte, base reggiseno, base body - per proseguire sulle modalità per adattarle ai tessuti elastici. Dalle basi vengono ricavate le varianti delle parti basse (slip, culotte), dei reggiseni (con e senza ferro), delle sottovesti, body e corpetti.Nel capitolo dedicato al taglio e alla confezione sono presenti tutte le informazioni necessarie per l’assemblaggio, anche senza l’utilizzo di macchine da cucire industriali. A completamento un capitolo sullo sviluppo taglie e uno di analisi merceologica dei materiali e dei componenti. Il manuale si rivolge non solo a tutti coloro che intendono approfondire le proprie conoscenze nell’ambito della modellistica, ma anche agli appassionati di creatività.