Poesia e studi letterari

Con la propensione all'ascolto, originariamente determinata da un difetto visivo, don Marzio è il prototipo di quei frequentatori di caffè che sanno di questo e di quello, che raccolgono notizie dalla voce degli altri e dalle gazzette per farsene portavoce, senza la cura di controllarle e di verificarne la fondatezza, mescolando verità e invenzione. Nella bottega del caffè si nasconde una vena scientifico-filosofica caratteristica del diciottesimo secolo e non manca quel doppio livello di lettura, quell'aspetto metateatrale che più volte si ritrova nel Goldoni.

Il de oratore simula il resoconto di una discussione sulla figura dell’oratore tenutasi nella villa di Crasso a Tusculum tra il padrone di casa e i suoi ospiti durante i Ludi Romani del 91 a.C. alla vigilia della guerra sociale: vi partecipano Marco Antonio, Scevola l’Augure e i due giovani Sulpicio e Cotta, ai quali si aggiungeranno Lutazio Catulo e Cesare Strabone in apertura del II libro. Distinto in due momenti, il dibattito mette a fuoco nel I libro il profilo dell’oratore e la natura dell’eloquenza rispetto al sistema dei saperi e alla funzione sociale. Si oppongono due visioni incarnate dai due protagonisti: l’una più idealistica, incline ad assegnare all’oratore una conoscenza universale e a intendere l’eloquenza come la scienza del parlare bene di ogni argomento (Crasso), l’altra più pragmatica, sensibile agli aspetti tecnici e a considerare l’oratoria come una mera arte della persuasione (Antonio). Sotto l’incalzare delle domande dei più giovani, Crasso e Antonio illustrano la dottrina retorica dopo essersi ripartiti i ruoli in base alle proprie attitudini e ai compiti dell’oratore.

Nonostante siano passati ormai 47 anni da quando le Brigate Rosse sequestrarono e uccisero Aldo Moro, i troppi misteri insoluti si intrecciano con una verità giudiziaria poco credibile. Il caso Moro è diventato un mosaico dalle infinite verità, con tante tessere mancanti, dove la narrazione centrale continua a essere quella rappresentata dal memoriale Morucci-Faranda che aveva sancito la chiusura definitiva degli anni di piombo; eppure quella narrazione si è dimostrata inesatta e parziale, come hanno stabilito sia la seconda commissione parlamentare d’inchiesta sul delitto Moro che la commissione antimafia. Attraverso una chiave di lettura nuova, più internazionale e in linea con il recente indirizzo di ricerca sulla guerra fredda, Stefano Romei ha analizzato le principali incongruenze di quei 55 giorni, mettendo in evidenza il ruolo determinante delle cosiddette “terze forze”, alleate delle BR, come i tedeschi della RAF, nella pianificazione e realizzazione di quella operazione.

"Nata dalla passione rivoluzionaria e segnata dalla tragedia fin dal primo respiro, Mary Shelley cresce all'ombra di una madre leggendaria e di un padre filosofo, tra le rovine di un'Inghilterra che non perdona. quando incontra il poeta Percy Bysshe Shelley, la sua vita si accende di amore proibito, fuga romantica e ideali di libertà. Ma ogni gioia porta con sé un prezzo terribile. Tra dolore e rinascita, Mary affronta lutti, tradimenti, maternità negate e la ricerca della propria voce. La scrittura diventa il suo talismano contro la disperazione, mentre il mondo la osserva con sospetto. In un'epoca che condanna le donne all'oblio, lei osa sfidare le regole, celebrando l'emancipazione femminile, la forza della letteratura e la potenza dei sentimenti. tra le tempeste del Lago di Ginevra e i paesaggi incantati d'Italia, Mary dà vita a Frankenstein, un capolavoro nato dal dolore e dalla visione. Quando tutto sembra perduto, Mary si trova davanti al bivio più difficile: difendere la memoria di Percy, proteggere suo figlio e scegliere chi essere davvero. Quale prezzo dovrà pagare per la sua libertà? Riuscirà a trasformare il dolore in luce, o sarà travolta dagli scandali e dai fantasmi del passato?

Friedrich Hölderlin - il poeta dei fiumi, dei fiori e degli alberi - esprime apertamente la sua sfiducia non solo verso la società in generale, ma anche verso il linguaggio: infatti gli uomini credono di conoscere le cose perché le designano con nomi convenzionali, opinabili. Per il poeta esiste, invece, un linguaggio più profondo e appassionato, quello della natura stessa. In Quando ero ragazzo assicura: «Io capivo il silenzio dell’etere / non ho mai capito le parole degli uomini.» Si vivono momenti magici, quando tra le fronde stormenti degli alberi scende la luce dell’Etere, percepito come un nume misterioso: in quei momenti di forte intensità e dolcezza si sente alitare l’anima dell’universo e svanisce la distanza tra l’uomo e il divino. Già dal tempo degli studi teologici Hölderlin una cosa rifiutava decisamente: diventare pastore di una ristretta parrocchia di fedeli. Si considerava, ed era, qualcosa di molto diverso: sacerdote della divinità della natura.

Quali emozioni provava nell'antichità l'ascoltatore di un canto epico o di una poesia lirica? Il pubblico delle tragedie tremava per la paura e piangeva per la pietà? Gesto e danza coinvolgevano gli spettatori più della parola? Quanta eccitazione o entusiasmo generava l'esibizione di cori? Se alcuni discorsi certamente incantavano, altri invece inducevano alla rabbia o al disgusto. Come contribuivano i luoghi performativi alla creazione di atmosfere positive o negative? Questo libro parla di emozioni estetiche e di atmosfere emotive nelle culture antiche, in un viaggio a ritroso che ci rivela quanto immutato sia il potere dell'arte nel condizionare le emozioni dei singoli e della collettività.