Fotografia e fotografi

"Ciò che mi ha spinto a scrivere è stato il rimpianto per le foto sbagliate, le foto che non sono riuscito a scattare, che non ho potuto fare, che si sono rivelate invisibili, come fantasmi. Ho pensato di scrivere per ritrovare la stessa sensazione che volevo dare a quelle foto". In un'intervista del 1981, Hervé Guibert - scrittore, giornalista, fotografo, critico per il quotidiano Le Monde - parlava così de suo libro, "L'immagine fantasma", pubblicato ora per la prima volta in italiano. Volutamente privo di fotografie, "L'immagine fantasma" racconta il rapporto di Guibert con il fotografico: le sue prime immagini erotiche, un reportage sulla madre la cui immagine non verrà mail rivelata, il lento disfacimento di una foto destinata a consumarsi e a morire, e poi immagini fantastiche o intime al punto da diventare invisibili. Il libro non è un testo teorico ma una raccolta di storie che esplorano, attraverso le avventure personali, i diversi tipi di fotografia: familiare, di viaggio, le fototessere, le Polaroid, la fotografia pornografica o giudiziaria. Una scrittura intima e profonda, nata in una stagione di nuova attenzione verso la fotografia e quasi a commento de "La camera chiara" (1980) di Roland Barthes, di cui sembra una sorta di continuazione letteraria. Introduzione di Emanuele Trevi.

La fotografia digitale affascina un numero sempre maggiore di persone anche grazie all'enorme diffusione degli smartphone, dotati di fotocamere sempre più sofisticate che nascondono la loro complessità ma spesso legano a impostazioni standardizzate. Una conoscenza dei principi fondamentali della fotografia permette di raggiungere risultati superiori e personali, riducendo il rischio di fotografare necessariamente come suggerisce il dispositivo. L'autore mette a frutto la sua esperienza ventennale nell'insegnamento della fotografia riassumendo in questo libro tutto ciò che è utile sapere riguardo la tecnica digitale. Un approccio tecnico ma portato avanti adottando un linguaggio chiaro ed esaustivo, ricco di esempi e di esercizi, e valorizzando i suggerimenti e le domande poste dagli allievi dei suoi corsi. Che si fotografi con uno smartphone o con una fotocamera, questo volume chiarisce le idee sui concetti fondamentali di ripresa, esposizione, archiviazione ed elaborazione delle fotografie digitali.

Quello che non c'è in queste immagini è il sogno. Non sono oniriche. Sono la visione della veglia. A volte quasi rilievi architettonici, altre volte quasi la formalizzazione dell'idea di Oropa altre ancora quasi un "libretto delle istruzioni" per impregnarsi al meglio dell'estetica del luogo. Ma queste fotografie offrono sempre una visuale lucida. Libera da quelle nebbie che impastano le pellicole dei sogni e che spesso assediano la luce splendente dei bastoni oropei. Gianni Delsignore non solo elide gli uomini, ma esilia la nebbia. Si tratta di uno sforzo fotografico-meteorologico non indifferente per restituire tutta l'oropità possibile ne pieno della sua lucentezza. Per gli esterni come per gli interni. Questa è un'Oropa priva di nebbia, sincera. È deserta, ma limpida. "Nigra sum, sed formosa", sono nera, ma bella. Questo afferma di sé la Vergine Bruna. Questa Oropa è bianca e nera, ma bella.

Organizzata in ordine alfabetico, questa enciclopedia biografica comprende tutti i fotografi più importanti del XX secolo e le

Dopo i dei volumi dedicati alle città di Roma, Venezia e Milano fotografate dall’elicottero, Jaca Book ripropone in una nuova edizione il viaggio fotografico aereo lungo la penisola italiana. Con un rinnovato corpus fotografico il lettore è accompagnato in un percorso visivo attraverso le grandi stagioni della storia artistica e architettonica nazionale, per leggere l’eredità complessa e mutevole del nostro patrimonio nazionale e interpretare i segni del passato in relazione al contesto contemporaneo. Senza l’intento di offrire una disamina esaustiva delle vedute del nostro patrimonio storico, monumentale e non, il volume presenta in una prospettiva a volo d’uccello una selezione accurata di paesaggi naturali e della multiforme tipologia di architettura che vi si è inserita nel corso del tempo. La narrazione offre quindi una sequenza di ritratti dei più emergenti fenomeni costruttivi della storia italiana, scanditi secondo un ordine tematico e cronologico che dall’età romana – la cui impronta è tuttora determinante per l’identità del nostro paesaggio – arriva agli inizi del XIX secolo, alla vigilia della grande industrializzazione.

Dopo l’istante magico in cui i miei occhi si sono aperti nel mare, non mi è stato più possibile vedere, pensare, vivere come prima-. Silvio De Blasio utilizza le parole di Jacques-Yves Cousteau per esprimere il suo rapporto intenso e oserei dire definitivo con il mare profondo. Fotografo e istruttore di attività e fotografia subacquea, ha unito due grandi passioni, il mare e l’arte, affinando una tecnica e un linguaggio poetico che gli hanno permesso la produzione di opere di rara e preziosa bellezza. Non si può che essere coinvolti dalle sue esperienze totalizzanti, dai suoi vissuti in immersione codificati attraverso una professionalità e una sensibilità artistica eccezionali, con le quali egli ha saputo coinvolgere e comunicare le proprie emozioni e le personali visioni. Qui sta la chiave di lettura di questo fotolibro subacqueo, il cui scopo non è conoscitivo (per quanto riguarda i contenuti geologici e biologici) ma poetico e artistico: ogni scatto è dettato dal piacere di conservare e trasmettere la propria esperienza umana attraverso gli incontri che l’artista fa casualmente, quando si immerge e vive la vicinanza degli esseri che popolano i fondali, distanti dalle luci naturali che colorano i mondi che ci sono più familiari.

Il profilo del fiume Po in 102 fotografie scattate nell'arco di 15 anni dalla sorgente alla foce testi in italiano e inglese.

Questo volume è ad oggi la più completa storia per immagini del surf. Al tempo stesso evento culturale e pubblicazione, è il frutto di tre anni e mezzo di meticolose ricerche e raccoglie centinaia di immagini che ripercorrono l'evoluzione del surf come sport, stile di vita e filosofia. Il libro è suddiviso in cinque capitoli, che raccontano in ordine cronologico la storia della cultura del surf dal primo contatto con la cultura europea, avvenuto nel 1778 grazie al capitano James Cook, fino al fenomeno globale e multipiattaforma di oggi. Grazie alle ricerche compiute presso istituzioni, collezioni e archivi fotografici di tutto il mondo, e con saggi firmati dai maggiori giornalisti esperti dell’argomento, il libro celebra questo sport dentro e fuori dall’acqua, che ha dato vita a una community di 20 milioni di persone e infiniti seguaci, e che costituisce un'influenza importante per la moda, il cinema, l'arte e la musica. Imprescindibile per chiunque lo pratichi seriamente, ma anche per chi aspira a quello stile di vita, il libro è un impareggiabile tributo alla vastità, la complessità e la ricchezza del surf.

Il volume "Loving. Una storia fotografica" è un racconto visivo di rara sensibilità che porta alla luce l’eccezionalità di una collezione inedita costituita da oltre 2700 fotografie realizzate dal 1850 al 1950 che ritraggono il sentimento amoroso tra uomini in immagini scattate nei contesti più eterogenei (ambienti domestici, militari, parchi, spiagge…). Tutti sappiamo cosa significa innamorarsi, amare, manifestare i propri sentimenti e questa consapevolezza emerge prorompente in tutti coloro che sfogliano Loving. Il lettore viene introdotto allo storytelling fotografico attraverso una prefazione di Paolo Maria Noseda e un testo a cura di Hugh Nini e Neal Treadwell, la coppia di collezionisti texani, residenti a New York, che da oltre vent’anni si occupano di raccogliere fotografie che testimoniano l’amore romantico tra uomini. La collezione, nata in modo del tutto accidentale – i primi scatti furono infatti acquistati in mercatini delle pulci –, raccoglie fotografie non unicamente ascrivibili al territorio americano, ma anche ad altri Paesi tra cui Australia, Bulgaria, Canada, Croazia, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Lettonia, Regno Unito, Russia, Serbia. Nella maggior parte dei casi le coppie costituiscono l’unico soggetto dell’immagine, ma non mancano esempi in cui compaiono altri personaggi con il ruolo, non troppo sottaciuto, di testimoni. A questi si aggiunge ovviamente lo sguardo del fotografo che rappresenta talvolta la sola persona in grado di custodire quanto le si manifesta davanti agli occhi. Il lettore non può infatti prescindere dalla contestualizzazione cronologica degli scatti, così come dal riflettere che dietro ciascuno di essi si è celata una storia d’amore in molti casi proibita, un amore difficile, emozioni soffocate. Le oltre 300 immagini che ritmano il volume mettono anche in luce le inevitabili trasformazioni avvenute tra XIX e XX secolo nel campo della moda, delle acconciature e del design automobilistico. In un momento storico segnato da diffidenza e omofobia, Loving ci ricorda che l’amore non ha distinzione di genere, ed è proprio l’universalità di un sentimento così potente a declinarsi nelle oltre trecento pagine del volume che sarà lanciato a livello mondiale a metà del mese di ottobre 2020. Capofila del progetto è 5 Continents Editions che pubblicherà direttamente il volume in italiano e in inglese, e si avvarrà di coedizioni per altre lingue (francese, tedesco, etc.)

Fotografare con la luce naturale è la condizione più comune in cui si ritrovano professionisti e semplici appassionati. Tuttavia, saper scattare in qualsiasi condizione di luce, al chiuso o all'aperto, non è né facile né scontato e richiede competenze e accorgimenti particolari. In questo manuale Scott Kelby insegna come creare splendidi ritratti sfruttando la luce naturale, condividendo con il suo stile semplice e immediato i segreti e le tecniche collaudati nel tempo. Si parte dall'attrezzatura essenziale per poi passare alle impostazioni della fotocamera. Quindi si affrontano aspetti chiave che spaziano tra la fotografia all'aperto con il soggetto in controluce, l'utilizzo della luce che entra da una finestra, la creazione del giusto equilibrio tra posa e composizione. Infine sono presentati utili suggerimenti per la post-produzione e il ritocco, suggerendo alcune "ricette" dettagliate per creare diversi tipi di ritratto. Una guida pratica e di facile lettura, dedicata a chi vuole imparare a modellare la luce naturale come un vero professionista.

È stato su una spiaggia di Malibu, nel 1988, che Peter Lindbergh ha scattato la serie White Shirts, ora nota in tutto il mondo

Il nostro progetto fotografico da una parte, un mare di scatti realizzati dall’altra. Ottenere un racconto organico, compiuto e comprensibile richiede un non facile “montaggio”: è la fase cruciale del photo editing, in cui ci giochiamo il risultato e la possibilità di comunicare realmente chi siamo come fotografi, col nostro punto di vista sulle cose, sui fatti, sulle persone e sul mondo. Selezionare le fotografie opportune e trovare la costruzione narrativa più adatta a una mostra, a un libro, a una rivista, al nostro portfolio personale significa compiere un viaggio dentro al senso di quello specifico lavoro. E come in un viaggio dobbiamo stabilire punto di partenza, punto d’arrivo e percorsi possibili. Il photo editing determina la restituzione finale dell’idea iniziale e la nostra capacità di parlare attraverso la fotografia. Possiamo dunque non occuparcene? Il volume presenta, e argomenta, anche attraverso l’analisi di alcuni illustri esempi, percorsi, strategie, soluzioni possibili per una narrazione efficace attraverso la fotografia.