Libri di Charlotte Fiell

Il secolo che ci siamo lasciati alle spalle ha visto crescere esponenzialmente l'importanza del design nella vita di tutti i giorni. Le nostre case, i nostri uffici e tutti i luoghi che frequentiamo quotidianamente sono diventati quasi gallerie di stile. "Design del Ventesimo secolo" è una raccolta ampia e approfondita di tutto ciò che è stato progettato e realizzato sotto l'insegna del design di qualità nei settori più disparati, dall'arredamento al product design fino alla grafica.

Più di ogni altro elemento di arredo, la sedia è da sempre oggetto dei sogni più sfrenati dei designer. Dalla curva particolare dello schienale alla torsione della gamba, dall’angolazione della seduta al colore dell’intero manufatto ogni elemento riflette la presa di coscienza stilistica di un’epoca precisa. Da Gerrit Rietveld e Alvar Aalto a Verner Panton e Eva Zeisel, per poi passare all’Art Nouveau e all’International Style, fino alla Pop Art e al Postmodernismo, la sedia si profila come un fenomeno talmente complesso che solo una guida esaustiva come questo volume può renderle giustizia. Non ne manca neppure una: in queste pagine troviamo le sedie in legno curvato di Michael Thonet e le macchine per sedersi di Josef Hoffman, fino al modello Wassily di Marcel Breuer e alle poltrone d’avanguardia di Ron Arad. A ogni sedia è dedicata un’intera pagina in cui l’oggetto viene raffigurato da solo, nella sua forma essenziale, accompagnato da informazioni sulla sua storia e sul designer che lo ha progettato. Questo volume è una vera chicca per gli appassionati di design e un must per tutti i collezionisti!

Scandinavian Design è una guida completa allo stile scandinavo: arredamento, oggetti in vetro, in ceramica, tessuti, gioielli, manufatti in ferro e design industriale dal 1900 a oggi. Questo libro presenta oltre 200 designer e studi di design insieme a una serie di saggi sulle differenze fra lo stile norvegese, svedese, finlandese, islandese e danese e, per finire, una lista dei luoghi più interessanti da visitare in Scandinavia.

Scoprite cosa scrivevano gli esperti di domus tra il 1928 e il 1939, un’epoca definita dalla nascita dell’International Style, quando architetti del calibro di Le Corbusier, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Alvar Aalto e Richard Neutra incanalarono gli ideali modernisti verso forme rettilinee, superfici sobrie e interni ampi e luminosi.

Questa impareggiabile selezione di moto da collezione presenta rare moto pionieristiche, venerati classici britannici, macchine da velocità tedesche, fulminee moto da corsa giapponesi, rivoluzionarie superbike italiane e radicali razzi da strada. Una celebrazione sfolgorante del design e dell'ingegneria motociclistica al suo meglio.

Questo volume doppio in formato XL offre un’antologia senza eguali delle moto da collezione più importanti di sempre: da rarissimi prototipi, venerati classici britannici e vecchie motociclette tedesche a velocissime moto da corsa giapponesi, innovative Superbike italiane e bolidi da strada dal design estremamente radicale.

Questa antologia definitiva sulle macchine sportive illustra 50 dei modelli più straordinari e desiderabili di sempre, dalla leggendaria Stutz Bearcat del 1912 alla McLaren Speedtail del 2020 dal design radicale. Ogni esemplare è presentato con foto realizzate dai fotografi di auto più importanti al mondo.

Il meglio di domus degli anni ’70, un’epoca cruciale in cui emersero le prime tendenze postmoderniste, il gusto personale iniziò a lasciare il segno sull’edilizia e la crisi energetica globale spinse alla ribalta la coscienza ecologica. Compaiono nel volume Renzo Piano, Richard Rogers, Kisho Kurokawa e l’innovativo Centro Georges Pompidou.

Questa edizione appena riveduta e corretta vi permetterà di scoprire cosa scrivesse tra il 1940 e il 1949 la massima rivista di architettura e design, dalla vasta distruzione causata dalla Seconda guerra mondiale al processo di ricostruzione, democratizzazione e ricerca di nuovi valori sociali nel dopoguerra.

Un’edizione appena riveduta e corretta dei numeri degli anni ’60 di domus, la rivista di architettura e design più importante al mondo. Con il rigore e lo stile consueti, la rivista documenta un decennio caratterizzato da fremiti futuristici e manifestazioni di cultura pop, da nuovi materiali sintetici a forme inedite di indagine.

Più di ogni altro mobile, la sedia è da sempre oggetto dei sogni più sfrenati dei designer. Dalla curva particolare dello schienale alla torsione della gamba e dall'angolo della seduta al colore dell'intero manufatto, ogni elemento riflette la coscienza stilistica di un'epoca. Da Gerrit Rietveld e Alvar Aalto a Verner Panton ed Eva Zeisel, dall'Art Nouveau all'International Style, dalla Pop Art al postmodernismo, la storia della sedia è tanto complessa che solo una vasta opera enciclopedica può renderle piena giustizia. Qui ci sono tutte: le sedie in legno curvato di Thonet e la Sitzmaschine (“macchina per sedersi”) di Hoffmann, la sedia Wassily di Marcel Breuer e le poltrone d'avanguardia di Ron Arad. I primi designer e precursori della sedia moderna sono presentati accanto alle più recenti innovazioni nel campo della seduta. Oltre a mostrare ogni sedia come pura forma, questo compendio specializzato illustra la storia di ciascun esemplare e fornisce informazioni biografiche sui rispettivi designer. Un volume illuminante per gli appassionati di design e un riferimento indispensabile per i collezionisti.

L'opera di Charles Rennie Mackintosh fonde tradizione scozzese, funzionalità moderna ed eleganza giapponese in un'opera unica di architettura e design. Promotore dello stile di Glasgow di fine secolo, Mackintosh ha influenzato anche l'Art Nouveau in Europa con il suo repertorio audace ma lirico di linee vivaci, proporzioni eleganti e motivi naturali.