Fotografia e fotografi

In questo volume sono raccolte alcune delle fotografie più memorabili del XXI secolo, provenienti dalla prestigiosa Image Collection di National Geographic. Sfogliandone le pagine, intraprenderete un viaggio nel mondo degli ultimi vent'anni tra culture, paesaggi e avvenimenti, immortalati dalle oltre 225 fotografie scattate da celebri fotografi di National Geographic, come Joel Sartore, Jodi Cobb, Anand Varma e Evegnia Arbugaeva. E non è tutto, perché nel libro non mancano approfondimenti e riferimenti ai più moderni sviluppi della tecnica fotografica digitale, a partire dall'utilizzo degli smartphone o dei droni. Attuale e intenso, questo volume è un documento che cattura il nostro mondo in rapido cambiamento: un'opera che i lettori torneranno a sfogliare negli anni a venire.

Anniluce è un libro che parla di bellezza e perdita. I paesaggi fotografati dall’autrice sono rappresentati in un tempo indefinito, in attesa. Siamo un sistema interconnesso e la sofferenza di una parte di esso comporta la sofferenza di tutto il resto. Il nostro ecosistema è così compromesso che nell’immaginario collettivo alcune parole che portavano significati positivi hanno ora un impatto negativo, pensiamo per esempio al termine disgelo. Attraverso immagini e poesie l’autrice indaga su elementi come la roccia e il ghiaccio, materie all’origine di tutto l’universo e per mezzo delle quali è possibile avere un’esperienza contemporaneamente dello spazio terrestre, cosmico e mentale. Dalla prefazione di Antonio Carloni: "Sfogliando le pagine del libro ci si perde nella meraviglia della natura e dei suoi elementi, ci si muove in luoghi che vivono una condizione di attesa, la luce si azzera isolando i soggetti per renderli eterni e fragili".

Osservate la lingua biforcuta di un delicato colibrì; ammirate una radiografia a colori dei tulipani in fiore; ricostruite l'intricata struttura di una cellula tumorale; affrontate lo sguardo intenso di una tigre del Bengala. In questo libro Anand Varma, famoso fotografo ed Explorer di National Geographic, ci guida alla scoperta di 200 immagini indimenticabili di fotografi d'eccezione e di scienziati all'avanguardia. Attraverso tecniche innovative e ingegnose invenzioni, queste immagini svelano meravigliosi segreti che si celano alla nostra vista. Sfogliando queste pagine scoprirete mondi nascosti e, dopo aver contemplato queste fotografie affascinanti e rivelatrici, la realtà non sarà più la stessa per voi.

“Perché le guerre non hanno alcun senso. Le vite perdute e quelle di chi sopravvive un senso lo trovano nel nostro modo di guardare l’istante eterno di una immagine che sa fare memoria. I fotografi come Stefano Rosselli si spingono là dove nessuno si spinge per costringerci a non dimenticare.” Così Nello Scavo, nella sua Prefazione, introduce le potenti e drammatiche immagini della guerra in Ucraina di Stefano Rosselli, reporter che più di ogni altro col suo obiettivo e il suo sguardo ha saputo e sa fermare in uno scatto il senso perduto dell’umanità in conflitto. Perché la guerra? È la domanda che risuona e risuonerà sempre di fronte alle morti indicibili, al lutto dei famigliari – coloro che restano muti –, al passo lento e allo sguardo vuoto dei profughi in fuga, ma anche – inspiegabilmente – di fronte all’allegria sospesa dei soldati colti in un momento di sollievo al fronte, momenti in cui il cameratismo diventa fratellanza e il dolore della perdita un sorriso amaro. Massimo Recalcati accompagna le immagini di Rosselli con parole che ritraggono i diversi e contraddittori volti della guerra: la devastazione, la sopravvivenza, la fuga, la resistenza, il trauma, la lotta. Sono parole che ci ricordano che gli esseri umani sono, al tempo stesso, capaci di crudeltà intollerabili e di profonda compassione, di barbarie e di tenerezza, di morte e di speranza.

La filosofia del vero fotografo di strada, che lascia lo studio per correre lungo i marciapiedi e cercare il ritmo nelle insegne al neon o nei visi dei passanti, sembra disegnata su misura intorno alla figura di Saul Leiter. Nato a Pittsburgh nel 1923 e destinato a seguire le orme del padre, rabbino noto per i suoi studi sul Talmud, da adolescente Saul Leiter abbandona gli studi religiosi appena si appassiona alla pittura e alla fotografia. Inizia a cimentarsi con la fotografia a colori a New York alla fine degli anni Quaranta, utilizzando pellicole per diapositive come la Kodachrome. In questi anni, però, la fotografia a colori è considerata una "arte bassa", adatta solo alla pubblicità. Leiter lavora quindi principalmente come fotografo di moda, per riviste come Elle, Esquire e Harper's Bazaar, oltre a seguire progetti personali. Passeranno quasi 40 anni prima che la sua straordinaria fotografia artistica venga riscoperta: solo nel 2006, infatti, la pubblicazione della prima monografia di Leiter, Early Color, rivela al mondo le sue opere, composizioni radicalmente innovative, e una padronanza del colore rivoluzionaria, influenzata dall'espressionismo astratto. Le sue immagini pittoriche ed evocative riprendono la realtà caotica di New York con colori luminosi, trasparenze, riflessi, complesse inquadrature che con uno stile personale rivelano particolari inaspettati, a volte in primo piano, altre sullo sfondo. Con 340 immagini, in bianco e nero e a colori, Contrasto pubblica la monografia completa, unica in Italia, dedicata a questo grande artista, che per tutta la vita ha alternato pittura e fotografia rivelandosi un grande interprete dell'arte contemporanea. I testi di Margit Erb e Michael Parillo - direttori della Saul Leiter Foundation - Adam Harrison Levy, Michael Greenberg, Lou Stoppard e Asa Hiramatsu raccontano l'arte di Leiter, accompagnati da una cronologia dettagliata che ne ripercorre la vita e la carriera. Il volume esce in occasione del centenario della nascita del fotografo.

La posa è un elemento centrale della fotografia di ritratto. Che siate il fotografo dietro l'obiettivo o il soggetto di fronte, che stiate realizzando un servizio professionale o uno scatto da pubblicare su Instagram, conoscere i segreti della posa è fondamentale per ottenere immagini d'impatto. Questa guida fornisce insegnamenti e trucchi per realizzare photoshoot di successo e spiega come posizionare mani e gambe, inclinare viso e corpo, integrare oggetti di scena e dell'ambiente circostante, e in definitiva come realizzare la posa migliore per ogni situazione: dagli scatti di soggetti maschili o femminili in differenti contesti a quelli di coppia, dalla fotografia di famiglia ai servizi maternità. A ogni pagina corrisponde una diversa posa, di cui vengono presentati gli elementi chiave, i punti di forza e possibili varianti. Un libro ricco, con un layout dinamico e spiegazioni chiare e concise, adatto non solo a fotografi e modelli professionisti, ma a tutti coloro che vogliono scoprire i segreti della posa per scattare ritratti perfetti per ogni tipo di corpo.

II ritratto, genere cardine della fotografia, si può interpretare come una chiusura del cerchio, in quanto punto da cui si parte e a cui si ritorna. Infatti, quando eseguiamo un ritratto, al contrario di quanto accade se scattiamo ad esempio una fotografia di un panorama, il nostro soggetto ha la possibilità di osservare, giudicare e valutare il nostro lavoro. In qualche modo siamo chiamati quindi a rendere conto del nostro operato, se non al soggetto stesso, a chiunque osserverà quella immagine. Perché ognuno di loro potrebbe trovarsi a sua volta davanti all'obiettivo. Per un fotoreporter i ritratti sono i soli testimoni dei momenti e delle emozioni vissute, e quindi gli unici veri compagni di viaggio e di vita. In questo volume, quinto di una serie di manuali, verranno esaminate le varie tecniche fotografiche necessarie a rendere magiche le immagini delle persone, a sfruttare le luci che le avvolgono. a trasferire l'unicità di un soggetto a chi vuole sapere non solo di lui, ma anche del fotografo che lo ha scelto e ne ha intercettato un frammento di vita. Tratteremo di inquadrature, ottiche, luci, tagli, sguardi, ma soprattutto del faccia a faccia, quel momento di contatto dove gli occhi si incontrano e il fotografo non deve solo conquistare la fiducia del soggetto, ma cogliere quel qualcosa di unico ed estremamente personale che, anche attraversando il freddo vetro delle lenti, darà forma non alla semplice duplicazione estetica del soggetto ma alla sua vera rappresentazione. Tratteremo dei ritratti della mia vita da fotoreporter, ma anche della vostra. Quindi non un classico manuale, ma una vera guida arricchita da una serie di consigli, esperienze, emozioni utili per imparare a vedere, interpretare e realizzare i ritratti delle persone che, anche solo per pochi istanti, ci passano accanto.

Il libro presenta una raccolta di 250 fotografie dei più importanti fotografi al mondo, dai maestri leggendari alle star contemporanee, in un formato accattivante e facile da maneggiare e sfogliare. Questa nuova edizione rivista con 50 nuove immagini di autori rilevanti come Letizia Battaglia, Lisetta Carmi, Vivian Maier, Sophie Calle, Claude Cahun, Cindy Sherman, Walker Evans, e ancora Cristina De Middel, Bertien Van Manen, Isabel Muñoz, Susan Meiselas. A rappresentare le ultime tendenze della fotografia compaiono Khalik Allah, Gregory Crewdson, Bieke Depoorter, Anna Di Prospero e Lua Ribeira, Olivia Arthur, JR, Matt Black, Dayanita Singh, Newsha Tavakolian, Rinko Kawauchi, Carolyn Drake, Viviane Sassen e tanti altri ancora. Il volume, organizzato per tematiche, offre una nuova prospettiva sul mezzo fotografico: dal reportage alla natura, passando per la guerra, i ritratti, lo still life, le donne, i viaggi, le città, l'arte, la moda, il nudo e lo sport. Tra i fotografi già presenti nella collezione figurano Ansel Adams, Richard Avedon, Yann Arthus-Bertrand, Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Robert Frank, Nan Goldin, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Helmut Newton e molti altri. Ogni immagine è accompagnata da un commento avvincente e da una breve scheda biografica del fotografo. Fotobox è un'eccezionale e irrinunciabile rassegna di fotografia a un prezzo incredibilmente accessibile.

Un viaggio all’interno delle abitazioni di Pompei grazie alla ricerca fotografica realizzata da Luigi Spina in accordo con il Parco Archeologico. Il lettore, guidato dall’occhio del fotografo, percorrerà le nove regioni della città romana e scoprirà angoli inediti, così come la varietà dei pavimenti musivi, le geometrie e i colori dei mosaici, la bellezza delle pitture parietali. L’elemento naturale fa capolino con cespugli, alberi, cieli più o meno nuvolosi e, in qualche scatto, con il temibile vulcano. Pompei è stata immortalata, sempre, in una condizione di luce naturale, aspetto quest’ultimo che consente di guardare gli interni pompeiani in tutte le ore del giorno, e cogliendo il passare delle stagioni. Prefazione Gabriel Zuchtriegel.

Fotogiornalista, corrispondente di guerra, modella e musa surrealista, Lee Miller è stata una delle più grandi fotografe del Ventesimo secolo, tra fotogiornalismo, moda, ritratti e pubblicità. Questo libro, pubblicato contemporaneamente all'uscita di un importante film sulla sua vita, raccoglie 100 dei suoi migliori lavori. Anthony Penrose è un fotografo britannico, figlio di Sir Roland Penrose e Lee Miller, e dirige il Lee Miller Archive e la Penrose Collection, con sede nella casa di famiglia, Farley Farm House. La sua biografia "Le molte vite di Lee Miller" è stata pubblicata in Italia da Contrasto. Kate Winslet, che interpreta Lee Miller nel film, prefaziona il libro.

Il catalogo della nuova edizione di Wildlife Photographer of the Year, il più importante riconoscimento dedicato alla fotografia naturalistica Il Wildlife Photographer of the Year è un concorso internazionale annuale di fotografia naturalistica organizzato dal Natural History Museum di Londra e considerato uno dei concorsi fotografici più prestigiosi al mondo. Dalla sua prima edizione nel 1965, ha incoraggiato la creatività nella visione fotografica premiando gli autori dei migliori scatti della natura, così come l'utilizzo di queste immagini per promuovere l'ambiente, la sua tutela e la sua importanza vitale per tutti noi. Questo volume presenta le cento immagini finaliste del Wildlife Photographer of the Year 2023, il concorso che quest'anno ha registrato 49.957 scatti da novantacinque paesi e circa trenta paesi rappresentati nelle cento immagini finaliste. Sedici le categorie, che coprono il mondo naturale e il rapporto con l'uomo; alcune di esse e un premio speciale sono riservati ai giovani. Le foto finaliste sono protagoniste di una grande esposizione internazionale itinerante, amatissima dal pubblico, che si inaugura a ottobre al Natural History Museum di Londra. Anche in occasione di questa nuova edizione, le immagini sono state selezionate da una giuria internazionale di esperti in base a creatività, valore artistico e complessità tecnica, e celebrano la flora e la fauna del nostro pianeta attraverso lo sguardo sensibile di fotografi provenienti da tutto il mondo. Il volume costituisce una spettacolare finestra sulle meraviglie della natura e insieme una fonte di riflessione sulla fragilità del nostro pianeta, oggi più che mai da difendere e preservare.