Fotografia e fotografi

Ci sono artisti che non hanno bisogno di molte parole per lasciare un segno, perché è sufficiente guardare ciò che hanno visto

Un libro che introduce ai segreti della luce infrarossa, svelandone le basi scientifiche e tecniche, per poi immergersi nella sua applicazione artistica. Fotografi alle prime armi, dilettanti evoluti o professionisti in cerca di nuove ispirazioni scopriranno come dominare questa tecnica affascinante e creare immagini che sfidano la percezione. Uscire dalla routine fotografica alla ricerca di un’esperienza diversa.

La percezione visiva è stata - ed è - un tema molto dibattuto a livello filosofico, psicologico, fisico, fisiologico e indubbi

“Parola e Immagine” prende le mosse dalla microstoria di Elio Materassi, Matricola n° 41912, uno degli oltre 650.000 militari che, dopo l’8 settembre 1943, furono designati, appunto, Internati Militari Italiani. Il suo fermo rifiuto di aderire alla Repubblica Sociale Italiana – un atto di coraggio e la prima forma di Resistenza – lo condannò alla deportazione e ai lavori coatti, segnando il suo percorso attraverso luoghi simbolo dell’orrore come e lo Stalag X B di Sandbostel e il Bunker Valentin. È un’opera che intreccia memoria familiare con la Resistenza degli Internati Militari Italiani, trasformando il ricordo personale in un ineludibile dovere civico. Attraverso il dialogo tra la parola della testimonianza e l’immagine della ricostruzione fotografica, Yuri Materassi trasforma la vicenda del nonno in un ponte verso la macrostoria, di cui Silvia Pascale con Orlando Materassi approfondiscono il significato del sacrificio collettivo degli IMI, la cui sofferenza ha gettato le fondamenta etiche della Repubblica. Il libro è il risultato finale di un progetto ultradecennale che, nato come intima ricerca, ha trovato la sua espressione pubblica nella mostra itinerante “In Ricordo”, consegnando alle nuove generazioni un monito fondamentale: non dimenticare mai il prezzo della libertà.

Quest'Opera vuole unire la fotografia documentaristica e paesaggistica attraverso un approccio antropologico

L'architettura cristiana nei luoghi sacri più remoti della Corsica raccontata da Riccardo Budini tramite la fotografia. Questo è un viaggio attraverso strade tortuose ed antichi sentieri alla ricerca della bellezza nella bellezza: monumenti realizzati da esperti maestri dell'architettura romanica, rinascimentale e barocca in un territorio fatto di fitti boschi, coste panoramiche e verdi rilievi montuosi rimasti nei secoli pressoché inalterati. La documentazione fotografica è stata raccolta e selezionata durante una serie di oltre 50 attente esplorazioni dell'isola nell'arco di cinque anni. Le oltre 190 fotografie in bianco e nero sono il risultato della paziente ricerca, in ogni sito, della migliore luce possibile. Gli scatti sono accompagnati da una sintetica analisi formale, morfologica ed ambientale dei monumenti. Questo libro è anche un'importante memoria visiva sullo stato di fatto degli edifici in rovina. Ci racconta in molte sue parti una straordinaria metonimia dove la casa del dio cristiano costruita dagli uomini ed in seguito abbandonata, incontra e si fonde con la natura, che è essa stessa espressione della creazione. Una figura retorica visuale fugace ed in continua evoluzione ma destinata a consumarsi fino al totale oblio del manufatto in favore della natura fintanto che non venga fissata con una fotografia o che l'edificio non venga sottoposto ad un restauro preventivo che ne freni il degrado.

Attraverso l’incrocio tra fotografia ed ecologia, botanica e filosofia, il progetto Fiori di Fuoco prende vita dalle piante che crescono sui terreni estremi dell’Antropocene: quelli vulcanici del Vesuvio e della Terra dei Fuochi, inquinati da discariche selvagge. Foglio dopo foglio, i gesti del filosofo e della fotografa, attraverso le parole e le immagini, aprono spazi di incontro con piante marginali, dimenticate dal nostro inconscio ecologico. In una discarica trasformata in laboratorio fotografico a cielo aperto, Anaïs crea i suoi fitogrammi e Michael indirizza loro le sue parole tessendo così legami intimi e poetici con queste espressioni di vitalità ecologica che crescono tra le rovine del capitalismo.

Romano di adozione, ma nato in Brasile nel 1908 da genitori italiani emigrati, Elio Luxardo (Sorocaba, 1908 – Milano, 1969) è forse il massimo rappresentante di quella generazione di fotografi che si trovarono immersi nell’Italia degli anni ‘30. pur differenziandosi in modo netto dai colleghi dell’epoca. Eccelso artigiano della camera oscura, giunto a Roma nel 1932 e cresciuto professionalmente nel periodo in cui si sviluppano gli studi cinematografici di Cinecittà, ha coltivato il suo talento ritraendo gli attori e le attrici di quell’epoca. Ma sarà all’interno del suo studio, lontano dai set, che porterà ai massimi livelli il proprio estro inventivo, circoscrivendo il suo lavoro in un’affascinante e intensa mise en scène, da cui ha saputo ricavare un geniale nucleo di immagini dedicato esclusivamente alla fotografia di nudo. Il volume presenta questa intima produzione di fotografie originali dei primissimi anni Trenta, fatta di un inedito e coinvolgente rapporto tra luci e ombre. Ammaliato dalla scultura greca e romana, il nudo maschile si alterna mirabilmente con quello femminile, in una comparazione dove si legge lo scontro tra due diverse identità: da una parte un involontario processo di osservanza dei dogmi dell’epoca, dall’altra una traccia tangibile del suo spirito giovanile, cresciuto nella rigogliosa e libera atmosfera brasiliana. La tempra e il vigore dell’uomo sono immediatamente leggibili nella rappresentazione del nudo maschile, che però si interseca perfettamente con lo sfuggente erotismo del nudo femminile, un corpo di donna molto lontano dalla retorica del “casa, patria, famiglia” e dall’icona dell’”angelo del focolare”. Un doppio gioco esistenziale che farà sì che quelle sue fotografie di nudo - non pienamente rispondenti ai canoni del proprio tempo e a quello dei decenni successivi - scompariranno. Quelle sue immagini originali, vigorose e seducenti, sono ora finalmente riemerse trovando luce e visibilità per un significativo tributo all’artista.

La formazione di un direttore, o di una direttrice, della fotografia (DOP) è inevitabilmente multidisciplinare. La realizzazione di un piano-luci parte dalla conoscenza dei dispositivi illuminanti e dalla capacità di impiegarli in modo efficace. Questa capacità, però, affonda le sue radici in saperi artigianali e discipline di carattere teorico, come fisica, fisiologia dell’occhio e neuroscienza. Inoltre, la redazione di un bel progetto illuminativo richiede di aver maturato un’estetica della luce, frutto del proprio bagaglio culturale e iconografico. Questo manuale propone una raccolta organica di contenuti multidisciplinari appositamente tarati sulla formazione del DOP. La prima parte raccoglie una sintesi dei principali concetti relativi al funzionamento dell’occhio e alla trasmissione dei raggi luminosi. La seconda parte è dedicata al mondo delle riprese, sia in pellicola sia in elettronica, declinata, quest’ultima, alle camere digitali e televisive. La terza parte presenta «i ferri del mestiere», ovvero le principali tipologie di corpi illuminanti per lo spettacolo, mentre la quarta è dedicata al progetto-luci, che costituisce il fine ultimo del bagaglio di conoscenze fornito. La guida al progetto illuminativo avviene attraverso dei casi-studio, sviluppati passo passo, e la descrizione di una serie di progetti reali eseguiti dall’autore.

Dal 1992, Il fotografo è la rivista italiana dedicata alla cultura fotografica, pubblicata da Sprea Editori. Riconosciuta come una delle testate più prestigiose nel panorama nazionale, si distingue per il suo formato monografico, in cui ogni numero è interamente dedicato a un genere fotografico: paesaggio, reportage, street photography, ritratto, offrendo un’esplorazione approfondita dei linguaggi, delle tendenze e delle storie più significative del mondo dell’immagine. Nel 2025 ha ricevuto il prestigioso European Publishing Award, riconoscimento europeo che celebra le eccellenze editoriali per qualità, innovazione e impatto culturale. Riguardo a contenuti e stile, la rivista unisce cultura fotografica, arte e attualità attraverso approfondimenti critici sui generi e sulle trasformazioni dell’immagine contemporanea. Sono inoltre presenti interviste a grandi maestri e voci emergenti, nonché portfolio selezionati, con rubriche e racconti che attraversano la fotografia come linguaggio, documento e forma d’arte. Il lettore-tipo di questa pubblicazione è curioso, informato, appassionato di mostre, viaggi e cultura visiva. È un pubblico con una buona capacità di acquisto, attento alle trasformazioni del mondo dell’arte e della comunicazione. Professionisti dell’immagine e semplici appassionati trovano nella rivista un punto di riferimento stabile e autorevole, capace di ispirare e orientare.

"Un viaggio fotografico a Como, tra le montagne e l'acqua del lago

I Figli del vento è il frutto di un immancabile appuntamento con l'anima che l'Autore, giornalista per professione, ma poeta d