Forme d'arte

Questa raccolta di saggi esplora la pittura di Federico Barocci (Urbino, 1533 circa - 1612) e la sua straordinaria fama nell’Europa moderna. Importanti novità emerse da una campagna di studi internazionale riguardano gli esordi del pittore a Urbino, la produzione giovanile, la rete dei committenti diramata da Roma a Bologna, dalla Lombardia spagnola alle corti asburgiche di Praga e Madrid, ma anche la tarda attività, l’organizzazione della bottega, fino a toccare aspetti insondati della fortuna critica del pittore urbinate nel Novecento. Il fiorire degli studi su Barocci che fanno seguito alla grande mostra del 2024 (co-curata dalla stessa Anna Maria Ambrosini Massari e tenutasi alla Galleria Nazionale delle Marche) trova il suo esito in questo volume particolarmente ambizioso, che affronta capolavori assoluti della pittura di Barocci e gli snodi della sua lunga carriera. Lo correda, infine, un apparato iconografico con immagini di alta qualità.

Lo studio più completo mai realizzato sulle opere dipinte di Salvador Dalí. Dopo anni di ricerche, Robert Descharnes e Gilles Néret hanno individuato opere finora inaccessibili che incarnano le rappresentazioni di Dalí del subconscio e dei suoi strani meccanismi. Completa di didascalie aggiornate, questa elegante edizione contestualizza i dipinti di Dalí con i suoi scritti, disegni e materiale d'archivio.

La stampa xilografica giapponese ha mostrato paesaggi mozzafiato, pulsione erotica, fantasmi e demoni che tormentano i vivi e ha reso i lottatori di sumo e gli attori kabuki delle rock star. Questo compendio racchiude le stampe più eccezionali del periodo tra il 1680 e il 1938 e attinge alle migliori opere di musei e collezioni private di tutto il mondo.

In un’epoca di trasformazione continua, l’arte digitale e l’intelligenza artificiale stanno ridefinendo il ruolo del curatore aprendo nuove prospettive per la fruizione, conservazione e interpretazione del patrimonio artistico e culturale. Questo manuale, il primo sul tema, nasce con l’intento di esplorarne l’evoluzione attraverso il contributo di critici, storici dell’arte, artisti e curatori internazionali. Con un approccio interdisciplinare, il libro esamina la digitalizzazione del patrimonio storico-artistico, le nuove frontiere della creazione artistica e il futuro della curatela in un contesto sempre più tecnologico, proponendo uno sguardo ampio e trasversale. "Professione Digital Art Curator" intende ripensare le modalità di narrazione e mediazione, sperimentare nuove forme di archiviazione e diffusione e comprendere il dialogo tra curatore, artista e sistema tecnologico. Un manuale attesissimo, scritto dai principali attori del settore.

Nato in Italia, figlio di un principe russo e di una cantante lirica americana, Paul Troubetzkoy si forma artisticamente a Milano, soggiorna a Mosca, San Pietroburgo e Parigi, conducendo, parallelamente, una brillante carriera negli Stati Uniti, grazie anche al successo ottenuto da alcune sculture che riportavano al mondo del Far West. Ritrattista di talento, seduce le élite di tutto il mondo: aristocratici, celebrità, personalità della società parigina, e persino le prime star del cinema americano. Al di là dei celebri ritratti – in particolare delle statuette-ritratto, tra gli altri raffiguranti Franklin D. Roosevelt, Enrico Caruso, Roland Garros, Giacomo Puccini... – Troubetzkoy si distingue anche nella realizzazione di monumenti pubblici e nella scultura animalier, che pratica con raffinata sensibilità, riflettendo le sue convinzioni vegetariane condivise con amici come Lev Tolstoj e George Bernard Shaw. Il volume, ricco di testi e informazioni inedite, ripercorre la carriera di questo scultore straordinario e pone la questione della scultura impressionista, intesa come «una scultura in cui la vita prevale sulla forma esatta, in cui la visione d’insieme prevale sul dettaglio e in cui l’armonia della composizione risiede nell’intensità dell’impressione», ma anche con la coeva pittura di Giovanni Segantini, Gaetano Previati e Giovanni Boldini. Dopo essere stata ospitata nelle sale del Musée d'Orsay di Parigi, la mostra approda alla Galleria d'Arte Moderna di Milano, tra le più importanti istituzioni di arte pubbliche dell'Ottocento in Italia, di cui questo volume rappresenta il catalogo ora disponibile anche in lingua italiana.

Quanto raccontano i luoghi? E quanto le persone che lì hanno vissuto? La storia dell’intellettuale Olga Delfina Bickley, classe 1896, si intreccia con quella di Villa Gentile Bickley, dimora nobiliare cinquecentesca di Genova Cornigliano. Capitolo dopo capitolo, le due voci, della Signora e della Villa, si alternano raccontando le loro storie, dal 1500 allo splendore di inizio Novecento e al turismo inglese, fino alla trasformazione dovuta allo sviluppo industriale, passando per le due guerre mondiali. Tra citazioni inglesi di Shakespeare e frasi popolari in dialetto genovese, le due narrazioni si sovrappongono e si completano, restituendo un ritratto vivido di una Signora del Novecento e della sua Villa. Nel contempo, grazie anche all’apparato multimediale, le pagine di questo romanzo storico raccontano una Cornigliano oggi non più riconoscibile.

Pin. Pittura italiana del Novecento descrive le ricerche pittoriche del secolo scorso attraverso una sequenza di immagini che ne costituiscono il ritratto. Si tratta di 100 dipinti, uno per ogni anno dal 1900 al 1999, ciascuno accompagnato da un testo. Non si tratta tanto di un libro storico, quanto di una selezione personale relativa al percorso di ricerca dell’artista autore del libro, con l’intenzione di rileggere il secolo scorso alla luce dell’attuale società sempre più proiettiva e smaterializzata. In questa prospettiva, alcuni dipinti che apparivano importanti nel secondo dopoguerra, sembrano mantenere oggi un valore più storico, mentre altri emergono come segni premonitori della digitalizzazione. Lo sforzo del libro è anche quello di svecchiare il vocabolario critico riflettendo sul linguaggio pittorico in modo semplice e diretto, alternando all’analisi formale del quadro gli aneddoti sulle vite degli autori senza perdere di vista il ritmo letterario. Un quarto di secolo trascorso nel nuovo millennio appare come un tempo sufficiente per tentare di riflettere sull’eredità pittorica di quello precedente. La prospettiva è quella di riaffacciarsi sul Novecento per far luce sui tempi che stiamo vivendo, tentando di capire in definitiva se la pittura oggi è ancora un linguaggio adeguato a rappresentare la perdita di fisicità della nostra vita digitalizzata.

Il volume, che raccoglie 109 schede scientifiche, restituisce una narrazione coerente e cronologicamente articolata della storia grafica del meridione d'Italia, accogliendo opere di maestri attivi tra la fine del XVI secolo e l'età Neoclassica. Tra questi si segnalano figure fondative come Belisario Corenzio e Giovan Bernardino Azzolino, esponenti del primo Naturalismo come Carlo Sellitto, protagonisti del primo Barocco locale come Cesare Fracanzano, Salvator Rosa, Carlo Coppola, Andrea de Leone, Giovan Battista Spinelli, nonché presenze emiliane di rilievo attive a Napoli, come giovanni Lanfranco. Spiccano inoltre alcuni disegni di Luca Giordano, vero campione del Barocco europeo, legati al cantiere madrileno del Casón del buen retiro, nonché opere dei maggiori interpreti della tarda stagione barocca e Rocaille che videro una stretta osmosi tra Roma e Napoli: Paolo de' Matteis, Francesco Peresi, Giacomo del Po', Sebastiano Conca, Corrado Giaquinto, anch'egli poi in visita alla Corte di Madrid. Il catalogo presenta anche esempi della scuola giordanesca e soliminesca, fucina creativa e teorica di lunga durata, con fogli di Nicola Maria Rossi, Jacopo Cestaro, Antonino Grano e il colto e versatile Francesco la Marra, interprete tra i più originali del tardo Settecento partenopeo. Particolarmente rilevante è la sezione dedicata alle attribuzioni respinte, che ha consentito di ottenere nuovi profili autoriali e assegnazioni precise: disegni erroneamente classificati precedentemente come napoletani si sono rivelati invece di ambito romano, genovese, veneziano o senese; al contrario, alcune opere rimaste irrisolte sono state ricondotte, grazie a un'accurata revisione critica, alla scuola partenopea.

Casa Romei e Casa Minerbi Dal Sale, recentemente entrate a far parte del complesso autonomo dei Musei Nazionali di Ferrara, offrono esempi notevoli e insolitamente ben conservati di decorazione profana d'interni dal Trecento al Cinquecento. Poco dopo il 1360, la potente famiglia Dal Sale, legata alla Signoria degli Este, commissiona a Stefano da Ferrara i cicli pittorici della Sala delle Virtù e dei Vizi e della Sala degli Stemmi, nei quali l'artista interpreta l'eredità padovana giottesca con la verve espressiva di Tomaso da Modena, dando vita a un programma iconografico originale e complesso. Un secolo più tardi, il facoltoso mercante Giovanni Romei erige la sua sontuosa dimora in un nuovo sobborgo della città medievale, dove sorgono le residenze degli aristocratici più vicini alla corte. Il continuo ampliamento dell'edificio fra il 1443 e il 1483 riflette l'ascesa sociale del committente, così come la decorazione delle Sale delle Sibille e dei Profeti e dei Camerini delle Arti Liberali e dei Continenti testimonia la volontà del ricco mecenate di misurarsi con la committenza estense, adottando i temi eruditi cari agli ambienti umanistici. Alla fine del Quattrocento, con l'annessione al Convento del Corpus Domini, Casa Romei diviene residenza delle badesse estensi: alle decorazioni tardogotiche e protorinascimentali si aggiungono le raffinate volte a grottesca eseguite a metà Cinquecento dalla bottega dei Filippi, dominata Dal Bastianino. Si tratta di un importante capitolo di committenza artistica femminile, di cui è parte il soffitto di oratorio eseguito nel 1539 da Camilo Filippi per Eleonora d'Este, colta badessa dai molteplici interessi. I saggi qui raccolti analizzano in chiave interdisciplinare le diverse fasi della storia decorativa delle due dimore, mettendo in dialogo storia dell'arte e dell'architettura, indagine iconografica e ricerca archivistica, così da far emergere la ricchezza e la complessità di un patrimonio finora poco esplorato."