Arti: soggetti e temi specifici

In occasione della mostra "la Repubblica. Una storia di futuro" (15 gennaio - 15 marzo 2026 al Mattatoio di Roma), Electa pubblica un ricco e ampio volume che celebra i primi 50 anni del quotidiano che più ha innovato la storia recente del giornalismo italiano: "la Repubblica". Il libro, che si apre con un testo del direttore Mario Orfeo a ricordare i valori che hanno ispirato la nascita del giornale fondato nel 1976 da Eugenio Scalfari, ripercorre 50 anni di storia di idee e del Paese. Un importante apparato iconografico e antologico delle edizioni e delle firme storiche correda i testi, oltre a una ricca selezione di vignette e foto d'autore per ricostruire cinquant'anni di Storia e storie d'Italia e del mondo attraverso la lente libera, critica, indipendente di Repubblica. Il volume si chiude con la raccolta di cinquanta illustratori che hanno interpretato a modo loro l'anniversario realizzando una vignetta inedita. A impreziosire ulteriormente il libro, i testi inediti di alcuni degli autori più rappresentativi del giornale: Corrado Augias, Natalia Aspesi, Massimo Giannini, Ezio Mauro, Filippo Ceccarelli, Concita De Gregorio e molto altro, a celebrare con un racconto corale e polifonico questo speciale compleanno.

"Patterns: Art of the Natural World" svela gli intricati pattern intrecciati nel tessuto del nostro pianeta, dai manti degli a

"Spinti dalle nuove donazioni, che continuano a giungere con grande generosità, arriviamo alla ottava edizione di questo belli

Volume pubblicato in occasione della mostra "Nicola Nannini

Il mercato dell'arte è un organismo vivo, multisfaccettato

Siamo portati a pensare ai capolavori della letteratura come a qualcosa di immobile e perfetto

Per iniziativa dell'Ambasciata d'Italia in Marocco e dall'Istituto Italiano di Cultura di Rabat, di concerto con il Ministero

Il 17 agosto 1960 Piero Manzoni scrive all'amico critico Eduardo Cirlot: "quel che più mi interessa sono le 'linee': credo sia lì il punto di tutta la mia pittura, il punto che fa anche comprendere i miei quadri bianchi". Il volume, a firma di Luca Bochicchio, è dedicato a questa serie di opere, così importanti nella poetica manzoniana, e meno immediate di quanto possa sembrare. Nell'intento di restituirne la complessità, le "Linee" sono lette in relazione alle altre opere di Manzoni, nonché in dialogo con il contesto artistico nazionale e internazionale coevo, con specifici riferimenti ad altre celebri "linee". Il titolo si inserisce nella serie speciale della collana 'pesci rossi', realizzata in collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni, volta a dare voce a studi e ricerche su aspetti della produzione dell'artista ancora inediti.

Scopri Cosmic Garden: l'arte di Madhvi e Manu Parekh e della Chanakya School alla Biennale di Venezia. Un dialogo unico tra ricamo indiano e arte contemporanea. Il libro e la mostra mettono in luce come gli artisti contemporanei possano reinterpretare le tecniche artigianali, esplorando nel contempo l’identità e la storia culturale del proprio Paese. Il ricamo, un’abilità tramandata di generazione in generazione e tradizionalmente appannaggio delle donne, è il fulcro di questa esplorazione e ora viene praticato anche dagli uomini. La mostra presenta le opere di Madhvi e Manu Parekh, che traggono ispirazione dalle tradizioni spirituali e artistiche dell’India. Le loro opere, che spaziano dalla pittura alla scultura, riflettono l’interazione tra realtà e immaginario. La Chanakya School of Craft collabora con questi artisti per reinterpretare i loro lavori attraverso il ricamo. Questa fusione tra arte e artigianato supera i confini tradizionali delle due discipline e crea un dialogo tra passato e presente. Mostra: 60° Biennale di Venezia, Salone Verde, Santa Croce Venezia, dal 20 aprile 2024 al 24 novembre 2024. Il libro promuove un dialogo tra passato e presente, colmando il divario tra le pratiche artistiche tradizionali e quelle contemporanee. Evidenzia la fusione di arte e artigianato, sfumando i confini tra le due discipline e creando opere visivamente sorprendenti. Valorizza il lavoro di talentuose artigiane che stanno rivitalizzando i mestieri tradizionali e sfidando le norme di genere.

La metafisica di de Chirico e Savinio è il maggiore apporto italiano alla rivoluzione artistica del XX secolo, eppure è da sempre oggetto di malintesi e gravi errori storici perché i violenti contrasti ideologici e materiali del Novecento investirono anche chi l'aveva creata e cercato di diffonderne i concetti. Rifiutata in Italia come linguaggio estraneo e destabilizzante, fu ridotta in Francia a pura base del Surrealismo, e solo così ebbe in America il grande successo che si ripercosse in patria. Vittima di molti luoghi comuni e oggetto di scontri mai sopiti, soltanto negli ultimi quarant'anni questa forma d'arte e di pensiero ha trovato un agguerrito stuolo di cultori che ne ha dissotterrato con tenacia il vero volto mostrandone le origini nel crogiolo della crisi tardo romantica da cui è nato quell'aspetto bifronte del pensiero moderno di cui essa è una delle prime e più profonde espressioni. Basato su una documentazione oggettiva e vastissima, scritto con originalità di giudizio e senza retorica, questo libro racconta la vera storia di un'esperienza artistica esaltante e solitaria, esplosa tra Milano, Firenze e Parigi negli anni febbrili prima della Grande Guerra, e che ancora parla ai contemporanei nonostante le tenebre in cui si cerca di avvolgerne il senso.

Nel 1919, in un bosco vicino Berlino, il pittore Otto Müller dipinge il quadro espressionista Due ragazze nude. Dall’atelier dell’artista alle pareti dell’ufficio del primo acquirente, e passando di mano in mano negli anni successivi, il quadro attraversa alcune delle pagine più travagliate della storia europea: l’ascesa di Hitler, l’antisemitismo, le persecuzioni e i roghi, gli attacchi feroci dei nazisti all’arte “degenerata”. Come in un film girato tutto in soggettiva, un oggetto destinato a essere osservato diventa così lo spettatore privilegiato, ma impotente, delle violenze del Novecento. Un espediente narrativo audace che consente all’autore di mescolare finzione, resoconto storico e diario artistico, con un impianto visivo che rimanda alla pittura classica e all’avanguardia. Vincitore del più prestigioso premio europeo dedicato al fumetto, il Fauve d’Or del Festival di Angoulême, questo romanzo grafico e storico è un appello a rimanere vigili di fronte a ogni forma di totalitarismo, di censura e controllo politico sull’espressione artistica.