Arti: soggetti e temi specifici

Questo volume documenta la prima mostra curata dallo stesso Peter Lindbergh poco prima della sua morte

Ayano Otani presenta 16 soggetti tradizionali in questo magnifico manuale. Il libro si apre con un'introduzione dettagliata alla tecnica dell'acquerello: la scelta dei pennelli e della carta, l'uso dell'acqua e del colore in tutte le sue varietà; poi passa alle tecniche più note per realizzare i diversi soggetti. Le tabelle dei colori aiuteranno gli esperti di acquerello e i principianti a definire le giuste tonalità e a scoprire tecniche innovative e suggerimenti. Ad ogni soggetto è associato un codice QR che mostra il video dell'autrice che ne illustra passo dopo passo la realizzazione.

L'icona della moda Iris Apfel condivide la sua filosofia di vita, la sua prospettiva unica sul design e i momenti chiave che hanno plasmato la sua vita, insieme a 300 fotografie della sua collezione personale. Nell'estate del 2023, in occasione del suo 102° compleanno, Iris Apfel ha messo mano alla carta per scrivere questo progetto molto speciale, che Iris ha definito il suo libro testamento. L'Apfel inizia così il suo libro: "Questo non è un libro di segreti: non ho segreti. Mi dispiace deludervi se è questo che state cercando. Però ho delle belle storie. E qualche idea. Questo libro parla di vita, di creazione e di colore. Perché la creatività e il colore sono importanti. Non voglio che vi vestiate come me o che pensiate come me: non è questa l'idea di questo libro. Voglio che troviate i colori, la fiducia e l'ispirazione creativa che vi rispecchiano. La mia vita è stata piena di amore, di meraviglia e di una profonda e incurabile curiosità. Questo libro è il mio tesoro di ispirazione. La mia fonte. Siate coraggiosi. Trova la tua fonte. Cosa vi rende felici? With much Love, Iris" Con più di 300 foto personali e ornato da bellissimi modelli di tessuto inediti della collezione Old World Weaver, "Iris Apfel: Colourful" fa trasparire la sua incredibile energia da ogni pagina. Qui l'autrice condivide il suo lavoro creativo, le sue storie di vita e la sua incrollabile fede nel potere essenziale del colore e della creatività in una vita ben vissuta a lungo.

Il colore è ovunque

Uno degli esseri umani più completi mai esistiti, Leonardo rimane la quintessenza del genio rinascimentale

Ci parlano ancora, a distanza di quattro secoli, i quadri di Caravaggio? Possiamo ancora ritrovare indizi, misteri, curiosità e soprattutto luoghi che hanno segnato la sua vita? Vania Colasanti – dopo aver realizzato vari servizi giornalistici e un documentario per la Rai su Michelangelo Merisi, per la regia di Luca Verdone – va ora alla ricerca della sua casa romana, dei suoi personaggi che «scendono» dai quadri, animando il testo e le vie delle città. Un incontro visionario con l’artista che popola ancora le strade di Roma, Napoli, Malta, Siracusa e Porto Ercole, dove si spegne nel luglio del 1610, lasciando nelle tele una luce sempre accesa. Come sempre acceso è l’interesse del pubblico per le sue opere e la sua vita. Una caccia al tesoro, in forma di racconto, in grado di svelare i retroscena dei suoi celebri dipinti e della sua esistenza in fuga attraverso le sue Madonne scalze, i suoi santi, le ali dei suoi angeli. Michelangelo Merisi continua a far parlare di sé tra pieghe di documenti antichi che si affacciano dai vari archivi, smentendo, rinnovando, ribadendo notizie e nuove ipotesi che imbastiscono ogni volta una storia diversa e sempre uguale. Rumore Caravaggio che non si placa mai. Oltre che dalle immagini di alcune opere dell’artista, il testo è arricchito dagli scatti della fotografa Gina De Bellis.

Il nostro corpo racconta molte cose se può manifestarsi con libertà. I pantaloni con cui Marlene Dietrich arrivò a Parigi nel 1930 fecero gridare allo scandalo perché non solo parlavano di una sessualità dominatrice, ma di una donna che attingeva agli stereotipi del potere maschile diventando una vampira di energie invece che una donatrice devota. Il seno turgido che sbocciava dall’abito di Marilyn Monroe mentre cantava al suo amante "Happy Birthday, Mr. President", alludeva a una seduzione di nuovo conio, ribelle alle convenzioni del matrimonio, della ragion di Stato e della donna per bene. La fisicità da mimo, alieno, eunuco che ha espresso David Bowie nelle vesti di Ziggy Stardust o del Duca Bianco o anche di sé stesso in versione sia omo che eterosessuale, racconta il progressivo affermarsi di un modo d’essere, oltre che di apparire, aprendo a una fluidità esistenziale che è al contempo liberatoria e ansiogena. Così come esprime una esigenza di fusione con la natura l’artista cubana Ana Mendieta quando si copre di fango fino a diventare parte integrante di un albero. Ripercorrendo le opere, le immagini, i video tratti dall’arte contemporanea, dalla fotografia, dai film, dalla moda e dalle performance delle celebrity, cioè da tutte quelle arti che ci hanno mostrato i corpi con più insistenza o con più influenza mediatica, scopriremo come mai prima del Novecento, e mai con questa accelerazione, gli artisti abbiano usato, manipolato, spinto al limite il loro proprio corpo per liberarlo dai lacci della tradizione.

L’insegnamento passo dopo passo basato sul metodo Walter Foster introduce sia i principianti sia i disegnatori di livello avanzato alla raffigurazione del corpo umano, partendo dagli esercizi più semplici per arrivare agli obiettivi più complessi. 192 pagine, semplici e accessibili, ricche di informazioni di base, istruzioni pratiche e suggerimenti utili. Una chiara introduzione illustra tutto quello che bisogna sapere riguardo ai materiali e agli stili di ombreggiatura, insegnando come osservare e riprodurre su carta i tuoi soggetti, oltre alle regole della composizione. Il disegno figurativo richiede di conoscere le basi dell’anatomia e delle proporzioni. Ecco perché a questo argomento fondamentale è dedicato un intero capitolo. Ampio spazio è riservato alla parte pratica: tanti esempi di ritratti di adulti e bambini, figure ferme e in movimento, figure di nudo artistico e interessanti dettagli su come disegnare una bocca, un naso, gli occhi e i capelli. Nel volume non manca una breve escursione nel mondo dei manga.

La figura dell'Angelico, pur con le attente rivalutazioni critiche di studiosi contemporanei (da Argan a Pope-Hennessy), appar

Nessun altro artista del XVII secolo ha giocato a creare autoritratti in modo così stravagante come l'olandese Rembrandt

Dal XVII secolo all'avvento dell'era digitale, le teorie del colore sono state illustrate con ruote bellissime, grafici policr

I colori hanno un loro simbolismo, una loro psicologia, suscitano emozioni e stati d'animo, offrono a chi li usa, e a chi li c