Arti, cinema e spettacolo

Elvis Presley è il dio mutante, l’icona di un mondo, il nostro, che oscilla tra il sublime e il disastro. Unificatore e polemico, provocatorio e candido, un paradosso diventato la nostra funzione, la nostra incognita. Ecco, in 80 pagine, intense, nervose, ritmate come una canzone rock, tutto Elvis, tutti gli Elvis: il buon giovanotto del Sud, il “volto d’angelo”, “Presley labbra di velluto”, “il bianco con la voce da nero”, il figlio affettuoso, il demone sessuale, Elvis soldato, Elvis innamorato, Elvis vestito di paillette dorate, Elvis con il giubbotto di cuoio nero, con la giacca a frange, “il primo cantante atomico”, il belloccio di Hollywood, l’imperatore di Graceland e l’attrazione paffutella di Las Vegas, la leggenda, i misteri. Svolgendo le tappe della sua vita come le stazioni di un mito, dalla nascita a Tupelo alla misteriosa fine a Graceland, Effetto Elvis racconta la storia di un uomo che incarna l’ideale enunciato da Andy Warhol, quello della riproducibilità integrale: un uomo che vive ancora oggi, dopo la sua morte, attraverso le migliaia di sosia che lo imitano in vari periodi della sua vita.

La prima impressione è quella che conta, soprattutto a Milano. In questo viaggio fotografico senza precedenti, il curatore Karl Kolbitz varca la soglia di144 degli ingressi più sontuosi della città, che incantano per varietà e splendore. Questi esuberanti ingressi milanesi, finora ben nascosti dietro facciate dall'aspetto spesso sobrio, si rivelano straordinari esempi di modernismo italiano, in bilico tra spazio pubblico e privato grazie a vivaci configurazioni formali e cromatiche, dall'accostamento delle pietre sui pavimenti alle geometria minimalista delle pitture murali. Il volume comprende edifici costruiti tra il 1920 e il 1970 e illustra l'opera di alcuni dei più celebri architetti e designer milanesi, tra cui Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi e Luigi Caccia Dominioni, come pure strutture meno note ma non per questo meno affascinanti e interessanti. Le immagini, appositamente commissionate a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini e Matthew Billings, catturano l'atmosfera degli ambienti con una sensibilità personale e uno stile in cui i singoli dettagli (come pietre, maniglie e corrimano) interagiscono con spazi architettonici più ampi. Alle immagini si accompagnano preziosi contributi editoriali di Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish e Grazia Signori, che con grande perizia in materia di architettura, design e pietre naturali guidano il lettore alla scoperta dei materiali e degli arredi utilizzati, come pure delle implicazioni storico-artistiche e sociali di ciascun ingresso. Il volume, in parte guida architettonica della città e in parte saggio di estetica, fornisce per ogni ingresso l'indirizzo esatto e una mappa commentata di Milano, come pure il nome dell'architetto e la data di costruzione. Nel campo ben documentato del design italiano del XX secolo, Kolbitz ha inaugurato un settore d'indagine sul modernismo milanese del tutto nuovo. Per il rigore e la varietà della ricerca, la compostezza delle fotografie e la vastità degli ingressi presentati, questo volume non costituisce solo un'opera di consultazione nuova e corroborante, ma offre anche uno sguardo intimo al DNA del design cittadino dall'architettura di lusso a quella popolare.

Il volume analizza criticamente i progetti e le opere dello studio fiorentino Rossi Prodi Associati in un arco temporale che va dagli ultimi decenni del Novecento sino alla più stringente contemporaneità. Un saggio storico-critico di Lorenzo Ciccarelli – docente di Storia dell’architettura presso l’Università di Firenze – discute la figura di Fabrizio Rossi Prodi sullo sfondo della cultura progettuale fiorentina degli anni Ottanta e Novanta, ricostruendone gli studi, i modelli, i temi della docenza universitaria e la formazione di un impalcato teorico che ne sorreggerà i progetti, svolti dapprima in collaborazione, e poi in autonomia nel contesto del nuovo studio professionale. Il volume presenta poi una selezione di venticinque progetti e opere – dal Centro incontri di Peretola (1999-2000) alla Centrale operativa dell’ospedale Palagi di Firenze (1999-2014), i dipartimenti scientifici dell’Università di Modena e Reggio Emilia (2008-2014), il complesso residenziale in via Cenni a Milano (2010-2013), il nuovo polo chirurgico per l’ospedale della Misericordia a Grosseto (2011- 2019), il polo didattico di Scienze del farmaco a Pavia (2022-2024), tra gli altri – presentati attraverso schede critiche e un ricco apparato di schizzi, disegni e immagini. Concludono il volume un testo di Rossi Prodi e una bibliografia ragionata.

La prestigiosa maison svizzera Patek Philippe, fondata nel 1839, è una delle case orologiere più celebri al mondo, le cui realizzazioni si contraddistinguono per la capacità di unire una raffinata eleganza di design, frutto di un savoir faire artigianale che affonda nella quasi bicentenaria tradizione della manifattura, all'eccellenza tecnica dei meccanismi, che trova il suo apice nella ricca collezione delle cosiddette grandi complicazioni, vale a dire modelli che combinano numerose funzioni aggiuntive in un unico movimento meccanico. Il volume racconta la storia della manifattura e mostra, grazie a un ampio corredo di splendide fotografie di grande formato, sia i modelli storici, ormai divenuti iconici, sia le ultimissime realizzazioni uscite dall'officina Patek Philippe. Capitoli appositi sono poi dedicati alla tecnica, di altissima qualità, della maison e ai modelli che hanno ottenuto risultati d'asta particolarmente significativi.

Studiare l'adattamento delle opere letterarie per il grande schermo è il modo migliore per capire il posto che ha oggi il cinema e per riflettere su due attività familiari e dissimili: quella del lettore e quella dello spettatore. Il cinema, come buona parte della letteratura, «racconta una storia». È però rappresentazione – cioè immagine fondata su codici provenienti dalla pittura, dalla fotografia, dal teatro – ed è fatto di inquadrature, di montaggio, di tempi, di corpi, di spazi e di suoni. Sabouraud affronta poi le questioni della fedeltà e del tradimento, della stesura della sceneggiatura e dei dialoghi, facendo ricorso a esempi classici e contemporanei. Nella seconda parte del libro il lettore troverà invece documenti, testi, testimonianze e analisi di sequenze.

L’Essenziale raccoglie i temi, le visioni e le storie che hanno reso il cantautore una voce unica nel panorama musicale italiano. Un tributo alle sue parole senza tempo, alla sua sensibilità e alla sua inesauribile ricerca dell’umano. Perfetto per chi desidera riscoprire o avvicinarsi per la prima volta al mondo di Faber, o per chi lo ama da sempre e vuole aggiungere un pezzo unico alla sua collezione