Arte e design industriale e commerciale

Los Santos Plays Itself begins with a simple claim: the most obsessively filmed city in contemporary art may be a fake Los Angeles built by Rockstar Games. Taking its cue from Thom Andersen’s Los Angeles Plays Itself, the book asks what happens when video art and post-photographic practices run on a commercial game engine. If Andersen traced how cinema framed a city, this study follows how simulation gener-ates its own urban logic. Across more than seventy works made between 2013 and 2025, the book tracks artists who treat Grand Theft Auto V as software rather than a narrative. Their work exposes Los Santos as executable code: an apparatus in which ideology is encoded into traffic models, weather systems, and police routines. Machinima becomes a post-cinematic practice that scripts resistance into this procedural logic through am-bient observation, modding, and infrastructural critique.

Una guida essenziale per gli studenti e i professionisti di disegno grafico che esplora il ruolo del disegno nel creare esposizioni d’impatto, offre casi di studio, interviste con esperti e spunti sulle ultime tendenze. Questo libro è rivolto a studenti e professionisti di disegno grafico interessati nel disegno delle esposizioni. Nell’odierno settore in evoluzione, le esposizioni sono interattive, immersive e digitali e consentono ai visitatori di interagire su molteplici livelli sensoriali. Questo libro esamina il modo in cui le tecnologie moderne consentono ai curatori di creare narrative multisensoriali che portano in vita l’arte. Per il tramite di capitoli dedicati, i lettori apprenderanno i processi creativi e tecnici alla base del disegno delle esposizioni, dal concetto all’implementazione. Il libro evidenzia le tendenze e le tecnologie chiave che stanno trasformando il settore e del ruolo vitale del disegno grafico nel rendere idee complesse accessibili e interessanti. Il libro inoltre prende in esame progetti reali, offrendo spunti dai curatori, dai disegnatori e dagli esperti del settore che condividono le loro difficoltà e i loro successi. Sia che tu sia uno studente o un professionista, New Exhibition Art fornisce consigli di esperti, casi di studio avvincenti, e insegnamenti preziosi, rendendolo una risorsa imprescindibile per chiunque sia appassionato di disegno grafico e creazione di esposizioni.

Abiti a basso prezzo, di qualità discutibile, prodotti da manodopera sfruttata in quantità industriale e seguendo le ultime tendenze: il fast fashion è una realtà che ha trasformato la moda in un fenomeno usa&getta, ma che fa tanta gola a tutti e del quale sembra non possiamo più farne a meno. Lo sanno bene le due protagoniste, adolescenti social-dipendenti, che decidono di fidarsi dei consigli della loro influencer preferita per scegliere il look per la festa di fine anno dal gigante indiscusso dell'ultra fast fashion. Quello che non si aspettano è di ritrovarsi in casa degli abiti parlanti: uno "difettato" che porta con sé le voci delle ragazze che lo hanno cucito; l'altro perfettamente allineato, incredibilmente vanitoso, che spinge la sua nuova proprietaria verso l'acquisto compulsivo e la dipendenza dai like. A chi dare dunque ascolto: alla voce brillante del consumo o a quella fragile ma vera della consapevolezza? Sul loro cammino, una zia stilista ribelle e irriverente tenterà di fare da guida; mentre un'artigiana locale insegnerà a ricucire, non solo i vestiti, ma anche il loro sguardo sul mondo. Tra crisi di identità, amicizie messe alla prova e la costante ricerca di approvazione social(e), le due ragazze si troveranno davanti ad un bivio. Ironia, critica sociale e realismo magico si intrecciano in questa graphic novel formativa che svela cosa si nasconde dietro la moda rapida, mentre invita a rallentare, a scegliere con cura e a riscoprire il potere dell'artigianato come atto di riscatto.