Arte e design industriale e commerciale

Questo manuale grafico sull'uso del gradiente del colore, a cura dell'autore Wang Shaoqiang, supporta gli studenti e i professionisti del settore del design nell'acquisizione delle nozioni essenziali a padroneggiare l'arte della progettazione dei gradienti. Il libro riunisce le nozioni e l'ispirazione essenziali per padroneggiare l'arte della mescolanza cromatica. Ideato sia per gli studenti sia per i professionisti del design, il manuale spiega al lettore i modi in cui la mescolanza dei colori può incidere sulla percezione e sulle emozioni, differenziando un brand dai suoi concorrenti. Con il suo pratico formato, questo manuale grafico mostra al lettore come sfruttare al meglio il potenziale delle diverse fusioni dei colori per definire un'identità di brand solida e riconoscibile. Il lettore acquisirà anche una profonda comprensione della teoria e dell'uso della ruota dei colori, strumento indispensabile per scegliere un colore in modo consapevole in termini di impatto visivo e leggibilità, allo scopo di creare progetti efficaci che esprimano inequivocabilmente le associazioni simboliche e gli effetti sulla psiche dei colori. Il libro contiene interviste a studi di design all'avanguardia e progetti di design con diverse combinazioni di colori come esempio pratico della progettazione dei gradienti. Riunendo la conoscenza teorica e l'ispirazione pratica, il manuale funge da punto di riferimento unico nel suo genere per insufflare la vita e il colore nei progetti grafici del lettore.

In questi due volumi, completamente riveduti e integrati rispetto alla prima edizione, si racconta il mestiere del costumista nei suoi diversi aspetti, le varie fasi della preparazione e della produzione di un film o di uno spettacolo, dalla formazione fino al lavoro sul set. Nel primo volume si analizza l'iter della formazione e il mestiere del costumista sintetizzando il lavoro in due fasi, una tecnico-organizzativa e una creativa. Il volume è arricchito da un indirizzario di fornitori, una bibliografia, una lista di scuole di formazione, un elenco di musei, biblioteche, librerie e archivi utili per la documentazione.

In questi due volumi, completamente riveduti e integrati rispetto alla prima edizione, si racconta il mestiere del costumista nei suoi diversi aspetti, le varie fasi della preparazione e della produzione di un film o di uno spettacolo, dalla formazione fino al lavoro sul set. Nel secondo volume si esamina il lavoro del reparto sartoria immaginando quello che avviene in una struttura allestita per la realizzazione e la gestione dei costumi per uno spettacolo. Si parla anche dei tessuti e dei materiali che si possono utilizzare, della loro elaborazione e della tintura. Il volume è arricchito da un glossario tessile.

Un'originale raccolta delle scarpe che tutte le donne vorrebbero avere nel proprio armadio. 45 splendide illustrazioni a tutta pagina di "Scarpe da sogno" di tutti i generi e le epoche. Dalle creazioni più fantasiose a quelle più di tendenza, tra le pagine di questo volume il lettore troverà stivali, sandali, tacchi a spillo, zeppe e scarponcini oltre ogni immaginazione, da colorare a piacimento secondo il proprio gusto e il proprio stile. Le illustrazioni sono punteggiate da citazioni di noti personaggi della moda come Marilyn Monroe, Vivienne Westwood, Christian Louboutin e persino Carrie Bradshaw (dell'iconica Serie TV Sex And The City) da cui trarre ispirazione. Dunque non resta che scegliere i colori e iniziare!

Alessandro Squarzi racconta la sua storia come la vive: senza maschere, senza fronzoli, senza filtri. Dai primi lavori in provincia fino ai marchi internazionali, passando per amori, cavalli, motori, amicizie perdute e conquiste personali. Ogni pagina è un ritratto sincero di un uomo che ha sempre scelto la sua strada, anche quando era la meno battuta. Con uno stile diretto, schietto, istintivo, Squarzi ci porta dentro un mondo fatto di gusto, coerenza, libertà e autodisciplina. Un mondo dove ogni scelta, ogni capo indossato, ogni parola detta ha un peso. E dove il vero lusso non è il possesso, ma il poter scegliere chi essere ogni giorno.

Sotto la penna di Michèle Saquin, conservatrice alla Bibliothèque nationale de France, scopriamo che i "gatti di biblioteca" passeggiano a centinaia sulle pagine dei libri, si rincorrono sui margini dei manoscritti medievali, si accucciano tra l'Adamo ed Eva di Dürer o fanno capolino dalla miniatura dell'arca di Noè. Selvatici o domestici che siano finiscono tutti nelle classificazioni di naturalisti come Buffon, che li detesta, o glorificati nei trattati di Moncrif e Champfleury, che li adorano. Candidi o lascivi posano per Callot, Hiroshige, Utamaro, Steinlen o Manet, Bonnard, Dufy, Picasso. Incarnano ogni sorta di ambiguità semantica grazie a Boucher, Toulouse-Lautrec, Foujita o Jules Chéret, e i loro "occhi belli misti d'agata e metallo", celebrati da Baudelaire, si fissano per l'eternità nell'obiettivo dei fotografi. Sorridenti secondo Grandville, o con gli stivali per Gustave Doré, spesso caustici e quasi mai innocenti, i gatti popolano le favole: da Esopo ai cantastorie persiani, da La Fontaine a Collodi, fino a guadagnarsi un posto nel panteon delle muse, condividendo l'intimità di poeti e scrittori come Montaigne, Hoffmann, Carroll, Hugo, Lear, Colette, Eliot, Kipling, Neruda... Prefazione di Pierre Rosenberg.

Questo volume raccoglie una selezione di 50 manifesti di mostre realizzati da Werner Jeker (Les Ateliers du Nord, Losanna) e presentati alla Collection de l'Art Brut tra il 1976 e il 2026. Questo rinomato grafico svizzero-tedesco residente a Losanna collabora con il museo fin dalla sua apertura ed è anche responsabile dell'impaginazione di questa pubblicazione. La Collection de l'Art Brut desidera cogliere l'occasione di questo progetto per dimostrare il suo apprezzamento per questa proficua collaborazione durata cinque decenni.