Hoaki

Una selezione di progetti architettonici internazionali che esamina in che modo gli edifici possono armonizzarsi con i loro dintorni e al contempo rispettare l’identità del sito, con testi descrittivi e disegni architettonici dettagliati. Questo libro esplora il rapporto fra architettura e il suo contesto, enfatizzando l’importanza di comprendere i fattori storici, sociali, culturali e ambientali che danno forma a uno spazio. Risponde a domande chiave su come disegnare edifici che si integrano perfettamente con i loro dintorni mentre conservano l’identità del sito. Tramite una serie di progetti internazionali che vanno dagli aeroporti alle residenze private, edifici pubblici e siti industriali, questo libro mostra le soluzioni architettoniche che si fondono e si mescolano con i loro contesti. Mettendo in risalto i dettagli architettonici e le soluzioni sostenibili, dimostra come gli edifici possono rispettare e migliorare i loro dintorni e al contempo offrire disegni innovativi e sensibili all’ambiente. Ciascun progetto include un testo critico, fotografie e disegni architettonici che documentano l’intera fase del disegno, dagli schizzi ai piani di costruzione. Sia in contesti urbani che rurali, ciascun progetto illustra il modo in cui l’architettura può armonizzarsi con il contesto e affascinare chi ne usufruisce. Il libro presenta i lavori di architetti rinomati quali Diller Scofidio + Renfro e Steven Holl Architects e offre spunti preziosi per architetti, disegnatori e amanti dell’architettura.

Una guida passo passo sul disegno che esplora la cultura, gli animali, la moda e il cibo del Giappone tramite l’uso di arte colorata e affascinante destinata agli amanti dell’arte, di anime e della cultura del Giappone. Imbarcati su un viaggio artistico con Drawing Japan KAWAII, una guida passo passo dell’illustratrice Niniwanted che porta in vita la ricca cultura del Giappone tramite l’affascinante, colorata arte Kawaii (“bella”). Perfetto per principianti e artisti esperti, questo libro ti presenta gli iconici animali, la moda, il cibo e il folclore del Giappone – un adorabile disegno alla volta! Esplora le bellezze del Giappone, dagli animali come i macachi e i cani procioni ai tradizionali disegni dei kimono e alla moda di tutti i giorni. Illustra piatti famosi come il ramen, le takoyaki e i dessert, oltre agli oggetti culturali e alle scene della vita quotidiana, incluse le brulicanti strade di Tokio e i cambi di stagione del Giappone. Il libro inoltre copre le basi: l’alfabeto giapponese, i materiali essenziali e i consigli pratici per iniziare. Impara le tecniche ispirate dai disegni tessili giapponesi, le espressioni facciali e il folclore Yôkai. Il tuo apprendimento sarà arricchito dagli spunti culturali e dal nuovo vocabolario giapponese, rendendo questa guida un modo divertente per immergerti nella cultura giapponese. Perfetti per i fan di anime e per gli amanti dell’arte e della cultura giapponese.

Artisti impegnati in campi normalmente lontani dal tatuaggio accolgono quest’arte antica con uno sguardo e un approccio innovativi. Artisti provenienti da svariati campi, come il design grafico, la fotografia, l’illustrazione, la pittura e la scultura scorgono nel tatuaggio un nuovo strumento per esprimersi e aprire la strada al proprio inconfondibile linguaggio. Il look è completamente nuovo e i risultati straordinari, spesso lontani anni luce dal tatuaggio tradizionale, con disegni innovativi che vanno dai tatuaggi floreali ai tatuaggi di dimensioni minuscole, a quelli con soggetti animali e tanti altri ancora. New Tattoo Artists è una vera e propria bibbia del tatuaggio, che espone le opere rivoluzionarie di 25 artisti del tatuaggio da tutto il mondo. Il lettore si imbarca in un viaggio affascinante e denso di informazioni attraverso questa “nuova arte del tatuaggio”, che offre opere originate da fonti molteplici, per dare vita a un libro eterogeneo e soprattutto unico. Attraverso disegni inconfondibili, riflessioni ed esperienze personali di questi artisti, veniamo introdotti in una nuova visione dell’antica arte del tatuaggio, grazie alle opere di artisti come quelli esposti in questa pubblicazione.

Un’affascinante raccolta di libri sull’arte manuale di piegare la carta, a cura di celebri artisti internazionali e con tanti modelli pratici. Grazie a tantissimi esempi illustrativi a cura di celebri artisti internazionali ed esperti nella piegatura della carta, veniamo introdotti nelle più variegate tecniche di piega e taglio per la creazione di origami, kirigami, leporello e piegatura alla turca, mentre una miniera di modelli e diagrammi pratici di piegatura facili da seguire ci stimolano a metterci alla prova in prima persona. Questo repertorio di forme e strutture è dedicato agli artisti, ai visual artist e agli insegnanti, ma anche agli amanti degli oggetti fatti a mano, dello scrapbooking e degli hobby creativi. Troverete in queste pagine i giusti strumenti al servizio della vostra fantasia, corredati da spiegazioni dettagliate dei metodi e dei processi creativi di sessanta artisti e creatori in attività, provenienti da tutto il mondo. Con oltre cento modelli, molti dei quali ad oggi inediti, il libro è una sintesi della piegatura classica di origami e kirigami, nonché dei meccanismi per piegare la carta utilizzati nella creazione di libri e brochure senza rilegatura, e delle tecniche di piegatura e taglio che rendono possibile il processo. Mentre i modelli esposti evidenziano spesso le basi tradizionali dell’origami e del kirigami, come quadrati e triangoli preliminari e le pieghe a fior di loto e diamante, il lettore troverà anche modelli personalizzati e reinventati. Jean-Charles Trebbi, autore de The Art of Folding e The Art of the Cutting, accompagna il lettore in un tour istruttivo sui diversi approcci di creativi dalla maestria e abilità straordinarie, che hanno dato vita a forme di libri sorprendenti, bellissime, eclettiche e suggestive. Incontreremo Masahiro Chatani, l’inventore dell’architettura origamica, Shuzo Fujimoto, uno dei pionieri della tassellatura di origami, e una schiera di maestri contemporanei come Martin Wall, Paul Jackson, David Brill, Bruno Munnar, Katsumi Komagata, Ed Hutchins, Paul Johnson, Hedi Kyle, Werner Pfeiffer, Alisa Golden, Joan Michaels Paque e molti altri. Con numerosi modelli da copiare, Art of Origami Books vi ispirerà modi nuovi e fantasiosi di trattare la carta, esplorando le tante ed emozionanti possibilità di quest’arte antica.

100 modi di disegnare un uccello e guadagnarsi da vivere con le illustrazioni. L’illustrazione è fantasia applicata. Questo non è un libro sull’illustrazione, nonostante ne contenga tante. C’è di più, infatti. Questo libro prende in esame la professione dell’illustratore, dal complicato argomento del guadagno alla questione del giusto ambito lavorativo. Come fare per ottenere dei lavori? Come condurre una negoziazione che abbia buon esito? Qual è il prezzo adeguato? Come fare per gestire le abitudini quotidiane associate al lavoro di illustrazione? Il libro spiega concetti come diritti di utilizzo, società di gestione collettiva e sicurezza sociale per gli artisti. E, naturalmente, contiene una grande varietà di tecniche di illustrazione. In breve, questo libro si impegna a chiarire quanti più interrogativi possibili, e a essere uno strumento utile. L’autore lo fa offrendo, da una parte, oltre venti suggerimenti della massima utilità per tutti gli illustratori alle prime armi, per esempio, su come non farsi bloccare dalla paura davanti al foglio bianco, e presentando, dall’altra, le venticinque tecniche di illustrazione più importanti in modo pratico, risvegliando così il desiderio del lettore di saperne di più. Non solo testi densi di humour, il libro adopera come espediente narrativo anche le immagini di illustratori molto diversi tra loro, che lavorano con un ampio ventaglio di tecniche e stili. Immagini diverse ma facili da confrontare, poiché il soggetto è uno solo: un Uccello.