Arte e design industriale e commerciale

In un grande volume illustrato a colori Romain Hugault mette in scena un mondo sfrontato e vivace, rappresentando le icone dell'aviazione dai primordi del volo agli scenari più contemporanei.

Questo libro magnificamente illustrato esplora la storia del marchio, dalla sua creazione nel 1952 ai modelli moderni e senza tempo degli ultimi anni. Le linee pulite e ampie e le silhouette classiche e femminili hanno sedotto donne come Jackie Kennedy e la duchessa di Sussex, Elizabeth Taylor e Kendall Jenner, tutte affascinate dal romanticismo e dalla raffinatezza di un completo Givenchy.

Tra sartoria e corsetti, stampe barocche e linee innovative, le radici italiane della casa di moda risuonano nei caratteristici ensemble di pizzo, nonché nella fantasia leopardata e floreale. Fondata nel 1985 dal duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana, la maison ha prodotto capi sfarzosi indossati da tutti, a partire da Naomi Campbell fino a Jennifer Lopez. Elaborato, lussuoso e deciso, lo stile Dolce & Gabbana emana da sempre una sensualità decadente e mozzafiato.

Questo volume ripercorre la storia di un marchio dall’eleganza indiscussa. A partire dagli esordi di Valentino nel mondo dell’alta moda a Parigi, passando per la scintillante scena mondana di New York e il dominio della maison nella Hollywood dagli anni ’80 fino ai giorni nostri, i suoi magnifici capi sono raccontati e illustrati con splendide immagini di ogni epoca. È sufficiente il suo nome di battesimo: Valentino è una leggenda della moda.

Nel 1954, esattamente settant’anni fa, nasceva il Centro di Firenze per la Moda italiana, il cui scopo principale era l’organizzazione delle sfilate a Palazzo Pitti – luogo di nascita del Made in Italy – ad opera di Giovanni Battista Giorgini. Veniva, così, consegnato all’anagrafe della Storia, a un passo dal fatidico Boom degli anni Sessanta, lo “stile italiano”, celebrato e apprezzato in tutto il mondo per la propria ricercatezza e qualità. Un ambito nel quale il nostro Paese è diventato leader, riconosciuto a livello internazionale. Ma questa è solo una tappa, tra le ultime, della lunga storia della moda. L’arte della moda italiana, infatti, parte da molto più lontano, affondando le proprie radici nel Rinascimento, agli albori del mondo moderno, un’epoca di rinnovamento che investe anche i tessuti, i colori, le tecniche e i gusti sociali. Un percorso complesso e articolato, quello dello stile e, in particolare, dello stile italiano, che arriva fino a oggi, nel tempo della moda ecosostenibile, del fast fashion delle sfilate e degli influencer di Tik Tok. Il libro di Michelangelo Iossa, dedicato alle origini e all’evoluzione della moda italiana, è un viaggio appassionante tra antichi artigiani e stilisti moderni, tessuti scomparsi e prodotti all’avanguardia, grandi firme del presente e fashion icons del futuro, alla ricerca della maestria negli abiti e nel design che ha reso grande il nostro Paese, con un focus particolare sulla genesi e l’esplosione del Made in Italy e sulle sue sfide, dalla metà del Novecento ad oggi.

Venezia e la Via del Profumo, il Rinascimento con i Medici, pionieri nella creazione di giardini botanici, i pomander medievali, il successo senza fine dell’Acqua di Colonia, la rivoluzione delle gelsominaie, il bergamotto, l’oro verde della Calabria, e l’Iris, l’oro blu di Firenze: l’Italia gioca da sempre un ruolo di rilievo nell’industria dei profumi e delle fragranze. Una storia “nascosta” e mai raccontata in modo così approfondito e avvincente; una storia che testimonia l’importanza del nostro Paese nell’evoluzione della profumeria, dagli albori fino allo sviluppo delle fragranze legate ai brand di moda e alla nascita della profumeria di nicchia, che ha permesso di ritornare alla dimensione artigianale e alla qualità artistica di un’arte centenaria.

Artbook delle mostre Lucca Comics & Games 2024. Come ogni anno, Lucca Comics & Games mette in mostra il meglio della creatività del fumetto e dell'illustrazione internazionale. Questo volume offre l'opportunità di ammirare una selezione delle opere dei più apprezzati artisti contemporanei. Grandi Maestri e nuovi autori del fumetto italiano e internazionale; interviste e puntuale apparato critico in un volume riccamente illustrato. Ricco apparato iconografico. Interviste esclusive. Biografie degli autori. Artbook delle mostre 2024: Yoshitaka Amano, Carmine Di Giandomenico, Métal Hurlant, Takoua Ben Mohamed, Deena Mohamed, Zainab Fasiki, Kazu Kibuishi, Francesca Ghermandi, Pera Toons, Webtoon, Sanjulián, Maren, Attilio Micheluzzi, Baldur's Gate III, Chōgokin, Shōji Kawamori, Dungeons & Dragons.

Lauren Wager, color consultant, autrice dei best seller Palette Perfette e Palette Perfette Vol. 2, e la colorist, designer e trend forecaster Sophia Naureen Ahmad hanno fatto squadra per creare questa raccolta pratica e ispirazionale, che mostra come nella moda i colori prendono vita e permettono di ottenere risultati straordinari. Attraverso spiegazioni rapide e chiare, che rivelano quali sensazioni ogni colore è in grado di comunicare e come si comporta in relazione agli altri, in quale modo i colori vengono percepiti e l’effetto che producono sui diversi tessuti e materiali, il libro si pone l’obiettivo di ispirare i lettori e aiutarli a esprimersi attraverso i colori. Il lettore generico imparerà come usarli e abbinarli in modi nuovi ed entusiasmanti nel proprio guardaroba quotidiano, mentre il fashion designer e i professionisti del settore si arricchiranno di inediti punti di vista. Le fotografie, che accompagnano le descrizioni e le spiegazioni, mostrano come il tessuto giusto per ogni colore è utilizzato nella moda per esprimere stati d’animo, esperienze, energie ed emozioni diverse. Le palette presentate in questa guida costituiscono una sorta di dizionario del colore nel mondo della moda e sono uno strumento unico per lasciarsi ispirare da colori e accostamenti perfettamente riusciti, ai quali forse non avremmo mai pensato.

Testo di Omero tradotto da Ettore Romagnoli. «È stato naturale per me alternare luce e ombra, disegnando l'Odissea. Seguendo sottovoce l'avventura di Ulisse che lasciatosi alle spalle Troia, si ritrova a capo di una flotta che ricerca quella meta chiamata Itaca, quasi a sentire il profumo della terra, dei fiori selvatici e degli ulivi. La brezza di incanti lontani cavalca il mare, quello stesso mare che ho voluto trasformare in un luogo materico con onde più simili a sculture di pietra, metafora di quel muro d'acqua che l'irato Poseidone ha frapposto tra gli uomini e la loro casa lontana.» (Paolo Barbieri)

Dalle Converse alle Gazzelle, dalle Vans alle Stan Smith, passando per le Air Force 1. Questi sono solo alcuni esempi delle sneakers entrate nell’Olimpo dei modelli più venduti di sempre. Un volume li raccoglie in un’antologia che diventa il libro perfetto per chi ama le scarpe. Perché le sneakers sono state un punto di rottura epocale nel mondo della moda e, da “semplici” scarpe sportive sono diventate uno dei simboli della rivoluzione culturale. Con fotografie, schede tecniche e splendidi moodboard che ricostruiscono l’immaginario legato a ogni singola scarpa “Sneakers - The Essentials” è il libro sulle scarpe che ogni fashionista dovrebbe avere.

Una celebrazione del design analogico che attraversa categorie e generazioni per celebrare il fascino senza tempo del reale e del tattile rispetto al meramente virtuale. Coprendo il suono, la visione, la comunicazione e l'informazione, "Il mondo analogico" rappresenta un viaggio nostalgico in un'epoca recente caratterizzata da straordinarie innovazioni tecnologiche, con la descrizione di 250 oggetti classici, dalle radio ai giradischi, dai televisori alle macchine fotografiche, dalle macchine da scrivere ai telefoni. Lungo il percorso, vengono analizzati tutti i marchi iconici e gli sviluppi tecnologici che hanno reso possibili questi dispositivi. Il libro include opere di designer rinomati come Dieter Rams, Philippe Starck, Ettore Sottsass e Richard Sapper, e si inserisce nella crescente rinascita dell'interesse per il mondo analogico di applicazione.