Arte e design industriale e commerciale

Dal 26 giugno 1819, data del brevetto della sua invenzione, la bicicletta ha attraversato due secoli col fascino intatto di un oggetto futuristico e rivoluzionario. Da sempre è un mezzo di locomozione ecologico, popolare, sportivo e di svago, perfetta sintesi di tecnologia, design e forza fisica, simbolo di coraggio e di audacia. Raggi di design vuole raccontarne l’evoluzione nell’ultimo secolo, attraverso la descrizione dei modelli più “iconici” per i materiali usati, per la bellezza estetica, per l’applicazione di tecniche nuove, per le emozioni legate alle imprese di indimenticabili campioni. La ricerca di questi aspetti ha condotto l’Autore a riunire nella “Carosini Collection” ben 200 esemplari, fra cui ha selezionato i 50 modelli contenuti nel libro. Questi sono illustrati con magnifiche foto che ne esaltano la bellezza, e descritti nel dettaglio. Troverete per ogni bicicletta: la storia del marchio, le curiosità, l’innovazione nel design, l’ingegno di inventori visionari, i successi sportivi e la ricerca di nuove soluzioni tecnologiche. Alcuni di questi modelli sono esposti nei più importanti musei internazionali di arte moderna. Prefazioni di Alex Terzariol e Claudio Gregori.

Michele Rech è senza dubbio il fumettista italiano più letto e apprezzato del nostro tempo. Le sue storie hanno acquisito un posto di rilievo tanto nel panorama fumettistico quanto in quello dell'animazione. Come appaiono però un fumetto o una serie di Zerocalcare dall'interno? Analizzando la struttura delle storie, lo stile narrativo e i personaggi, questo volume offre un viaggio nel mondo creativo dell’autore, alla scoperta dei principali meccanismi alla base delle sue opere.

Tessuti pregiati, maestria artigiana, tecnologie sofisticate all’insegna dell’eleganza e del lusso, come testimoniano le collaborazioni con le più importanti maison dell’alta moda quali Alaïa, Armani, Yves Saint Laurent, Chloé, Sonia Rykiel, Marc Jacobs, Valentino. Sono questi i tratti distintivi di Miles – Maglificio italiano lana e seta – raccontato nel volume curato da Cristina Beltrami ed edito da Marsilio Arte in occasione del sessantesimo anniversario di attività, celebrato nel 2022. Fondato dalla giovanissima Silvia Bocchese nel 1962, anni in cui si lavorava con schizzi a mano, telefono e fax, il maglificio Miles ha saputo evolvere con i tempi, con costante attenzione all’innovazione, restando fedele all’eleganza e alla scelta di materie prime di altissima qualità, realizzando capi spesso complessi, in lana e seta destinati alle più importanti collezioni di moda di tutto il mondo. Il successo e il prestigio di Miles sono indissolubilmente legati a quello della fondatrice, Silvia Bocchese, una donna di grande intuito, tenacia ed emancipazione, che nella Vicenza degli anni Sessanta è riuscita ad imporsi all’interno del panorama imprenditoriale italiano, lasciando il segno nella storia della manifattura e della moda. Arrivata nel vicentino da Zurigo durante l’infanzia, appena maggiorenne Silvia Stein sposa Giuseppe Bocchese, imprenditore locale del tessile, fondando la Miles due anni dopo, nel 1962. Tre erano le dipendenti al momento dell’apertura, con cui Silvia Bocchese collaborava in prima persona, cercando di ripartire il tempo tra lavoro e famiglia: un esempio quanto mai attuale di indipendenza e determinazione femminili. «Mi interessava realizzare i desideri dei creativi» rivela ella stessa, «raccogliere la sfida e risolverla al meglio, cercando di fare dei prodotti artigianali a livello industriale». Grazie all’incontro con la modella e stilista Lison Bonfils, Miles fa il suo esordio in Francia. Il sodalizio con Bonfils rappresenta il punto di svolta per la carriera di Silvia e del suo maglificio, una chiave d’ingresso al mondo dell’alta moda internazionale, da Céline a Yves Saint Laurent, da Karl Lagerfeld a Sonia Rykiel. È con Azzedine Alaïa la collaborazione però più stretta e continuativa – “Azzedine non l’ha mai considerata come un accessorio: capiva la maglia, sapeva come interrogarla e raggiungere risultati grandiosi, anche per capi di alta moda” – quegli stessi capi che sono stati protagonisti di mostre alla Galleria Borghese di Roma o al Palais Galliera di Parigi. "Miles. Maglificio italiano lana e seta" racconta la straordinaria storia imprenditoriale dell’azienda, attraverso interviste, testi, immagini iconiche delle collezioni e materiali d’archivio che testimoniano la nascita e lo sviluppo di un tassello fondamentale nella narrazione della manifattura italiana.

L'icona della moda Iris Apfel condivide la sua filosofia di vita, la sua prospettiva unica sul design e i momenti chiave che hanno plasmato la sua vita, insieme a 300 fotografie della sua collezione personale. Nell'estate del 2023, in occasione del suo 102° compleanno, Iris Apfel ha messo mano alla carta per scrivere questo progetto molto speciale, che Iris ha definito il suo libro testamento. L'Apfel inizia così il suo libro: "Questo non è un libro di segreti: non ho segreti. Mi dispiace deludervi se è questo che state cercando. Però ho delle belle storie. E qualche idea. Questo libro parla di vita, di creazione e di colore. Perché la creatività e il colore sono importanti. Non voglio che vi vestiate come me o che pensiate come me: non è questa l'idea di questo libro. Voglio che troviate i colori, la fiducia e l'ispirazione creativa che vi rispecchiano. La mia vita è stata piena di amore, di meraviglia e di una profonda e incurabile curiosità. Questo libro è il mio tesoro di ispirazione. La mia fonte. Siate coraggiosi. Trova la tua fonte. Cosa vi rende felici? With much Love, Iris" Con più di 300 foto personali e ornato da bellissimi modelli di tessuto inediti della collezione Old World Weaver, "Iris Apfel: Colourful" fa trasparire la sua incredibile energia da ogni pagina. Qui l'autrice condivide il suo lavoro creativo, le sue storie di vita e la sua incrollabile fede nel potere essenziale del colore e della creatività in una vita ben vissuta a lungo.

70 anni di storia di Dior nel trambusto di Times Square: questo è stato il concept di Peter Lindbergh, per il quale la Maison ha permesso a un numero senza precedenti dei suoi capi più iconici di attraversare l'Atlantico. Questo volume è l'ultimo progetto editoriale del leggendario fotografo e un tributo a una collaborazione elettrizzante tra due pilastri della moda.

Immergetevi nel favoloso mondo di Harry Styles: superstar globale, semidio e genio della moda. Attraverso fotografie straordinarie che colgono la sua evoluzione a livello di moda unite all’analisi di esperti, questo libro rende omaggio all’uomo che rompe gli schemi – e “spacca l’internet” – con un arcobaleno di outfit eclettici in continua trasformazione. Dalle camicie con ruches e quelle a fiori alle tute intere abbaglianti e ai maglioni multicolori, esplorate il guardaroba dell’uomo in grado di innovare e ispirare con ogni look. Un re dello stile del ventunesimo secolo, Harry dona gioia non solo ai nostri cuori ma all’atto stesso di vestirsi. Lunga vita al suo regno.

Straordinarie, grintose, alla moda, amanti del divertimento e sicure di sé in ogni situazione possibile: ecco le donne nella mente della giovane artista Sangita Jogi. Le immagini che evoca sono sorprendenti, soprattutto alla luce della sfera limitata della sua vita in Rajasthan (India), dove è immersa in un ambiente patriarcale molto tradizionale e in cui il suo ruolo di giovane nuora è severo e limitato. Eppure, ogni volta che può, Sangita Jogi trova il tempo di disegnare: le sue linee sicure sognano infinite possibilità, in cui il gioco e l’esplorazione creano mondi alternativi. Il libro è diviso in sei sezioni, donne moderne, donne che potrei essere, in giro per il mondo, apparizione in pubblico, bei tempi e il mondo è progredito, e in ciascuna Sangita Jogi ci racconta in modo unico la sua vita, i suoi sogni, le sue aspirazioni.

Cristóbal Balenciaga è considerato il pioniere del design concettuale, il maestro della forma e un autentico visionario della moda. È uno degli stilisti più rappresentativi del ventesimo secolo: la purezza delle sue linee, il comfort dei suoi capi e il modo in cui utilizzava tessuti, colori e volumi hanno cambiato la direzione della moda. Questo libro illustra il lavoro, la vita e l’eredità dello stilista e delle sue creazioni, tra cui i rivoluzionari modelli Babydoll, Envelope e gli abiti a sacco. Attraverso immagini incantevoli e testi suggestivi, la storica della moda Emmanuelle Dirix esplora le innovazioni chiave di Balenciaga e le collezioni all’avanguardia della maison attuale.

1° Corso per modellisti, sarte, operatori di moda e stilisti. Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta il tema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona e sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Troverete lo studio di tutte le tipologie di gonne e pantaloni, da quelle di base ai modelli fantasia sia femminili sia maschili. Questi ingredienti lo rendono il manuale di base perfetto per chi intende intraprendere il percorso da modellistica o per i semplici appassionati.

Un corso di progettazione della comunicazione visiva in cui le più recenti conoscenze scientifiche permettono di valorizzare le immagini espandendo le abilità cognitive, emotive e collaborative in un mondo sovraccarico di informazioni. Il testo è strutturato in 30 brevi capitoli in cui vengono presentati concetti chiave, unendo teorie e concetti scientifici a casi pratici e strumenti immediatamente utilizzabili – inclusi modelli, canvas e infografiche disponibili sul sito hoeplieditore/universita – per migliorare la capacità di pensare e comunicare con le immagini. Gli autori forniscono una panoramica di concetti, metodi e applicazioni scientificamente testate per supportare professionisti, ricercatori e studenti nella comprensione dei vantaggi della comunicazione visiva, per diventare più produttivi e innovativi nella gestione e valutazione di progetti di comunicazione visiva applicata a numerosi ambiti, dal prodotto al servizio, dalla visualizzazione di dati al design thinking, dalla moda all’impatto sociale.

Alexander McQueen è stato simbolo di teatralità, rischio e innovazione estrema. Dalle collaborazioni emblematiche alle sfilate sconvolgenti, lo stilista controverso e intransigente era molto amato per le sue linee bizzarre e per aver superato i confini di genere. Questo libro racconta la storia della maison, dagli esordi all’attuale leadership di Sarah Burton, svelando il meraviglioso mondo di Alexander McQueen attraverso una raccolta accuratamente selezionata di disegni finiti, dettagli ravvicinati e preziosi schizzi.