Arte e design industriale e commerciale

Cristóbal Balenciaga è considerato il pioniere del design concettuale, il maestro della forma e un autentico visionario della moda. È uno degli stilisti più rappresentativi del ventesimo secolo: la purezza delle sue linee, il comfort dei suoi capi e il modo in cui utilizzava tessuti, colori e volumi hanno cambiato la direzione della moda. Questo libro illustra il lavoro, la vita e l’eredità dello stilista e delle sue creazioni, tra cui i rivoluzionari modelli Babydoll, Envelope e gli abiti a sacco. Attraverso immagini incantevoli e testi suggestivi, la storica della moda Emmanuelle Dirix esplora le innovazioni chiave di Balenciaga e le collezioni all’avanguardia della maison attuale.

1° Corso per modellisti, sarte, operatori di moda e stilisti. Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta il tema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona e sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Troverete lo studio di tutte le tipologie di gonne e pantaloni, da quelle di base ai modelli fantasia sia femminili sia maschili. Questi ingredienti lo rendono il manuale di base perfetto per chi intende intraprendere il percorso da modellistica o per i semplici appassionati.

Un corso di progettazione della comunicazione visiva in cui le più recenti conoscenze scientifiche permettono di valorizzare le immagini espandendo le abilità cognitive, emotive e collaborative in un mondo sovraccarico di informazioni. Il testo è strutturato in 30 brevi capitoli in cui vengono presentati concetti chiave, unendo teorie e concetti scientifici a casi pratici e strumenti immediatamente utilizzabili – inclusi modelli, canvas e infografiche disponibili sul sito hoeplieditore/universita – per migliorare la capacità di pensare e comunicare con le immagini. Gli autori forniscono una panoramica di concetti, metodi e applicazioni scientificamente testate per supportare professionisti, ricercatori e studenti nella comprensione dei vantaggi della comunicazione visiva, per diventare più produttivi e innovativi nella gestione e valutazione di progetti di comunicazione visiva applicata a numerosi ambiti, dal prodotto al servizio, dalla visualizzazione di dati al design thinking, dalla moda all’impatto sociale.

Alexander McQueen è stato simbolo di teatralità, rischio e innovazione estrema. Dalle collaborazioni emblematiche alle sfilate sconvolgenti, lo stilista controverso e intransigente era molto amato per le sue linee bizzarre e per aver superato i confini di genere. Questo libro racconta la storia della maison, dagli esordi all’attuale leadership di Sarah Burton, svelando il meraviglioso mondo di Alexander McQueen attraverso una raccolta accuratamente selezionata di disegni finiti, dettagli ravvicinati e preziosi schizzi.

Versace racconta la storia dell'iconica casa di moda, dalla creazione ad opera di Gianni Versace allo status cult di oggi sotto la guida di Donatella. Con oltre 100 immagini di red carpet, capi chiave e sfilate stupefacenti, il libro è una favolosa raccolta di tutto ciò che è Versace.

In occasione del centenario di Triennale Milano, un invito a ripercorrere i cent’anni di storia dell’istituzione attraverso i ventitré manifesti delle Esposizioni Internazionali, dal 1923 al 2022 . Il volume, con le immagini dei manifesti restaurate digitalmente, racconta il primo secolo di storia dell’istituzione attraversando dieci decenni di storia di graphic design. Da Massimo Vignelli a Italo Lupi, da Max Huber a Bob Noorda, i maggiori esponenti della grafi ca internazionale hanno collaborato alla comunicazione visiva delle manifestazioni. Nei lavori di questi Maestri, il manifesto assume una valenza simbolica, rappresentando un elemento in grado di comunicare direttamente suggestioni legate ai temi e ai progetti. Disegnato dallo studio Norm, il volume diventa uno strumento per appassionati di grafica, arti visive, una pubblicazione che parla a un pubblico ampio presentando uno sguardo sulla tipografi a, sulla grafica, sulla storia e sulla commistione delle arti visive.

La prima panoramica completa delle collezioni donna di Givenchy, dagli esordi a oggi, con le fotografie originali delle sfilate. Fondata nel 1952 a Parigi da Hubert de Givenchy, la maison diviene presto emblema di un’eleganza disinvolta, incarnata dalla memorabile musa Audrey Hepburn. Dopo il ritiro del fondatore, nel 1995, alla guida si avvicendano stilisti visionari e raffinati come John Galliano, Alexander McQueen, Julien Macdonald, Riccardo Tisci e Clare Waight Keller, fino all’attuale direttore creativo Matthew M. Williams, sempre attento alle più vive tendenze del nuovo decennio. Attraverso 179 collezioni haute couture e prêtà-porter, Alexandre Samson e Anders Christian Madsen raccontano la storia di un marchio audacemente creativo, in equilibrio fra sensualità, romanticismo e streetwear.

Yves Saint Laurent ha rivoluzionato l'industria della moda con i suoi modelli audaci che miravano a emancipare le donne dell'epoca. Una raccolta di dichiarazioni e aforismi curata da Patrick Mauriès, che ha potuto accedere agli archivi del museo Yves Saint Laurent Paris setacciando un'infinità di fonti e restituendoci il ritratto poliedrico di una delle personalità più iconiche della haute couture.

L'ascesa spettacolare di Christian Dior nell'universo dell'haute couture parigina è una delle storie più avvincenti della moda del XX secolo. Gallerista con una visione contemporanea ma ispirata alla tradizione dell'alta moda francese, nel 1947 Dior debuttò con una collezione che inventava la silhouette New Look e rivoluzionava il modo di vestirsi delle donne, i loro acquisti e la loro immagine di sé. Questo libro ripercorre la storia dei primi anni di vita di Christian Dior, la nascita del marchio, i trionfi delle sue collezioni sulle passerelle e sui red carpet dei festival cinematografici e l'evoluzione della casa di moda dopo la scomparsa del suo fondatore. Una selezione accurata di magnifiche illustrazioni, accompagnata dalla scrittura autorevole della specialista di moda Karen Homer, racconta il percorso di una firma oggi considerata un classico della ricchezza, dell'eleganza e della femminilità.

La presente opera raccoglie immagini di abiti giapponesi rappresentativi di ogni epoca, dal periodo Jōmon (dal 10.000 al III sec. a.C.) al primo periodo Shōwa (1925-1989), indossati da manichini a grandezza naturale e corredati di descrizione e commento storico. Riedizione in due volumi distinti per l’abbigliamento degli uomini e delle donne, della celebre opera di Izutsu Gafū, studioso dei costumi storici del Giappone e fondatore del Museo del Costume di Tokyo. L’abbigliamento maschile include circa 120 abiti, L’abbigliamento femminile ne include circa 81

Negli ultimi anni, in Italia come in molti altri paesi, i manga hanno conquistato sempre più spazio nelle librerie e sbancato le classifiche di vendita. Da lettura di nicchia sono diventati un fenomeno globale. Ispirano film e serie tv; piacciono agli adolescenti come agli ultraquarantenni. Facciamo il punto su questo fenomeno culturale e di consumo, per capire quali sono stati i primi manga ad arrivare in Italia e attraverso quali vie, quali i più letti, le serie più longeve, i generi e i lettori di riferimento. Scopriamo cosa vuol dire creare manga, quale mondo ruota loro intorno e come sono entrati nelle nostre vite. Un libro per chi li legge, li ama e vuole saperne di più, e per chi, incuriosito, non ha ancora le idee chiare ma vorrebbe averle.