Religione e fede

La Chiesa e la Massoneria si incontrano e si scontrano sul terreno più delicato: quello del sacro. Per la Chiesa il sacro è rivelazione, mistero di Dio che entra nella storia e guida l’uomo. È un sacro incarnato nei sacramenti, nella tradizione e in una verità che si dice assoluta. La Massoneria, invece, vive il sacro come simbolo, cammino interiore, ricerca di luce. Non impone dogmi, ma invita a interrogarsi sul senso ultimo dell’esistenza, rivendica la libertà di coscienza come valore sacro. Qui nasce il conflitto: fede rivelata contro conoscenza progressiva. I linguaggi sono diversi, separati da una storia di sospetto e incomprensione. Al giorno d’oggi, chiesa e massoneria si interfacciano ad un uomo irrisolto, in balia di stereotipi, un’anima inquieta, che dovrebbe riappropriarsi di una identità perduta, anziché inseguire effimere chimere, che man mano lo portano all’annientamento della sua identità. Potrà il rivolgersi alla stessa entità, che sia Dio o GADU… creare un ponte, se non per far parlare le istituzioni, quantomeno per comprendersi tra esseri umani?

Il volume contiene 48 testi che abbracciano tutto l'arco dell'esistenza di Guardini, dal 1918 al 1968, dei quali ben 39 sono pubblicati per la prima volta in lingua italiana, volti a definire che cos'è la teologia. Si va dalla trattazione di argomenti afferenti alla teologia fondamentale (la Rivelazione, la fede, la Chiesa) al confronto con la modernità, all'approfondimento di temi specifici come lo Spirito Santo, il rapporto tra Bibbia e teologia, l'identità della teologia, a dimensioni antropologiche come la pazienza di Dio, la fiducia. Guardini si inserisce in modo autorevole nella maggior parte dei dibattiti teologici dell'epoca: si confronta con la Lettera ai Romani di Barth, Bultmann, l'ateismo. Viene offerto, per la prima volta, un approfondimento sul rapporto tra Guardini e John Henry Newman come uno dei suoi maestri più influenti.

Samuel David Luzzatto (1800-1865), anche noto con l’acronimo Shadal, è assai studiato per le sue traduzioni e i suoi commenti biblici e come docente presso il Collegio rabbinico di Padova. In onore della lingua santa indaga un aspetto finora inesplorato della sua figura: gli anni di formazione giovanile, gli studi e le opere composte prima del trasferimento a Padova. Muovendo dalla vasta mole di materiale inedito custodito negli archivi, si focalizza sulla centralità della lingua e della letteratura per la costruzione dell’identità ebraica. Luzzatto viene così collocato all’interno del complesso mondo ebraico del XIX secolo, in dialogo con la Wissenschaft des Judentums e la cultura europea dell’epoca. Fin dagli anni giovanili emerge quindi la sua posizione circa i problemi più dibattuti dell’ebraismo coevo: le questioni relative al culto, l’ebraico come lingua di utilizzo letterario ed epistolare, il rapporto con il governo asburgico. Con appendice antologica inedita in ebraico con testo a fronte.

Pastore, teologo, professore, marito, padre, nonno. Christiane Tietz non tralascia di ricostruire nessuno degli aspetti della vita di Karl Barth, e per la prima volta in questa suggestiva biografia personale e politica presenta le continue interazioni fra il pensiero del teologo e le profonde contraddizioni dell’uomo. Barth è un genio inquieto, in contrasto con la teologia dominante, con il nazionalsocialismo al potere e con un cristianesimo che lo vorrebbe marito fedele mentre per decenni convive nella stessa casa con la moglie e l’amante: «la soluzione meno imperfetta», la definirà nello sforzo di trovare ordine nel disordine. Nelle pagine di questo libro, anche grazie a un corredo di fotografie rare e intime, accanto a quello del teologo si delinea il profilo di un uomo finora poco noto che, non senza qualche sorpresa per il lettore, completa il ritratto del più importante teologo del Novecento.

«Anche se foste un apostolo della Chiesa o un profeta, non potreste fare di più di quello che fate con la potenza della preghiera» (John Henry Newman). Stese di getto in varie occasioni secondo la sua abitudine di tenere traccia scritta dei propri pensieri, le meditazioni e le preghiere di Newman non possiedono né l’elaborata struttura concettuale e argomentativa né lo stile delle sue opere destinate al pubblico, ma la forma semplice, immediata e intensa mostra con forse maggiore evidenza la sua straordinaria personalità.

I "Sermoni sulla Scrittura" di Cesario di Arles (81-186), per la prima volta resi in italiano, sono uno spaccato notevole su un pensatore che attinge abbondantemente alle pagine bibliche, oltre che a molte altre fonti per costruire il proprio pensiero. In ottica pastorale, più che commentare la Bibbia versetto per versetto, o allargare le conoscenze erudite, egli ri-macina le informazioni delle fonti, per esplicitare i concetti fondamentali con brevità e precisione, soprattutto quando è necessario riportare l’interpretazione tipologica di quelli che sono denominati correntemente Patres ecclesiae.

In questi Dialoghi sull’ermetismo, Giuliano Kremmerz conduce il lettore in un territorio dove il confine tra scienza e magia, corpo e spirito, quotidiano e invisibile, si dissolve in una pedagogia della trasformazione. Tra discepoli scettici, miti italici e catene terapeutiche, Kremmerz non offre ricette miracolose né costruisce un culto personale: preferisce smontare certezze, smascherare superstizioni e insegnare che l’ermetismo, più che una dottrina, è un’arte del vivere, fatta di disciplina, lucidità e ironia. Un’opera viva e stratificata, capace di parlare tanto agli studiosi di tradizioni esoteriche quanto a chi, senza pregiudizi, desidera esplorare un sapere che unisce pragmatismo e meraviglia.

Pubblicato in un’unica e rara edizione nel febbraio del 1956 a Parigi, Esthétique et Mystique è un breve ma denso saggio che indaga la possibilità di ricostruire una teoria coerente dell’arte a partire dalle opere e dal pensiero dei due fondatori del Carmelo riformato: Teresa d’Avila e Giovanni della Croce. Michel Florisoone, curatore al museo del Louvre di Parigi e uno dei più eminenti critici della sua generazione, in questo studio si discosta dall’analisi dell’opera d’arte in senso stretto per favorire una lettura più ampia e integrale capace di coniugare la dimensione estetica alla riflessione teologica e spirituale. Sostenuto dai molti riferimenti alle fonti primarie che puntellano il saggio, l’autore riesce a mettere in luce l’importanza, non affatto trascurabile, attribuita dai due Dottori carmelitani al godimento del Bello e della Bellezza, considerato come frutto autentico dell’elevazione spirituale e delle più alte vette mistiche. Ribaltando il pregiudizio secondo cui l’ascesi carmelitana sarebbe dominata da un rigorismo estremo e da una totale rinuncia a tutto ciò che riguarda il sensibile, Florisoone dipinge invece una Teresa dotata di un attento e ricercato gusto per il bello naturale e un Giovanni non solo poeta, ma anche e anzitutto artista figurativo. Il saggio si conclude con una breve riflessione sull’opera de El Greco, figura cardine della rivoluzione artistica del Siglo de Oro e profondo conoscitore della mistica carmelitana, segnata però, si dirà, da un profondo fraintendimento tra “l’estasi e l’evasione”. A motivo di ciò la sua arte non sarà in grado di perseguire le vette tracciate da Teresa e Giovanni e per lui l’autore riserverà un giudizio lapidario che forse chiama in causa lo stesso lettore: “Il vero dramma di El Greco è senza dubbio questo: comprendere la sublimità della mistica e non poterla toccare con mano.”. Citato da Hans Urs von Balthasar nel terzo volume del suo monumentale Gloria e ancora menzionato in nota ai principali studi contemporanei sull’iconografia carmelitana, l’edizione del 1956 è oggi praticamente introvabile. In occasione del centenario della proclamazione di san Giovanni della Croce come Dottore della Chiesa, la presente traduzione offre ai lettori italiani l’opportunità di accedere integralmente a questo prezioso testo, finora conosciuto quasi esclusivamente attraverso estratti e riferimenti bibliografici.

"La leggenda di Budda" non è un trattato di indologia né un testo di erudizione accademica, ma un poema narrativo che trasfigura la vita di Siddharta in mito universale. In un'Europa segnata dal disincanto positivista e dalla febbre esoterica fin de siècle, Schuré restituisce la figura del principe indiano come eroe di compassione e rinuncia, specchio di un’umanità in cerca di salvezza oltre i confini del cristianesimo. Lontano dall’esattezza filologica, l’autore costruisce un racconto visionario e teatrale, in cui il giardino dorato, gli incontri con la sofferenza, le tentazioni e l’illuminazione sotto l’albero della bodhi diventano quadri di un dramma spirituale destinato al pubblico europeo. Il risultato è un testo che rivela più sull’Occidente che immagina l’Oriente che sull’Oriente stesso, e che proprio per questo conserva ancora oggi un fascino ambivalente: documento di desiderio e specchio delle inquietudini moderne. Questa nuova edizione, curata da Mauro Bonanno, offre al lettore una chiave critica per comprendere il senso storico e culturale dell’opera, collocandola tra la letteratura simbolista e la genealogia dell’orientalismo europeo.