Psicologia

Jacques-Alain Miller esplora in questo volume gli sviluppi finali del pensiero di Lacan, mettendo in primo piano la tensione tra inconscio, reale e interpretazione. Il percorso del seminario attraversa temi come la funzione del lapsus, la disgiunzione tra inconscio e interpretazione, la nozione di 'soggetto-supposto-sapere' e il legame transferale. Al centro emerge una torsione decisiva: l'inconscio non solo come costruzione simbolica, ma come reale, cioè come ciò che sfugge al senso. Miller mostra come Lacan, nell'ultima parte del suo insegnamento, cerchi un accesso all'inconscio 'tutto solo', non sostenuto dal transfert, e interrogando la dimensione dell'urgenza come punto d'avvio dell'esperienza analitica.

Intrecciando psicologia junghiana, neuroscienze, antropologia e studi sui sogni, Goodwyn dà forma a un modello affascinante e rigoroso per rintracciare le origini fisiologiche della formazione degli archetipi e delle immagini ricorrenti, trasversali nel tempo e nello spazio. figure e temi nelle narrazioni della mitologia non sono semplici costruzioni culturali, ma espressioni di meccanismi neurobiologici condivisi; scienza e simbolo possono illuminarsi a vicenda senza ridursi l'uno all'altro, restituendo ai linguaggi del sacro e dell'immaginario la loro forza originaria, perché parlare degli dèi significa anche parlare del modo in cui funziona la mente umana.

Per imparare a gestire le emozioni occorre innanzitutto comprenderle, poi nominarle, infine comunicarle e condividerle. imparare le emozioni si può. Esse infatti non sono innate, non scattano automaticamente, non sono fuori dal nostro controllo, ma sono costruite. per salvare la nostra interiorità ci vuole un movimento popolare di alfabetizzazione emozionale che ponga l'attenzione sulla nostra interiorità, osservando il nostro modo di comunicare con gli altri, curando il nostro capitale sociale. E questo discorso vale anche per le emozioni e i sentimenti legati alla sfera religiosa, che non hanno nulla a che fare con il proselitismo ma consistono, in definitiva, con lo slancio ad amare appassionatamente il mondo.

Che cos'è la "geografia emozionale"? È che la domanda a cui Giuliana Bruno risponde attraverso le pagine del suo "Atlante delle emozioni", un sapiente e avvincente excursus che va dalla geografia all'arte, dall'architettura al design e alla moda, dalla cartografia al cinema, avventurandosi in un paesaggio vario e incantevole nel tentativo assolutamente originale di condensare in un'unica mappa la storia culturale delle arti visive e dello spazio. Vedere e viaggiare - sostiene l'autrice - sono inseparabili, e lo dimostra grazie a un montaggio evocativo di parole e immagini che trasformano il voyeur in voyageur, rivelando che non solo sight (vista) e site (luogo), ma anche motion (moto) ed emotion (emozione), sono irrevocabilmente connessi. Trasportandoci attraverso movimenti artistici, traiettorie storiche e memorie culturali, Bruno dischiude il mondo delle immagini emozionali. Nel farlo, ci parla del lavoro di artisti come Gerhard Richter, Annette Messager, Rachel Whiteread, Louise Bourgeois; di architetti come Daniel Libeskind e Jean Nouvel; dell'opera di numerosi cineasti tra cui Peter Greenaway e Roberto Rossellini, Chantal Akerman e Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, Wim Wenders e Wong Karwai; dell'architettura del cinema e dei suoi precursori: gabinetto delle curiosità, museo delle cere, teatro anatomico, lanterna magica, georama e panorama, design di giardini, vedutismo, le arti della memoria e della mappatura...

Dopo l'avvento del sonoro e la nascita della figura del compositore per il cinema, i registi sono in grado di controllare la musica dei loro film. Se a Hollywood Max Steiner impone uno «standard» nutrito di romanticismo europeo, grandi registi e grandi musicisti – Jean Renoir, David Lynch, Maurice Jaubert, Danny Elfman, tra gli altri – inventano nuove relazioni fra musica e immagini, per creare insieme un'opera unica. Gilles Mouëllic fornisce i riferimenti storici necessari per una comprensione di questo affascinante tema, ma propone anche testimonianze, testi teorici e analisi che chiariscono il ruolo svolto dalla musica nella percezione delle immagini, con riferimenti a registi quali Chaplin, Welles, Hitchcock, Rossellini, Godard, Tarantino, Moretti.

Questo libro nasce per accompagnare ragazze e ragazzi dai dodici ai sedici anni, genitori, insegnanti e educatori che desiderano una bussola chiara e affidabile nel viaggio più affascinante e complesso di tutti: quello verso la scoperta di sé, del proprio corpo e degli altri. Loredana Petrone, psicologa-psicoterapeuta e sessuologa, affronta con chiarezza e rispetto tutto ciò che ruota intorno alla sessualità e alle relazioni: dalla scoperta delle prime pulsioni alle emozioni dell’innamoramento, dal consenso ai sentimenti, dai metodi anticoncezionali alla prevenzione delle infezioni sessualmente trasmissibili. Con un linguaggio semplice, diretto e coinvolgente, ma sempre scientificamente rigoroso, guida il lettore attraverso i dubbi, le curiosità e le paure più comuni, offrendo strumenti per conoscersi meglio e per vivere la propria affettività in modo consapevole e sereno. Un libro che aiuta i giovani a crescere informati, e gli adulti a ritrovare le parole giuste per parlarne. Perché affrontare il sesso non significa solo parlare di corpi, ma anche di rispetto, libertà e responsabilità.