Poesia

Durante il ritorno dalla guerra di Troia, un destino crudele prende a bersagliare Odisseo (Ulisse, per i latini) e i suoi compagni: la loro patria, l'isola di Itaca, pare allontanarsi per sempre, il viaggio sembra impossibile. Lucido e ostinato, pronto a tutto, Odisseo ricorda, previene e si oppone alla sorte, pur di approdare al porto natale e riprendere in pugno il proprio mondo. Ma quel mondo è cambiato, ed è cambiato anche lui. Prefazione di Fausto Codino.

Cinquantun giorni della guerra degli Achei contro Troia (Ilio, da cui il titolo): dall'ira di Achille, l'eroe invincibile, o quasi, dell'esercito acheo contro il capo della spedizione Agamennone, reo di avergli sottratto la schiava Briseide, al funerale di Ettore, l'eroe troppo umano dell'esercito troiano sconfitto dall'astuzia di Ulisse. Il capolavoro assoluto del genere epico, la nascita e il momento fondante dell'intera tradizione letteraria dell'Occidente. Prefazione di Fausto Codino.

Giovenale nei cinque libri delle "Satire" (ritenute da Quintiliano il genere romano per eccellenza) lancia frecce infuocate contro i bersagli più disparati, di ogni ceto e di ogni sesso. Dipinge il quadro di una società romana senza speranza, persa nelle sue mollezze decadenti e corrotte. I rampolli debosciati dell'aristocrazia si abbandonano ai vizi, la plebe resta mansueta e imbelle e si accontenta di panem et circenses. Le donne emancipate vengono ridotte da Giovenale a ninfomani fuori controllo. Orientali, Graeculi, Egiziani occupano i gradini più bassi dell'umanità, restando di poco superiori alle bestie. Le "Satire" contengono, in nuce, i semi di una rabbia civile sopravvissuta fino ai nostri tempi. E, al contempo, restano uno dei grandi capolavori della lirica classica.

Una nuova, bellissima traduzione in versi per l'Odissea, con un linguaggio moderno e comprensibile, che permetterà anche a qua

Le liriche di Giler d'Antares propongono al lettore uno stile allo stesso tempo difficile e quotidiano, chiuso e aperto alla forma analogica. Poesia senz'altro ermetica, ma più che un'esperienza interiore, è la quotidianità a dare tono e significato a tutta la raccolta. È qui che risiede la vena poetica del Nostro: la singola poesia può piacere o meno, ma esprime comunque il sentire di una persona, arriva dal quotidiano, dove la stessa cosa può deprimere un giorno ed esaltare quello dopo. Non si scrive in base a un programma prestabilito, ma si mettono nero su bianco le cose "di oggi", i sentimenti che vengono e passano, parlandone, appunto, con nonchalance. Tratto distintivo dello stile di Giler d'Antares diviene allora la prosodia ermetica, che spezza il discorso e assegna all'alternanza di parola e spazio bianco un senso sempre più intenso. Raramente su un verso abbiamo più di una parola: se si escludono le congiunzioni, le preposizioni e gli avverbi, raramente più che monosillabi, quasi sempre su ogni riga troviamo una sola parola di senso compiuto, sostantivi, aggettivi o verbi che siano.

Nell'arco di poco più di un decennio - da quel non troppo lontano 1996 in cui fu insignita del Premio Nobel per la letteratura - Wislawa Szymborska è diventata un autore di culto anche in Italia. Né questo vasto successo deve meravigliare. Grazie a un'impavida sicurezza di tocco, la Szymborska sa infatti affrontare temi proibiti perché troppo battuti - l'amore, la morte e la vita in genere, anche e soprattutto nelle sue manifestazioni più irrilevanti - e trasformarli in versi di colloquiale naturalezza e (ingannevole) semplicità. Il volume raduna l'intera produzione poetica della Szymborska, inclusa la recentissima raccolta "Qui", apparsa in Polonia nel 2009.