Forme d'arte

Operai eroici, fabbriche affollate e scolaresche pazienti: questo affascinante libro raccoglie importanti opere di propaganda cinese. Realizzati tra il 1949 e i primi anni Ottanta, questi manifesti documentano i sogni utopici del Partito Comunista Cinese e la sua campagna per conquistare i cuori e le menti delle persone.

Un pratico cofanetto con quattro mini-libri magnetici, per ammirare i capolavori di Katsushika Hokusai! Le illustrazioni più popolari e più delicate del grande maestro decorano le 6 pagine di ogni libretto, offrendo un viaggio culturale indimenticabile nel Giappone. Ogni mini-libro è dotato di un magnete sul retro, per applicarlo ovunque con facilità, e di eleganti copertine in rilievo che aggiungono un tocco di raffinatezza.

La storia intensa e appassionata della vita e dell’arte di Vincent van Gogh, l’artista che con i suoi colori vibranti e la sua tormentata sensibilità ha segnato per sempre la storia della pittura. Roberto Gramiccia ripercorre l’intera parabola del pittore olandese – dagli esordi bui e incerti del Borinage, alle esperienze eccitanti della Parigi degli Impressionisti, alle tele luminose di Arles, fino agli ultimi, drammatici giorni ad Auvers-sur-Oise – mettendo in luce non solo la sua straordinaria produzione artistica, ma anche la dimensione più fragile e intima della sua esistenza che, come capita non di rado nei geni, non solo non ostacolò la sua arte ma ne fu all'origine: proprio come succede alla perla che nasce da una malattia della conchiglia. Un racconto che intreccia capolavori e lettere al fratello Theo, patologia psichiatrica e lampi di eccitante bellezza, sensualità e misticismo, per mostrare come Van Gogh sia diventato un simbolo universale, un artista riconosciuto come grande e amato da tutti: giovani, vecchi, colti e meno colti, in tutte le parti del mondo. Non solo una biografia quindi, ma un ritratto emotivo che restituisce la complessità di un uomo che ha trasformato la propria vulnerabilità in arte eterna.

Raffaello (1483–1520), è ritenuto, con Michelangelo e Leonardo, il più importante artista del Rinascimento. Nella sua breve vita realizzò un centinaio di dipinti e numerose pitture murali tra cui ben nove serie di affreschi, spaziando fra una molteplicità di motivi e soggetti diversi: dalla sensuale bellezza femminile ai miti antichi, dai ritratti ai cicli storici e alle scene bibliche. Creò pale d'altare e disegnò arazzi per la Cappella Sistina. La sua Madonna Sistina è uno dei dipinti religiosi più riprodotti di tutti i tempi. Raffaello era animato da un infinito desiderio di apprendere: nessuna stasi, nessuna ripetizione di modelli tradizionali, bensì il continuo progredire di una fantasia inesauribile. Seppe trasformare il tema centrale della sua arte, l'ineffabile esperienza della Grazia divina, inconcreta realtà pittorica. Fu anzitutto l'opera della maturità a Roma, in particolare gli affreschi nel Palazzo Apostolico, ad assicurargli un posto nella storia dell'arte. Già in vita, Raffaello fu celebrato come l'artista più moderno del tempo e, la sua maestria aprì la strada al Manierismo e al Barocco.

Raffaello (1483–1520), è ritenuto, con Michelangelo e Leonardo, il più importante artista del Rinascimento. Nella sua breve vita realizzò un centinaio di dipinti e numerose pitture murali tra cui ben nove serie di affreschi, spaziando fra una molteplicità di motivi e soggetti diversi: dalla sensuale bellezza femminile ai miti antichi, dai ritratti ai cicli storici e alle scene bibliche. Creò pale d'altare e disegnò arazzi per la Cappella Sistina. La sua Madonna Sistina è uno dei dipinti religiosi più riprodotti di tutti i tempi. Raffaello era animato da un infinito desiderio di apprendere: nessuna stasi, nessuna ripetizione di modelli tradizionali, bensì il continuo progredire di una fantasia inesauribile. Seppe trasformare il tema centrale della sua arte, l'ineffabile esperienza della Grazia divina, inconcreta realtà pittorica. Fu anzitutto opera della maturità a Roma, in particolare gli affreschi nel Palazzo Apostolico, ad assicurargli un posto nella storia dell'arte. Già in vita, Raffaello fu celebrato come l'artista più moderno del tempo e, la sua maestria aprì la strada al Manierismo e al Barocco.

Un guida completa per aspiranti disegnatori di gioielli e imprenditori con consigli professionali ed esempi di vita reale per aiutare a costruire un marchio di gioielleria sostenibile e di successo. Questa guida completa è perfetta per disegnatori di gioielli, studenti e imprenditori che cercano di farsi strada nel settore della gioielleria. Scritta da un professionista esperto e autore di Sustainable Jewellery, il libro va oltre le tecniche del disegno, offrendo conoscenze imprenditoriali essenziali per costruire un marchio di gioielleria da zero. Basandosi sul percorso imprenditoriale dell’autore, il libro esplora argomenti come la comprensione del mercato della gioielleria, la produzione, la vendita e il marketing. I consigli pratici sulla costruzione dell’identità del marchio, sullo sviluppo delle collezioni e sulla creazione di un piano aziendale assicurano che tu sia ben attrezzato per il successo in un settore competitivo. Questo libro include anche interviste a esperti, casi di studio ed esempi della vita reale per ispirarti e guidarti. Sia che tu stia iniziando la tua propria impresa o cercando di migliorare le tue competenze, questa guida fornisce spunti e strumenti preziosi per trasformare la tua visione di gioielleria in un marchio di successo e sostenibile.

Quando il Nuovo Mondo era davvero nuovo, Theodore de Bry trasse ispirazione dai grandi esploratori della storia per documentarne le meraviglie. Dalla Virginia e dalla Florida fino al Brasile, le sue incisioni catturarono l'immaginazione europea con paesaggi, usi e popoli appena scoperti, basandosi sui resoconti di avventurieri come Sir Francis Drake e Sir Walter Raleigh.

Eliante è l’opera in forma di dialogo dedicata all’architettura. Il dialogo parte dalla critica delle tendenze architettoniche dominanti nel secondo dopoguerra, periodo di composizione dell’opera: l’architettura razionale e quella organica. Il fulcro del saggio è la costruzione di una teoria dell’architettura che, da un lato, si armonizzi con quella delle altre arti e, dall’altro, spieghi la peculiarità dell’architettura. L’Arcadio, più eterogeneo nelle questioni affrontate, mette ancora la spazialità, questa volta scultorea, al centro dell’opera. La scultura diventa arte quando è capace di imporre la propria specifica spazialità allo spazio naturale in cui si inserisce. Pubblicati in un unico volume nel 1956, rappresentano la terza e quarta parte del ciclo Elicona. Nel nostro catalogo, Carmine o della pittura, a cura di Lisa Giombini, introduzione di Claudio Strinati (2025).

A metà degli anni Settanta del secolo scorso, i muri di Orgosolo cominciarono ad animarsi con immagini evocative sotto forma di murales, espressione di un sentimento di lotta per la giustizia sociale e la libertà. Oggi quei murales rappresentano un viaggio nella memoria che emoziona come un inno alla resistenza e alla speranza. Il testo in tre lingue e le numerose immagini fotografiche di questo volume illustrano gli aspetti storici e sociali del muralismo a Orgosolo, dalle origini alle opere odierne che si confrontano con altre forme di espressione come la Street Art.