Forme d'arte

La creatività e sensibilità di Riccardo Dölker costituiscono il tema fondante del Periodo Tedesco della ceramica di Vietri. Questa pubblicazione indaga sul momento formativo dell’artista, sugli avvenimenti che a metà Anni Venti determinano il nuovo corso della ceramica vietrese, sulla sapienza costruttiva di Dölker alla Industria Ceramica Salernitana ed alla fabbrica D’Amico. Sono inoltre messi in rilievo i lavori in tessuto Batik che determineranno per lui una dimensione europea.

Nella basilica di San Domenico a Perugia, oltre al monumento funebre di Arnolfo di Cambio, è possibile ammirare una preziosa esposizione delle reliquie del Papa Benedetto XI, vissuto tra il 1240 e il 1304, insieme a una dalmatica, una mitria e altri paramenti pontifici. Con il sostegno della Fondazione Bruschettini, il paramento papale è stato oggetto di uno studio approfondito e di un restauro conservativo che ha rivelato legami con l'Oriente e ne ha permesso l'esposizione al pubblico. Lo studio ha rivelato che la tipologia di tessuti utilizzati per realizzare i paramenti è simile a quelli prodotti in Cina durante il periodo Sung per la cerimonia del tè, e con la tessitura dei "panni tartarici". Un intrigante collegamento storico emerge tra l'Italia e l'Oriente attraverso i viaggi di Marco Polo e fra' Giovanni da Pian di Carpine, originario della vicina Magione, e i traffici con Venezia che in quell'epoca iniziò la produzione dei "panni tartarici” stessi, in seguito ripresa anche da Lucca. Il volume offre una dettagliata ricostruzione storica del paramento e dei tessuti, delle attività di conservazione e restauro eseguite per preservarne l’importanza storica e culturale.

Da diversi anni mancava un libro sul più elevato dei "Castelli Romani", Rocca di Papa, con i suoi 750 metri al culmine del paese vecchio. Dopo una breve "storia" su di esso, l'autore passa in rassegna i vari luoghi della cittadina secondo le varie vie di accesso. Si sofferma su simpatici scorci e in particolare sulla "via dei murales", Via della Cava e Via XX Settembre, e ne riporta quelli che fra il 2012 e il 2020 sono stati opera dei maestri pittori Francesco Carfagna e Miro. Giovanna Nasi ancora attualmente abbellisce e ingentilisce i muri coi suoi meravigliosi motivi floreali dai tenui colori. Nel 1999 e 2000 sono stati indetti bandi di concorso per l'effettuazione di sculture nella roccia sempre nella "magica" Via della Cava: almeno tre di quelle hanno una forte carica espressiva. Non mancano citazioni di solennità religiose, festività, eventi e aneddoti, nonché le pagine dell'artistico libro di Piero Botti (per gentile concessione dell'autore). Uno spazio è dedicato anche alle zone limitrofe al paese. Infine concludono il libro le immagini di suggestivi tramonti sui Castelli, su Roma e su di uno spicchio della costa laziale.

Dal 23 giugno 2023, i Musei Reali si arricchiscono di una nuova sezione permanente, dedicata alle ceramiche della manifattura torinese Lenci e alla cultura figurativa di Torino tra le due guerre. Il percorso, suddiviso in dieci aree tematiche, presenta 132 opere, donate da Giuseppe e Gabriella Ferrero, realizzate da 17 artisti, tra cui Mario Sturani, Giovanni Grande, Gigi Chessa, Sandro Vacchetti, Giuseppe Porcheddu, Elena König Scavini. Il nuovo allestimento è in dialogo con una selezione di opere provenienti dalla raccolta di arte moderna della Galleria Sabauda, con lavori di pittori e scultori attivi a Torino tra le due guerre. Dieci i temi che rendono omaggio alla varietà di soggetti e storie esplorati dai creatori della Lenci: la donna moderna, la donna ideale, la donna reale, il tempo e le stagioni, innamorati, scene di vita, miti e storie, il mondo nel vaso, la fiaba e le maschere, animali. La storia della Lenci inizia nel 1919, quando i coniugi Elena König ed Enrico Scavini fondano a Torino la fabbrica con l’obiettivo di dar vita a una produzione di giocattoli, bambole, confezioni, articoli di vestiario e arredamenti per la casa...

A trenta chilometri da Kobane, sul confine più "caldo" del globo, il progetto realizzato per un nuovo parco archeologico nell'antica città di Karkemish (moderna Karkamiş, Gaziantep, Turchia sud-orientale), indirizza un'area avvilita dal conflitto verso una nuova possibilità di sviluppo. Sulla sponda ovest dell'Eufrate, all'interno del parco inaugurato nel 2019 sono state realizzate tra il 2017 e il 2018 alcune suggestive opere di Land Art ("Border", "La sottile linea rossa", "La soglia"), a fianco delle quali nel 2022 l'artista Michelangelo Pistoletto, in collaborazione con il Prof. Marchetti, ha realizzato la sua opera "Il Terzo Paradiso", a sancire definitivamente il valore dell'area non solo da un punto di vista archeologico ma anche artistico e simbolico. "L'arte e la guerra" è contemporaneamente un progetto di architettura, un esperimento di design e un intervento di land art dai forti contenuti simbolici. Prendendo le mosse dall'interazione con gli archeologi e con la comunità locale, i progettisti hanno optato per interventi dal basso impatto ambientale, attraverso la rivisitazione di tipologie regionali, per offrire al turista l'impressione di un progetto pensato per entrare dialetticamente in rapporto con il luogo. Ma il tratto qualificante dell'intervento, articolato per trasformare idealmente un'intera area sottosviluppata, è l'intervento che mira non solo a recuperare gli archetipi dell'architettura secondo un'indagine storica dei percorsi e dei modelli tipologici dell'antica città sepolta, ma anche a fare immaginare un'alternativa alla guerra e alle sue armi di distruzione. La mostra "L'arte e la guerra" di Alessandra Giacardi e Massimo Ferrando a Verbania nasce a seguito del progetto per il parco archeologico a Karkemish, portando l'installazione "Border" sulle sponde del Lago Maggiore. Trenta steli rossi conficcati nel terreno al posto delle mine ritrovate sotto la polvere ondeggiano sotto l'azione del vento e diffondono nell'aria un ripetitivo suono di campanelli, riconducendo il pensiero ai sussurri dei profughi che a decine di migliaia negli ultimi quattro anni hanno attraversato l'ex campo minato; le trenta luci che si accendono al calare del sole e si confondono con il cielo stellato di un Medio Oriente ferito da eterni conflitti interrogano sulla possibilità di operare una sostituzione che non è solo materiale ma anche simbolica ed è dunque anche un cambiamento di prospettiva mentale: con l'arte, attraverso l'arte, quella distanza che separa l'uomo dal suo abisso viene così idealmente e poeticamente colmata.

L'artista trasforma le proprie emozioni in opere d'arte su tela materica, creando un dialogo tra il suo subconscio e il materiale utilizzato.

Il fascicolo racchiude gli atti della terza giornata di studio Il restauro del restauro dei manufatti ceramici, tra rimozione e conservazione (7 luglio 2023). Presentazione di Claudia Casali e Valentina Mazzotti. Considerazioni e valutazioni sui restauri pregressi, Mariateresa Operetto, Il restauro conservativo sul già restaurato: casi studio su ceramiche figurate Giovanna Bandini, Letizia Rustico, Sul restauro del restauro di un cratere in terracotta di età romana. Metodologie e tecniche a confronto Elena Betti, Silvia Ferucci, Isabella Rimondi, Il restauro della collezione paletnologica del Museo della Natura e dell’Uomo (Università di Padova): un approccio mirato tra storicizzazione e rimozione degli interventi precedenti Valentina Mazzotti, Paola Rondelli, Brunetta Guerrini, Il restauro di un frammento istoriato del Rinascimento: la scelta conservativa del precedente intervento Pia Virgilio, Federica Francesca, La robbiana del Poldi Pezzoli, nuove sfide per il restauro. Il rapporto con il mercato dell’arte Shirin Afra, Chiara Fornari, Chiara Gabbriellini, Il caso della pala di Luca della Robbia.