Forme d'arte

Fabrizio Bozzoli propone sculture antropomorfe di grandi dimensioni realizzate in filo di ferro intrecciato, trattato per evitarne l'ossidazione o in altri casi lasciate al morbido abbraccio della ruggine. Il volume raccoglie le fotografie delle opere dello scultore scattate da Gianni Berengo Gardin.

Chiuse da decenni nei depositi, le collezioni civiche di Monza sono note per la varietà e la ricchezza delle opere raccolte, che il Comune di Monza intende ora esporre al pubblico sulla base di un criterio di rotazione, in attesa che si concludano i lavori di allestimento della nuova sede museale. Si parte con una selezione di cento ritratti, prodotti in un arco di tempo compreso tra il XVII e il XX secolo. La scelta di un simile taglio tematico consente di ragionare su un genere che ha avuto un ruolo significativo nella storia dell'arte, anche per la stringente dialettica tra mostrare e apparire che esso ha sempre incarnato nel suo oscillare tra la funzione di memoria visiva e quella di rappresentazione sociale dell'effigiato. Il libro, che si propone come una agile guida alla lettura delle opere, evidenzia, attraverso i testi di Graziano Alfredo Vergani e Rodolfo Profumo, un percorso di trasformazione del linguaggio artistico, del gusto e delle formule di rappresentazione dalle opere più antiche del XVII secolo fino al Novecento, con largo spazio all'Ottocento. Alle quattro sezioni cronologiche, se ne aggiungono una dedicata al dialogo del pittore con la propria immagine, e con l'immagine dell'artista tout-court, e una che testimonia delle trasformazioni avvenute, fra Otto e Novecento, nell'immagine e nel ruolo della donna.

Il volume è il catalogo della mostra di Lissone (Museo d'arte contemporanea, 8 marzo - 27 aprile 2008) e di Torino (Accademia Albertina diBelle Arti, 5 maggio - 4 giugno 2008). Il percorso artistico di Ezio Gribaudo (Torino, 1929) è indagato attraverso una selezione di opere a partire dai primi anni sessanta, quando egli si muove in ambito informale, per poi toccare tutti i momenti della sua produzione fino ad oggi. Le influenze del mondo della tipografia che si intrecciano con una attenta ricerca compositiva e di immagine realizzano quanto sottolinea l'artista: "Non c'è da credere che i maestri di un artista siano solo altri artisti. Assieme a Max Ernst, per me è da mettere sicuramente Johann Gutenberg". Il percorso di Gribaudo sì sostanzia oggi nei "teatri della memoria", dove la stratificazione della visione ha funzione unificante rispetto a tutta la sua produzione. Essi possono considerarsi la summa della sua opera. Qui ci si rende conto che Gribaudo è un pittore vero e che anche il lavoro sviluppato in precedenza, pur con una valenza grafica innegabile (gli valse il Premio alla Biennale di Venezia del 1966), può essere stato concepito e realizzato solo da un uomo che ha in sé lo spirito antico del pittore.

Questo catalogo documenta una mostra di arte contemporanea le cui opere sono frutto di interpretazione di principi scientifici. Sculture e quadri rappresentano il fascino che l'universo ha sempre esercitato sugli uomini: infinito e finito, immensamente grande e immensamente piccolo si confrontano. Temi così rilevanti non potevano non sucitare la creatività dell'artista che cerca di dare una risposta agli inquietanti interrogativi dell'esistenza.

Heat è costituito da una serie di immagini che sono state tratte nel corso degli anni da una trasmissione TV di film per adulti bloccata da un segnale. A seguito dell'interruzione del segnale, i film si sono tramutati in flash. A seconda del grado di distorsione dell'immagine, le scene sono state ridotte all'astrazione completa. Questa applicazione della tecnologia ha trasformato quella che era una serie di normali film per adulti pieni di banalità e cliché cinematografici, creando un'opera visivamente affascinante. Il risultato è una cospicua raccolta di immagini che spaziano dal grottesco, al violento al contemplativo e a volte erotico, mai banali.

Nella mentalità comune l'icona è sinonimo di Russia; per un pubblico più esperto che frequenta le grandi mostre in Europa e negli Stati Uniti, icona richiama Bisanzio e il mondo ortodosso in generale. Ma se si pensa agli studiosi e agli specialisti della storia dell'arte europea e occidentale, la conoscenza dell'icona e dei suoi significati resta molto contenuta a eccezione di quei pochi che si interessano anche all'arte bizantina. Grabar, Weissmann e Kitzinger hanno un numero ristretto di eredi, lo iato tra la storia dell'arte occidentale e quella bizantina resta profondo. Tuttavia oggi è necessaria l'esigenza di trovare un collegamento a partire dalle origini comuni tardo antiche dell'arte bizantina e occidentale. Il famoso studioso russo Lazarev ha lasciato un'opera esemplare sulle icone russe, in modo da potersi orientare nel tempo e nella continuità del fenomeno icona della Russia di Kiev alla Russia di Mosca.

L'idea di bellezza è cambiata. La bellezza, oggi, è nell'intenzione, nell'originalità, nella composizione e nell'attitudine, certamente non in un concetto riduttivo come l'omogeneità formale. È basata sulla sintesi e sul talento individuale. Come la musica, la moda è il successo della manifestazione dell'individualismo democratico e il risultato di ciò che si definisce stile. Monica Castiglioni e Natsuko Toyofuku aprirono insieme l'atelier e il negozio Anthias, a Milano, 18 anni fa per realizzare gioielli e oggetti in argento e bronzo, a volte con perle e gemme, a volte con qualche altro materiale, legno, ad esempio, e vetro soffiato. Il libro racconta la loro avventura nello stile.

"Il libero corso del fiume Yoshino descrive il legame che unisce gli amanti, e quando scopre i suoi fianchi, il monte Tsukuha evoca la figura di un uomo e una donna che si danno reciprocamente piacere. Esponendo l'affascinante spettacolo dei convegni che si svolgono sul tappeto fiorito dietro il paravento delle brame primaverili, queste stampe dorate sveleranno il sapore delle voluttà cittadine. Rifacendosi l'occhio, il cuore scintillerà, e l'anima smaliziata scenderà a insediarsi alla fonte, sotto la cintura. Un agitare in aria di gambe come i roseti a perdita d'occhio di Naniwa, un ondeggiare le reni scuotendo lo scrigno delle gioie come se si scendessero le pendici di Hakone. Ah! quanto più di un artista laborioso e melenso ci sa emozionare con un rapido tratto di pennello il sagace pittore della lussuria! Ma come chiamare questo libro? Ecco, ho trovato. Commisuriamolo alla poesia dell'illustre Henjo, ispiriamo al testo di madama Sei il suo titolo e accostiamolo al nome del nostro sublime incisore. Appena nominato, questo 'Uta mukura' non mancherà d'eccitare il primaverile risveglio dei sensi." (Honjo No Shitsubuka).

La collezione di Ardea è costituita da più di ottanta opere tra sculture, bozzetti e medaglie, quasi tutte in bronzo, realizzate da Manzù tra il 1927 e il 1984, e da circa trecentotrenta opere tra disegni, incisioni e bozzetti di costumi teatrali, eseguiti tra il 1940 e il 1980. La mostra presenta una selezione di un centinaio di disegni e incisioni dell'artista dal 1937 al 1980, la maggior parte dei quali molto raramente esposta al pubblico. La divisione cronologica permetterà di avvicinarsi al lavoro dell'artista, evidenziando i suoi cicli tematici quali le serie di schizzi dedicati a Papa Giovanni, i Partigiani, sua moglie Inge o ancora gli Amanti.

Famosa fin dal Medioevo per le sue tele e fustagni, oggi la città di Chieri è diventata un punto di riferimento internazionale dell'arte tessile con la Biennale di Fiber Art, che dal 1998 attira nella cittadina piemontese artisti di tutto il mondo. Nel corso delle varie edizioni, molti artisti hanno donato le loro opere, consentendo la nascita di una singolare raccolta. La Collezione Civica, formata da circa ottanta opere, riflette le ultime tendenze della Fiber Art e della ricerca contemporanea. Gli artisti - e più spesso le artiste - che le hanno create sono figure di spicco dell'arte tessile e ospiti di appuntamenti come la Triennale di Tournai in Belgio, la Biennale di Szombathely in Ungheria e la Miniartextil di Como. I lavori spaziano dall'arazzo agli abiti scultura, creati con tecniche e linguaggi di ogni tipo: cucito, ricamo, arti tintorie, stampa, assemblaggio di materiali industriali, uso di immagini digitali e video. Le opere della collezione, descritte e riprodotte in questo catalogo, esprimono abilità millenarie e sperimentazioni inedite nate dall'incontro con tecnologie e materiali nuovi. Un laboratorio di creatività di cui le donne sono protagoniste incontrastate.

"Le sue nature morte ci vengono proposte come attimi immobili di una vicenda che sta tra un antecedente e un futuro, come istanti, sospesi e incandescenti, di una realtà oggettiva definita, sino a esserne divorata, da una luce implacabile, quasi siderica, contro fondi scuri di evocazione astrale o lunare, da satellite o pianeta. Contro queste insondabili profondità si stagliano i cocomeri infranti, i sedani traslucidi, le palpabili carnosità violacee delle melanzane. Spesso complicata dall'esercizio dell'anamorfosi più difficile e più spericolata (ma perfettamente svolta e calibrata) la pittura di Luciano Ventrone è una continua scoperta ottica, un incessante recupero della realtà oggettiva, che riemerge dopo l'alluvione di forme astratte, di cerebrali ligogrifi, di grumi materici e di scritture gestuali". (Federico Zeri, 1992). Il volume è il catalogo della mostra che si tiene a Chivasso dal 24 maggio al 13 luglio 2008.