Forme d'arte

"Tatuaggi con I'Henne" è un manuale che vi guiderà passo dopo passo alla scoperta di questa antichissima arte usata per adornare il corpo con simboli, disegni, messaggi. Tutti i tatuaggi saranno da voi realizzati con l'henne, che vi permetterà di sostituire il soggetto del disegno in breve tempo perché l'henne non è permanente. Sono tatuaggi destinati a piccole parti del corpo come pure a vaste aree, così potrete soddisfare ogni vostra esigenza. Le immagini che riproducono l'effetto finale del tatuaggio e le spiegazioni passo dopo passo vi forniranno dettagliate informazioni su come ottenere la pasta di henne, la preparazione della pelle, il fissaggio e la cura del tatuaggio stesso.

Il volume propone lo studio della collezione, ora acquisita dalla Soprintendenza archeologica di Olbia, ma in precedenza esposta nel giardino della villa Rcksten in Costa Smeralda, costituita da otto sculture in marmo di età romana: tre urne cinerarie inscritte, un sarcofago, una fronte di sarcofago, un frammento di sarcofago a lenòs, un capitello, e un frammento di rilievo neoattico riferibile alla serie 'Loulé' e con riscontri diretti nelle lastre del Pireo. All'analisi dei pezzi l'autore premette una ricerca sulle vie di formazione della collezione. Emerge così che almeno due delle urne cinerarie facevano parte, nella prima metà del Seicento, della collezione Giustiniani, e che una di esse passò tra le proprietà di Giovanni Battista Piranesi poco dopo la metà del Settecento: la conferma è offerta dal codice Vat. Lat. 9130. Le due urne arricchirono poi, attorno alla metà del XIX secolo, la collezione inglese di Lowther Castle, nel cui ambito appariva pure il rilievo con eroti nel circo, anch'esso confluito infine tra i marmi Reksten. Concludono il volume gli elenchi delle iscrizioni latine appartenute, in tempi diversi, alle tre collezioni toccate nel corso della trattazione: si definiscono in questo modo gli originari contesti espositivi delle iscrizioni già Reksten in seno alle raccolte Giustiniani, Piranesi e di Lowther Castle, fornendo un utile supporto per la ricostruzione sia del patrimonio di tali collezioni sia delle relative linee di dispersione.

Medardo Rosso ha riversato sul foglio riflessioni e annotazioni, esclamazioni e modi di dire, parole inventate e termini letterari senza badare a regole grammaticali, a strutture sintattiche o a logiche semantiche. Medardo Rosso ripeteva con la penna quello che andava facendo con la cera, il gesso, il bronzo: rompere con i canoni classici, con gli schemi; sfondare gli argini della sintassi. Queste confessioni racchiudono dichiarazioni di poetica, interessanti e poco pratiche teorie formali e compositive, oltre che la chiave di un impegno artistico svolto all'insegna di un rigore e di un'inflessibilità.

Il volume propone una storia della moderna arte di strada. Muri abbandonati, vagoni dei treni, aree dismesse nelle periferie vengono trasformati in pagine su cui graffiare il proprio nome, praticare la lotta dei segni, contaminare gli stili di vita. La nascita del graffitismo nella New York di fine anni Settanta, il suo radicarsi nella cultura hip hop, l'emergere di personaggi chiave come Keith Haring, la definitiva espansione del "writing" come linguaggio diffuso in tutte le metropoli occidentali, in un viaggio che dall'Upper West side di Manhattan arriva nei quartieri e per le strade di Napoli, Roma, Bologna, Milano.

Il volume è il catalogo della mostra di Faenza (Museo Internazionale delle Ceramiche, 7 giugno 2003 - 26 ottobre 2003). La mostra espone 125 opere di alto valore artistico provenienti dalle collezioni di ceramiche italiane del museo dell'Ermitage. Urbino, Pesaro, Castelnuovo, Faenza, Venezia, Deruta e Gubbio sono alcuni dei centri dei quali si potranno ammirare molti capolavori attualmente non esposti al pubblico. La mostra sarà arricchita da alcune opere delle raccolte del museo di Faenza, come le due vasche "a navicella" in maiolica blu, pezzi unici al mondo appartenuti al servizio del Cardinal Alessandro Farnese.

La mostra londinese Painting Light, Dipingere la Luce: Divisionismo in Italia, 1885-1910, nasce per celebrare la crescente importanza attribuita alla pittura italiana in rapporto alla coeva esperienza divisionista europea. Il Divisionismo è nella storia dell'arte italiana, da una parte l'erede naturale della pittura dei macchiaioli e dall'altra il preludio per l'esperienza futurista. Forte è anche l'influenza esercitata dalla componente scientifica della pittura degli impressionisti e dei neo-impressionisti francesi, nonostante il Divisionismo italiano prediliga, rispetto a queste correnti, i temi sociali e politici e cerchi un nuovo nesso tra esperimenti formali e contenuti narrativi.

This catalogue raisonné of the paintings and pastels of Édouard Vuillard provides an opportunity to look more carefully at the art of this French master. Hundreds of photographs taken by Vuillard himself, together with an unprecedented collection of preparatory drawings and sketches - arranged in relation to his journal - focus more closely on the artist's creative process than has any previous study.