Cinema, televisione e radio

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 29 (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) dal titolo: "Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945 – 1962)" - Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945-1962) (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) - Ricostruire rapporti economici nell’immediato dopoguerra: il caso United Artists e Artisti Associati (Francesca Tesi) - Hollywood on the Mount Titano: Prince of Foxes (Henry King, 1949) and San Marino as Peripheral Film Location.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 30 (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) dal titolo: "Storie e storiografie del cinema italiano: il caso del cinema indipendente (1961-1976) tra 'minor history' ed effettività storica" - Cinema indipendente italiano (1961-1976): una storia minore? Introduzione (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) - Cinema Indipendente Italiano (1961-1976/77). Storiografia, campo discorsivo, crisi epistemica (Cosetta Saba) - “Alla moviola letteraria”: il cinema figurato di Magdalo Mussio (Chiara Portesine).

Paolo Poli (1929-2016) è stato uno degli artisti più originali del teatro italiano, capace di trasformare ogni performance in un evento memorabile attraverso quella che lui stesso definiva “l'arte della leggerezza”. Un graffio elegante racconta la straordinaria carriera di questo eclettico maestro del palcoscenico attraverso un approccio unico: sono le sue stesse parole a guidare il lettore, affiancate dalle testimonianze di grandi intellettuali contemporanei che ne hanno seguito e celebrato il percorso artistico. Il volume raccoglie recensioni, interviste e memorie dedicate a colui che, con suprema autoironia, amava definirsi “il primo attore di se stesso”. Un viaggio attraverso decenni di teatro italiano, dagli anni '60 ai '90, quando Poli dominava la scena con il suo stile inconfondibile. Gianluca Meis costruisce un omaggio documentato e appassionato, che restituisce tutta la complessità di un artista capace di usare la leggerezza come strumento per penetrare la realtà e offrire al pubblico messaggi di profondità inaspettata. Un libro essenziale per appassionati di teatro, studenti di discipline dello spettacolo e chiunque voglia scoprire o riscoprire l'eredità di un interprete irripetibile della scena italiana.

Dolce Sélavy è un saggio creativo e visionario in cui Andrea Lanini mette in dialogo due icone del Novecento: Federico Fellini e Marcel Duchamp. Da un'intuizione personale e da una serie di coincidenze evocative, l'autore costruisce un'appassionata indagine critico-letteraria, dove cinema, arte concettuale, psicanalisi e biografia si intrecciano. A partire da una performance artistica ideata alla Galleria Nazionale di Roma, il testo esplora il legame segreto e simbolico tra "La dolce vita" e l'universo duchampiano. La famigerata fontana di Trevi si trasforma nella Fountain duchampiana; il nome “Marcello!” diventa evocazione di Marcel; e il film felliniano si rivela una costruzione ricca di richiami all'estetica dadaista e surrealista. Tra memoir, critica, aneddoti familiari e riferimenti colti, Lanini ci conduce in un viaggio tra fantasmi, ricordi e mitologie italiane e francesi, con una voce intima e documentata, colta e sensibile.

«“Come funziono? Provo a funzionare inseguendo sempre l’ironia perché nel mio lavoro l’ironia costringe a trovare il ritmo”. L’ironia è la cifra di tutta la scrittura di Paolo Sorrentino, è il motivo per il quale a un frequentatore distratto della sua scrittura i conti non tornano. È il motivo per cui Hanno tutti ragione è apparso come un fulmine a ciel sereno. È il motivo per cui il pubblico, focalizzato sugli articolati movimenti di macchina, coinvolto da musiche ricercate, trasportato da atmosfere lontane, solo raramente ride. Sì, perché l’ironia di Sorrentino fa più spesso sorridere, un riso tenue che scaturisce quasi sempre dai dialoghi, meravigliosamente scritti, che sono proprio il punto di massima emersione della parola scritta, massima esplicitazione di ciò che si trova in sceneggiatura. È il motivo per cui, invece, romanzi, pubblicazioni e sceneggiature colpiscono subito nel segno. È il testo scritto a dare libero sfogo al risata, a lasciare campo aperto a un’ironia disincantata, martellante, incapace di dare tregua. Provando a dare una sintesi efficace della scrittura di Paolo Sorrentino, tra i capitoli e i paragrafi di questo libro, solo tre parole sembrano poter racchiudere il tutto, nella speranza che il lettore possa coglierle appieno: ritmo, poesia, ironia»

Horror Talks. Volume due è la seconda parte di un progetto ambizioso e completo sull’horror cinematografico che intende raccontare la storia del cinema horror moderno lasciando spazio alle parole degli autori e focalizzando l’attenzione su quei film che più di altri hanno emozionato il pubblico e influenzato generazioni di filmmakers in giro per il mondo. Un modo di intendere il genere in maniera diversa e non convenzionale, svelando i dietro le quinte, le note di produzione, le curiosità, le difficoltà degli sceneggiatori nel creare storie originali, le scelte stilistiche dei registi, le sempre più innovative tecniche di effetti speciali, la ricerca del cast ideale o la realizzazione delle inquietanti colonne sonore che ci hanno accompagnato da decenni. Horror Talks Due approfondisce i film horror più celebri degli anni Ottanta: da Scanners a Poltergeist, da Videodrome a Day of the Dead passando per veri e propri capolavori come The Thing, The Fly e Phenomena, il libro è una ricognizione completa sui protagonisti del cinema horror che hanno attraversato uno dei decenni fondamentali per l’affermazione planetaria del genere.

Un dizionario insolito sul cinema che vuole affrontare in forma leggera e anche divertente un aspetto poco esplorato, quello delle tipologie del pubblico cinematografico, da quello dei cinefili più estremi a quello dei semplici appassionati. Dopo l’overdose nell’arco di tanti anni di libri, saggi, dizionari dedicati al cinema da tutte le angolazioni (i film, i registi, gli attori, la teoria, il linguaggio, l’estetica ecc..), val la pena di esaminare le caratteristiche psicofisiche e psicologiche di chi guarda o vede, se non altro perché è il terminale del complesso e articolato percorso della realizzazione di un film, il protagonista della visione, quello che ne decreta il successo o l’insuccesso. È chiaro che certe “patologie” coinvolgono anche altre categorie/componenti come il produttore, il regista, lo sceneggiatore, l’attore, il cast tecnico ma quelle visibili e tangibili gioco-forza riguardano soprattutto il pubblico. Questo dizionario, scandito da voci esemplificative, analizza (ed ironizza) i tratti psicopatologici dello spettatore (contemporaneo). I suoi tic, i vezzi, le nevrosi e le ossessioni.

Questa raccolta riporta circa 220 tavole usate come fondali nel film Your Name. commentate dai disegnatori. Troverete la natura incontaminata di Itomori, casa Miyamizu, il santuario Miyamizu, il simbolo dell'essenza della divinità, il kataware-doki, i paesaggi di Tokyo, casa Tachibana, la strada verso Hida e tanti altri luoghi del film. In coda troverete anche delle interviste a Makoto Shinkai, ai direttori artistici e agli altri membri del reparto artistico.

«Un calice avvelenato? Questa è la definizione di successo. È bello, ma se finisci per crederci, se pensi di essere il migliore, le tue possibilità evaporano e sei morto. Mi davano pacche sulle spalle, tutti dicevano sì a tutto, avrei potuto fallire. A volte non volevo più sentirlo, era troppo. Sembrava una trappola. Andare via era la soluzione». Attore emblematico del leggendario film Quasi amici, Omar Sy ha riscosso una serie di successi al cinema e su Netflix in tutto il mondo ed è ormai una star anche a Hollywood. La sua carriera unica ed esemplare lo ha reso un’icona del nostro tempo e una delle personalità più amate dal pubblico. Ma è anche un uomo e un padre, e un attivista per i diritti umani. Per quasi tre anni ha accettato di scrivere un libro con Elsa Vigoureux, autrice di numerosi libri e giornalista di punta di «Le Nouvel Obs». Nel corso delle loro discussioni, Omar Sy parla di tutto: famiglia, amore, cinema, mondo e vita. Scopriamo un nomade, un pioniere, un uomo profondo e libero, dotato di un’insaziabile curiosità.

Pubblicato in occasione del 50° anniversario di Lupin III, il leggendario ladro gentiluomo creato da Monkey Punch, questo volume celebrativo raccoglie l'intera storia animata del franchise: dalle storiche serie televisive ai film cinematografici, passando per OVA e speciali TV. Contiene schede dettagliate dei personaggi principali, materiali grafici ufficiali, studi preparatori e numerosi artwork, che lo rendono un prodotto di grande pregio per collezionisti e appassionati. Particolarmente rilevanti sono le interviste esclusive, che arricchiscono il volume offrendo uno sguardo interno alla lavorazione e all'evoluzione stilistica e musicale della serie.

Sono diventato l'agente dello spettacolo più importante d'Italia, racconto la mia storia perché ne ho viste tante e perché la mia vita è unica: nel bene e nel male, pur con tutti gli scontri, le cause legali, le litigate furibonde, pur con tutte le soddisfazioni, i successi, le gioie.