Cinema, televisione e radio

Il thriller, più di altri generi, interpreta la società, rivelandone crepe e inquietudini. Non nasce solo per tenere lo spettatore col fiato sospeso: spesso intercetta il clima del proprio tempo, altre volte lo precede, come dimostra gli "Uccelli" di Alfred Hitchcock (1963), che già lasciava intravedere ansie legate all'emergenza ambientale. Quando raggiunge i suoi vertici, il thriller riesce a trasformare vicende reali e figure della cronaca nera in simboli potenti, capaci di sedimentarsi nell'immaginario collettivo. È il caso del serial killer "ante litteram" di "M. Il mostro di Düsseldorf" (1931) di Fritz Lang, o dei percorsi oscuri che legano "Psyco" (1960), "Il silenzio degli innocenti" (1991) e "Non aprite quella porta" (1974) alle vicende disturbanti dell'oscuro omicida Ed Gein. In questo saggio l'autrice non abbraccia l'intera produzione thriller, impossibile davanti alla vastità del genere, ma traccia una mappa ragionata: racconta i film che hanno inciso più a fondo, quelli che hanno ridefinito linguaggi, contaminato altri generi, aperto nuove direzioni. opere che, soprattutto, hanno saputo cogliere le derive della società e amplificarne le paure.

Questo libro presenta 250 manifesti cinematografici dell'Unione Sovietica degli anni '20 e dei primi anni '30, rivelando un mondo sorprendente di estetica innovativa. Con colori audaci, angoli drammatici e una tipografia accattivante, questi disegni rivelano l'avanguardia sperimentale della prima URSS, prima che il realismo socialista diventasse la dottrina artistica ufficiale.

“Anime Cult” celebra il mondo dell’animazione giapponese e della cultura pop orientale, raccontando serie, film, autori e studi di produzione che hanno fatto la storia del genere. All’interno, interviste esclusive, approfondimenti tematici, analisi di personaggi iconici e focus sui grandi maestri dell’animazione. Non mancano rubriche dedicate alle novità cinematografiche e televisive, alle produzioni più attese, ai retroscena delle case di animazione e alle influenze che gli anime esercitano sull’immaginario contemporaneo. Il tema di questa uscita è dedicato agli anime Shojo anni ‘90: le commedie romantiche, quotidiane e buffe che hanno insegnato ai ragazzi del tempo i valori dell’empatia, dell’amicizia, dell’identità personale, come Piccoli problemi di cuore (Marmelade Boy), Rossana (Kodomo no Omocha), Le situazioni di Lui & Lei (Kareshi kanojo no jijō) e tanti altri. Si parlerà inoltre anche delle censure e modifiche fatte dagli adattamenti per la tv italiana.

Il libro ripercorre il cinema statunitense degli anni Ottanta. Vengono descritti film, serie TV, registi, sceneggiatori e attori che hanno caratterizzato il periodo, ed è approfondito il legame tra approccio artistico e peculiarità politiche, storiche, culturali ed estetiche del decennio. Non si tratta solo di raccontare pellicole e serie: l’opera esplora il legame profondo tra approccio artistico e contesto storico, politico e sociale, rivelando come il cinema e la televisione degli anni Ottanta riflettessero le tensioni, le sfide e le trasformazioni culturali dell’epoca. Un libro avvincente e appassionante, che permette di riscoprire un decennio di sperimentazioni estetiche, innovazioni narrative e personaggi indimenticabili, e che invita il lettore a guardare il cinema non solo come spettacolo, ma come specchio della società e della storia. La prefazione esplora il contesto storico e politico degli anni Ottanta e il rapporto tra gli Stati Uniti e l’immaginario collettivo

In occasione dei 50 anni dalla scomparsa, Sergio Bonelli Editore celebra l’indimenticabile intellettuale novecentesco dedicandogli un volume che è un racconto fantastico su questa emblematica figura. Una biografia fuori dagli schemi, portata in scena in un dialogo vivo con l’autore, il fumettista-cantautore Davide Toffolo, frontman del famoso gruppo musicale Tre Allegri Ragazzi Morti!

Come può una serie coreana sfidare gli standard di bellezza globali? O un drama trasformare la percezione dell’autismo in Asia? Lady cinema va in Corea svela i segreti dietro la rivoluzione fem queer che sta trasformando il cinema e la tv sudcoreani. Dalla pioniera Park Nam-ok alle registe che oggi trionfano ai festival del cinema, Caterina Liverani ci guida tra generazioni di storyteller audaci: con Yim Soon-rye, Shin Su-won e Celine Song (e molte altre!) scoprirai come il cinema coreano d’autrice si stia riappropriando delle narrazioni.Con chicche imperdibili su cosa è davvero meositda (cool), Lady cinema va in Corea ti trasporta in un viaggio nel cuore pulsante del k-cinema e della cultura di questo paese:prepara le valigie e lasciati travolgere dall’onda coreana.