Arti, cinema e spettacolo

Le case ed i monumenti di Pompei è la straordinaria pubblicazione di Fausto e Felice Niccolini, pubblicata per la prima volta nel 1854 e contenente oltre 400 tavole a colori. Capolavoro archeologico intramontabile che rivela non solo le mappe e le piante, ma anche le splendide decorazioni interne e gli intimi oggetti di uso quotidiano.

Dal 1992 “Il fotografo” è la rivista italiana dedicata alla cultura fotografica, pubblicata da Sprea Editori. Riconosciuta come una delle testate più prestigiose nel panorama nazionale, si distingue per il suo formato quadrato e per un contenuto monografico: ogni numero è interamente dedicato a un genere fotografico: paesaggio, reportage, natura, street photography, ritratto, offrendo un’esplorazione approfondita dei linguaggi, delle tendenze e delle storie più significative del mondo dell’immagine. Nel 2025 ha ricevuto il prestigioso European Publishing Award, riconoscimento europeo che celebra le eccellenze editoriali per qualità, innovazione e impatto culturale. Riguardo a contenuti e stile, la rivista unisce cultura fotografica, arte e attualità attraverso approfondimenti critici sui generi e sulle trasformazioni dell’immagine contemporanea. Interviste a grandi maestri e voci emergenti, portfolio selezionati, con rubriche e racconti che attraversano la fotografia come linguaggio, documento e forma d’arte.

"Ettore Sottsass, l’attività grafica" ricostruisce per la prima volta in modo sistematico un capitolo poco esplorato dell’opera di Sottsass: il lavoro del grafico, al crocevia fra arti visive, editoria e comunicazione d’impresa. Muovendo dall’Archivio Ettore Sottsass jr. conservato presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, il volume ripercorre oltre sessant’anni di progetti: dagli esordi torinesi degli anni Quaranta, alle collaborazioni con l’industria, fino al clima internazionale degli anni Settanta. La grafica emerge come un vero laboratorio generativo, in cui si formano idee, linguaggi e visioni destinate a riverberarsi sull’intera attività dell’architetto e designer. Il libro si apre con una sezione di saggi che inquadra il rapporto di Sottsass con le arti e ne discute criticamente il profilo, “più da grafico che da graphic designer”. Seguono focus su nuclei emblematici: consulenze e progetti editoriali, identità di prodotto (anche nel settore dei vermouth), lavori per Fiat e per la famiglia Agnelli. Chiude l’opera un ampio regesto cronologico che censisce i materiali d’archivio e li mette in relazione con altri fondi documentari. Ne risulta il ritratto di un progettista capace di attraversare architettura, oggetti, editoria, allestimenti e comunicazione industriale senza ridurre la grafica a semplice servizio, ma facendone strumento di ricerca poetica e sperimentazione formale.

Le recenti migrazioni e le dinamiche della globalizzazione hanno trasformato le società urbane europee in organismi sempre più plurali e complessi. Persone provenienti da contesti culturali e religiosi differenti hanno contribuito a ridisegnare il paesaggio sociale delle città, portando con sé nuove energie, tensioni e forme di convivenza. Anche in Italia, questa trasformazione ha profondamente inciso sulla dimensione urbana, generando una molteplicità di presenze e pratiche che si riflettono nello spazio della città. Chiese cristiane di diverse confessioni, moschee, sinagoghe, templi buddhisti, induisti e sikh animano il tessuto urbano, ma frequentemente si mimetizzano nel paesaggio costruito, fino a diventare paradossalmente invisibili. Questi luoghi di culto raccontano però storie potenti e contraddittorie di appartenenza e aggregazione. Roma rappresenta un caso emblematico di questa complessità. Da sempre crocevia di culture, la città ha un’identità plasmata profondamente dalla dimensione religiosa, che continua a influenzare il modo in cui i suoi abitanti vivono, percepiscono e attraversano lo spazio urbano. Nel corso dei millenni, le comunità religiose – ieri come oggi – hanno contribuito a costruire un patrimonio culturale e architettonico ricco, stratificato, vivo. SUPERDIVERSA vuole esplorare questa dimensione complessa attraverso una narrazione visiva e testuale che intreccia fotografia, ricerca antropologica e testimonianze dirette. Un viaggio tra i luoghi di culto delle minoranze religiose della Capitale, alla scoperta di una città inedita, multiforme e in continua evoluzione.

Un viaggio nel cuore dei festival giapponesi, i matsuri: dalle danze sacre alle processioni di strada, questi festival uniscono tradizioni, spiritualità e natura. In questa guida splendidamente illustrata, Marianna Zanetta e Kaori Yamaguchi presentano 63 festival in tutto il Giappone, seguendo il ritmo dell’antico calendario lunisolare, dai primi segni della primavera con il Setsubun alle celebrazioni invernali dell’estremo nord. Una selezione che mette in risalto la ricchezza, la diversità e la creatività della cultura giapponese, offrendo sia una portata geografica che una profondità culturale

Fu nel giorno del funerale che si rivelò la grandezza di Antoni Gaudí: le strade di Barcellona si riempirono di gente, di canti e di silenzio. Nato nel Camp de Tarragona, da artigiani del rame, imparò presto a unire mente e mani. A Barcellona trovò la sua vocazione nella Sagrada Família, comprendendo che non era solo un tempio da costruire, ma un’opera che lo costruiva. Viveva tra gli operai, condividendo con loro la povertà e la fede. Per lui l’architettura era carità e preghiera: «L’originalità consiste nel tornare all’origine». Dopo gli eventi tragici della guerra civile spagnola fece del cantiere un luogo di pace, d’incontro tra poveri e ricchi. Chiamato familiarmente, ma anche per scherno, «l’architetto di Dio», morì il 10 giugno 1926 investito da un tram mentre si recava a pregare.

Il sol del Lorenese di Daniel Muñoz de Julián è un'opera saggistica che esplora il fascino dei tramonti attraverso lo sguardo di uno dei più grandi paesaggisti della storia dell'arte: Claude Lorrain. Con un approccio che intreccia storia dell'arte, letteratura e filosofia estetica, l'autore ci guida in un viaggio verso il crepuscolo, quel momento sospeso in cui la luce si dissolve e la natura rivela la sua dimensione più poetica. Il concetto di opacarofilia – l'amore per il tramonto e per tutto ciò che è effimero – diventa chiave di lettura per comprendere non solo l'arte del maestro lorenese, ma l'intera tradizione della pittura di paesaggio. Destinato agli appassionati d'arte e ai lettori di saggistica narrativa, questo libro si rivolge a chi cerca una riflessione profonda sul rapporto tra arte e natura, tra bellezza e transitorietà. Fotografi, viaggiatori culturali e cultori del bello troveranno in queste pagine uno stimolo per guardare diversamente la luce del crepuscolo. Un'opera di qualità editoriale che unisce rigore scientifico e capacità narrativa, perfetta per chi desidera arricchire la propria biblioteca con un saggio che è insieme studio e meditazione sulla bellezza fugace.