Arti, cinema e spettacolo

Figura schiva ma decisiva della tipografia americana, Morris Fuller Benton fu l’artefice silenzioso di un’intera stagione del disegno dei caratteri. Nelle officine della American Type Founders, dove lavorò per oltre trent’anni, seppe coniugare rigore tecnico e sensibilità formale, traducendo la grazia delle forme storiche in un linguaggio industriale. La sua opera – tra creazioni originali e revival, per un totale di circa 200 caratteri – diede voce a una modernità sobria e funzionale, in cui la precisione della macchina non cancella la mano dell’uomo, ma ne prolunga il gesto. In questo libro Olivier Chiariau ricostruisce con chiarezza e partecipazione la biografia di un progettista che fece della disciplina un’arte e del mestiere una forma di pensiero. Attraverso documenti, disegni, confronti tipografici e un’analisi accurata dei caratteri più influenti, emerge il ruolo di Benton nella costruzione dell’identità visiva del Novecento e la sua capacità di anticipare questioni ancora centrali nel type design contemporaneo. Un tributo a una figura fondamentale della storia della tipografia e, insieme, una riflessione sul progetto tipografico come atto di cultura: equilibrio tra eredità e innovazione, memoria e invenzione.

Luigi Mattioni (1914-1961) è tra i protagonisti della ricostruzione postbellica di Milano, la sua città natale, nel cui Politecnico si laurea brillantemente nel 1939 con relatore Piero Portaluppi, architetto prediletto dalla borghesia imprenditoriale milanese. Con Giovanni Muzio, Portaluppi costituirà un imprescindibile riferimento culturale e professionale di Mattioni, che dal 1944 ricopre anche un incarico di insegnamento al Politecnico. La sua breve attività progettuale, spezzata dalla morte a quarantasette anni, copre il ventennio tra il 1941 e il 1961. Prodigiosa per quantità e qualità, essa spazia dall’architettura all’urbanistica, dagli interni agli allestimenti, come testimoniano gli oltre duecentocinquanta progetti che, corredati di foto, disegni e relazioni conservati nell’archivio dello studio professionale, sono oggi depositati dagli eredi all’Archivio Progetti Iuav. Tale acquisizione è stata la premessa e la fonte di questo studio a più voci, che intende inaugurare e incoraggiare nuove analisi critiche e approfondimenti storiografici su un protagonista, non adeguatamente riconosciuto, dell’architettura italiana del Novecento.

Una riproduzione fedele in facsimile di tutte le pagine dei volumi originali di American Woods di Romeyn Beck Hough, un'opera di riferimento indispensabile e di straordinaria bellezza che ha definito gli standard per lo studio del legno. In questa edizione, ogni esemplare è suddiviso in tre sezioni trasversali che ne rivelano le caratteristiche uniche, le venature, i colori e la consistenza.

A 100 anni dalla morte la figura di Gaudí (1852-1926) incombe come quella di un gigante, stupefacente, enigmatico, arcano. capostipite del modernismo catalano o scheggia impazzita dell'Art Nouveau, genio visionario o artigiano eclettico e privo di originalità, talento scontroso e misantropo o artista politicamente impegnato? I contemporanei lo descrivono dandy e barbone, nobile e meschino, mistico ed eccentrico, solitario e patriota. Per non parlare della sua fede cattolica spinta all'eccesso, del perfezionismo nel lavoro, dell'attenzione alla salute e al benessere degli operai che lavoravano nei suoi cantieri. Gijs van Hensbergen scava in profondità nell'anima e nelle idee di un genio dell'arte di ogni tempo, realizzando un affresco in cui rivive la storia di Barcellona in anni cruciali per la cultura europea. "Una biografia emozionante. Un racconto superbo." (Colm Tóibín)

Dopo l'avvento del sonoro e la nascita della figura del compositore per il cinema, i registi sono in grado di controllare la musica dei loro film. Se a Hollywood Max Steiner impone uno «standard» nutrito di romanticismo europeo, grandi registi e grandi musicisti – Jean Renoir, David Lynch, Maurice Jaubert, Danny Elfman, tra gli altri – inventano nuove relazioni fra musica e immagini, per creare insieme un'opera unica. Gilles Mouëllic fornisce i riferimenti storici necessari per una comprensione di questo affascinante tema, ma propone anche testimonianze, testi teorici e analisi che chiariscono il ruolo svolto dalla musica nella percezione delle immagini, con riferimenti a registi quali Chaplin, Welles, Hitchcock, Rossellini, Godard, Tarantino, Moretti.

Dalla sua nascita nei tardi anni Settanta fino al suo apice artistico e commerciale negli anni Ottanta, il genere noto come AOR – ovvero Adult Oriented Rock – ha saputo coniugare potenza e melodia, eleganza e adrenalina, dando vita a una musica che ha segnato un'epoca e dominato le onde radio di tutto il mondo grazie a band iconiche come journey, toto, foreigner, loverboy e survivor. "More than a melody" è un viaggio nell'universo dell'AOR sin dalle origini, e lungo tutta la sua "età dell'oro", attraverso un'analisi dettagliata degli album capolavoro e dei classici senza tempo, senza però limitarsi ai titoli più celebrati. La narrazione dedica infatti ampio spazio anche ai dischi di culto e alle chicche che, pur non avendo dominato le classifiche, hanno lasciato un'impronta indelebile nel cuore dei fan, contribuendo a definire il vero spirito del genere.

Scoprite 16 animali emblematici del Giappone in un magnifico manuale illustrato. Dopo un’introduzione alle tecniche dell’acquerello giapponese – scelta dei pennelli, della carta e armonia tra acqua e colore – seguite passo dopo passo la creazione di adorabili creature tra cui: la volpe, la raganella giapponese, lo shiba inu, il cerbiatto di Nara, la gru, lo shimaenaga, piccolo uccellino bianco delle nevi. Ogni modello è accompagnato da un QR code che dà accesso a un video tutorial, per guidarvi in ogni fase della vostra pittura.