Dantone Edizioni e Musica

Un percorso progressivo sull’armonia tonale corredato da numerosi esercizi, spunti e suggerimenti di studio, potrà accompagnare lo studente o il semplice appassionato, attraverso l’uso che normalmente se ne fa nel contesto jazzistico. Una cura particolare è rivolta alla conduzione delle parti, troppo spesso tralasciata o appena abbozzata, nella convinzione che questa, pur con alcune consuetudini e licenze tipiche della musica del ‘900, fornisca uno strumento decisivo non solo per la comprensione dei fenomeni armonici ma anche nella prospettiva compositiva che qualsiasi musicista, anche di jazz, dovrebbe affrontare. Dopo una premessa generale, vengono presentate in maniera sintetica le questioni sostanziali sull’uso delle cadenze tonali, della tonicizzazione, dell’estensione e delle possibili alterazioni degli accordi, dello scambio modale, delle modulazioni, delle progressioni ed imitazioni fino ad arrivare ad alcuni suggerimenti per l’armonizzazione di una melodia data. Ogni capitolo è integrato da numerosi esempi e da varie proposte di esercitazioni per la realizzazione di bassi e canti dati nella ferma convinzione che lo studio debba passare non solo attraverso l’apprendimento teorico della materia ma anche tramite la concretezza della sua realizzazione. In Appendice una raccolta di esercitazioni armoniche da cantare, un’altra di melodie da armonizzare ed una essenziale bibliografia per ulteriori approfondimenti.

Le scale, i collegamenti e le tecniche di scrittura per comporre con gli accordi di settima, attraverso l’analisi di 10 brani per pianoforte. Le sette specie armoniche vengono analizzate attraverso la composizione di brani originali che mettono in luce le singole caratteristiche armoniche. I brani composti sono uno stimolo per sviluppare in maniera indipendente l’uso di tali accordi ed associarli alle relative scale, alcune di uso ordinario, altre meno utilizzate. Oltre all’aspetto armonico si esplorano anche tipologie ritmiche caratteristiche della cultura jazzistica e latino-americana.

Metodo di Pianoforte basato su: "Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101". Riscritto, revisionato e adattato per i giovani pianisti. Baby Beyer è una rivisitazione moderna e accessibile della storica “Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101” di Ferdinand Beyer, ideata per introdurre i più giovani allo studio del pianoforte. Conservando la solidità didattica dell’opera originale, il metodo si adatta alle esigenze pedagogiche contemporanee attraverso: esercizi progressivi selezionati, grafica ingrandita, numerose diteggiature, introduzione teorica semplificata, brani e composizioni originali integrativi, esercizi e brani con al massimo una alterazione in chiave, approccio inclusivo. L’assenza di indicazioni agogiche stimola la creatività interpretativa. Il percorso è arricchito da brani e composizioni originali che integrano la progressione didattica e permettono di applicare le tecniche apprese. Ogni brano può essere ascoltato attraverso tracce audio online eseguite dal curatore dell’opera. Attento alla gradualità e alla varietà degli stili di apprendimento, Baby Beyer collega con sensibilità la crescita dei più giovani alla grande tradizione pianistica.

Metodo completo per lo studio del Violoncello - Collana a cura di Federico Paci “Io suono il Violoncello” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violoncello, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.

31 Studi con Backing tracks - Esercizi e workouts - Workouts con backing tracks Una sequenza di studi e brani che attingono a differenti ambiti stilistici (rudimentale, classico e moderno) per lo sviluppo e il mantenimento della tecnica, con la possibilità di eseguire i singoli studi su basi musicali inedite. Esercizi di warm up e workout per lo sviluppo del senso della tecnica, del timing, della concentrazione e per mettere alla prova il proprio inner clock.

“Music Masterclass” è un manuale completo e appassionato pensato per chi sogna di affermarsi nel mondo della musica. Scritto da Domenico “Mimmo” Paganelli, veterano dell’industria musicale con quarant’anni di esperienza, il libro raccoglie il meglio di una carriera fatta di incontri, sacrifici e trionfi. Attraverso testimonianze e consigli di grandi artisti e addetti ai lavori il lettore potrà immergersi in un percorso formativo che abbraccia tutti gli aspetti del mestiere: dalla tecnica vocale alla scrittura dei testi, dalla produzione musicale alla promozione e alla gestione dell’immagine artistica. Il manuale non si limita a fornire indicazioni tecniche, ma offre anche una riflessione profonda sul valore della passione, della perseveranza e della creatività. Ogni capitolo è una finestra aperta sulla realtà di un settore in continua evoluzione, dove la tradizione si intreccia con l’innovazione e dove l’unicità di ogni artista diventa il vero motore del successo. Le esperienze narrate, arricchite da aneddoti personali e dai contributi di professionisti che hanno segnato la storia della musica italiana, invitano a guardare oltre le mode passeggere per costruire una carriera solida e autentica. Una guida indispensabile sia per i talenti emergenti che per chi, pur avendo già raggiunto il successo, desidera continuare a crescere. “Music Masterclass” dimostra che la musica è arte, emozione e coraggio, frutto di una costante ricerca dell’eccellenza. Con questo manuale, ogni artista potrà trasformare la propria passione in una storia di successo duratura, capace di lasciare un segno indelebile nel panorama musicale. Contiene interviste e racconti a cura di: Laura Valente - Francesco Sarcina (Le Vibrazioni) - Phil Palmer - Francesco Caprini (Rock targato Italia) - Vasco Rossi - Francesco Guccini - Cromo - Geoff Westley - Piero Cassano - Alberto Salerno - Mario Lavezzi - Mauro Paoluzzi - Mara Maionchi - Dino Stewart - Antonio Vandoni (Radio Italia solo musica italiana) - Carlo Lecchi (presidente AVI) - Riccardo Vitanza (Parole & Dintorni).

100 Approcci all'Interpretazione Tecnica. Tecnica del rullante con letture sincopate - Rudimenti ibridi coinvolti - Suona ogni nota di qualsiasi dettato o lettura ritmica con l'uso dei rudimenti - Questo tipo di approccio ti permetterà di sviluppare i rudimenti e lo "sticking" libero senza avere alcun tipo di schema. Con ispirazioni e suggerimenti da: Tony Williams - John Bonham - Kim Plainfield - Steve Gadd - Dennis Chambers - John Riley - Gavin Harrison - Ramon Montagner - Horacio “El Negro” - Virgil Donati.

Come affrontare lo studio del Jazz nel modo giusto? Come si studia l’improvvisazione? Per studenti e appassionati di jazz, è essenziale sviluppare sin da subito una conoscenza approfondita del proprio strumento, andando oltre la semplice esecuzione melodica. L’improvvisazione non si fonda solo sulla melodia, ma sulla stretta connessione tra canto e armonia. Tuttavia, l’insegnamento del jazz, essendo relativamente giovane, non è sempre strutturato in modo chiaro ed efficace. Forse, la chiave per una metodologia più lineare e illuminante risiede proprio negli Standards: nella loro storia, nelle loro melodie e armonie, e nella conoscenza dei loro autori. Questo manuale si propone un obiettivo ambizioso e innovativo: organizzare lo studio partendo dalle sequenze armoniche degli Standards, fornendo tecniche pratiche che aiutino lo studente a focalizzarsi sugli obiettivi, evitando perdite di tempo e confusioni. La sezione introduttiva offre una panoramica teorica chiara ed essenziale, spiegando i concetti armonici fondamentali in modo semplice e progressivo. In questo modo, ogni studente potrà affrontare il percorso senza incertezze o lacune.

Coordinazione, Ritmo e Musicalità con oltre 40 anni di esperienza professionale come musicista e insegnante, l’autore condensa in questo libro un metodo strutturato per lo studio della batteria, rivolto a studenti di ogni livello. Partendo dai fondamenti del ritmo, definito come il “cuore pulsante” della musica, il testo offre un percorso didattico progressivo che valorizza la coordinazione come base per raggiungere l’indipendenza completa degli arti. Attraverso un approccio lento e consapevole, lo studente sarà guidato nello sviluppo di tecnica, musicalità e padronanza psico-motoria, ma sempre con l’obiettivo di imparare divertendosi. Un’opera ricca di spunti pratici e riflessioni personali per chi desidera esplorare a fondo il mondo della batteria.

Titles: Atlantis; Islands; Rainbows; Moonrise; Sonanze II; Overland; London Sleeps; Helios; Electa; Cammino Stellare.

Titles: Sky Door; Time to be; The Age of Now; Room of Prayer; Silent; Crystal; Borderlands; Alma; Incipit; Pater Noster.

Sei un bassista appassionato di funk e vuoi rendere le tue linee più incisive? O sei semplicemente alla ricerca di qualcosa che possa migliorare e rendere più efficace il tuo groove e la tua tecnica bassistica? Allora questo è il libro che fa per te! In questo metodo esploreremo le tecniche che hanno reso popolare il basso funky (slap, legato, cross string, staccato, plettro..) attraverso oltre 30 gustose linee di basso da suonare su backing tracks, precedute da esercizi preparatori che rendono più chiaro l’utilizzo della tecnica in esame. Nella sezione finale ci occuperemo invece di come creare e sviluppare un groove originale partendo da un’idea semplice e giungendo a linee elaborate e accattivanti, e di come creare fill virtuosi e incisivi! Il tutto corredato da un’appendice teorica di ripasso e da una discografia selezionata per approfondire la storia del funk.