Dantone Edizioni e Musica

Un percorso avanzato dedicato alla tecnica delle mani

Guida essenziale alla composizione per chitarra attraverso l'analisi di 9 brani

Il miglior modo per imparare a suonare la chitarra StartGuitar è il metodo che nasce dall'esperienza, dall'impegno e dalla vol

Posizioni V, VI e VII per violino 15 step progressivi per la mano sinistra (pattern), 45 brani per la lettura dei 15 pattern applicati, 94 step melodici per il cambio-posizione, 45 brani rivisitati con 94 step applicati, video online, illustrazioni e foto a supporto.

Contiene: Angel Falls (Unpublished); Arcobaleno (Canone degli Spazi); Atlantico (Quarto Tempo); Atlantis (Invisible Rainbows); Canone degli Spazi (Canone degli Spazi); Double Vision (Ten Directions); Endless Time (Alphabet); Figlia del Cielo III (Ten Directions); Floating (Quarto Tempo); Frequency of Love (Diapason); London Sleeps (Invisible Rainbows); Meteora (Alphabet); Moonrise (Invisible Rainbows); Nuvole di Luce (Quarto Tempo); Oceano (Quarto Tempo); Olimpica (Quarto Tempo); Outdoor (Quarto Tempo); Seconda Navigazione (Quarto Tempo); Sky Door (Time to Be); Sonanze III (Tree of Life); The Future (Alphabet); Wild Side (Canone degli Spazi).

Questo volume contiene 152 strumenti musicali antichi e moderni, dai più noti ai meno noti, con la descrizione tecnica, la storiografia, la loro chiave musicale e il modo di scriverli sul pentagramma. Per ogni strumento c’è la sua immagine fotografica, brevi cenni storici, la sua estensione musicale e la famiglia di appartenenza. L’introduzione storico-musicale è bene articolata e la presentazione in ordine alfabetico permette di entrare facilmente nel mondo magico degli strumenti musicali iniziando dall’accordion per finire con la zummarah. È un libro che credo possa interessare ogni tipo di lettore, motivo per il quale ho mantenuto una terminologia musicale facilitata e ho previsto inoltre, in fondo al volume, un glossario contenente una spiegazione essenziale dei termini tecnici e musicali in esso contenuti.

Lo scopo di questo libro è aiutarti a suonare le tue prime canzoni nel minor tempo possibile. Imparerai gli accordi più usati, come sviluppare il senso del ritmo e troverai tanti brani per mettere subito in pratica ciò che impari suonando e divertendoti. Ho raccolto e organizzato in modo chiaro i contenuti che negli anni ho pubblicato sui miei canali, trasformandoli in un vero corso di chitarra pensato per chi parte da zero. Sono lezioni che hanno già aiutato migliaia di persone a muovere i primi passi con lo strumento. Questo libro ti guiderà passo dopo passo, con spiegazioni, esercizi, tablature, diagrammi e contenuti extra per accompagnarti nello studio in modo semplice e progressivo. Che tu parta da zero o conosca già qualche accordo, qui troverai un percorso per migliorare e iniziare a suonare le tue canzoni preferite. La chitarra è uno strumento intuitivo, divertente e che ti permette di fare musica già da subito anche senza conoscere tanta teoria musicale: bastano pochi concetti fondamentali per iniziare a suonare tante delle tue canzoni preferite. Imparare richiede ovviamente un po' di pazienza e sicuramente non diventerai Jimi Hendrix in una notte, ma i progressi arriveranno ben presto se segui il mio metodo e dedichi 30/60 minuti ogni giorno. La chitarra è perfetta per ogni occasione, da una serata tra amici a un momento di relax per te stesso. Ti invito a procedere un passo alla volta, con entusiasmo e curiosità. Grazie per aver scelto questo metodo… e buone note!

Un percorso progressivo sull’armonia tonale corredato da numerosi esercizi, spunti e suggerimenti di studio, potrà accompagnare lo studente o il semplice appassionato, attraverso l’uso che normalmente se ne fa nel contesto jazzistico. Una cura particolare è rivolta alla conduzione delle parti, troppo spesso tralasciata o appena abbozzata, nella convinzione che questa, pur con alcune consuetudini e licenze tipiche della musica del ‘900, fornisca uno strumento decisivo non solo per la comprensione dei fenomeni armonici ma anche nella prospettiva compositiva che qualsiasi musicista, anche di jazz, dovrebbe affrontare. Dopo una premessa generale, vengono presentate in maniera sintetica le questioni sostanziali sull’uso delle cadenze tonali, della tonicizzazione, dell’estensione e delle possibili alterazioni degli accordi, dello scambio modale, delle modulazioni, delle progressioni ed imitazioni fino ad arrivare ad alcuni suggerimenti per l’armonizzazione di una melodia data. Ogni capitolo è integrato da numerosi esempi e da varie proposte di esercitazioni per la realizzazione di bassi e canti dati nella ferma convinzione che lo studio debba passare non solo attraverso l’apprendimento teorico della materia ma anche tramite la concretezza della sua realizzazione. In Appendice una raccolta di esercitazioni armoniche da cantare, un’altra di melodie da armonizzare ed una essenziale bibliografia per ulteriori approfondimenti.

Le scale, i collegamenti e le tecniche di scrittura per comporre con gli accordi di settima, attraverso l’analisi di 10 brani per pianoforte. Le sette specie armoniche vengono analizzate attraverso la composizione di brani originali che mettono in luce le singole caratteristiche armoniche. I brani composti sono uno stimolo per sviluppare in maniera indipendente l’uso di tali accordi ed associarli alle relative scale, alcune di uso ordinario, altre meno utilizzate. Oltre all’aspetto armonico si esplorano anche tipologie ritmiche caratteristiche della cultura jazzistica e latino-americana.

Metodo di Pianoforte basato su: "Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101". Riscritto, revisionato e adattato per i giovani pianisti. Baby Beyer è una rivisitazione moderna e accessibile della storica “Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101” di Ferdinand Beyer, ideata per introdurre i più giovani allo studio del pianoforte. Conservando la solidità didattica dell’opera originale, il metodo si adatta alle esigenze pedagogiche contemporanee attraverso: esercizi progressivi selezionati, grafica ingrandita, numerose diteggiature, introduzione teorica semplificata, brani e composizioni originali integrativi, esercizi e brani con al massimo una alterazione in chiave, approccio inclusivo. L’assenza di indicazioni agogiche stimola la creatività interpretativa. Il percorso è arricchito da brani e composizioni originali che integrano la progressione didattica e permettono di applicare le tecniche apprese. Ogni brano può essere ascoltato attraverso tracce audio online eseguite dal curatore dell’opera. Attento alla gradualità e alla varietà degli stili di apprendimento, Baby Beyer collega con sensibilità la crescita dei più giovani alla grande tradizione pianistica.

Conoscere, suonare e programmare i principali stili EDM: Dub - Breakbeat - New Wave - House - Techno - Hip-Hop - Trip-Hop - Dr

Metodo completo per lo studio del Violoncello - Collana a cura di Federico Paci “Io suono il Violoncello” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violoncello, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.