Arte e design industriale e commerciale

Questa guida presenta modelli leggendari, dalla 2.55 a rari pezzi da collezione, mettendone in risalto i dettagli di design, l’impatto culturale e le celebrità che li hanno resi famosi. Questo libro è una risorsa essenziale per collezionisti, investitori e chiunque sia appassionato del fascino intramontabile delle più ambite creazioni Chanel. Un simbolo mondiale di lusso ed eleganza.

I carré Hermès sono più che foulard: sono opere d’arte indossabili. Questa guida raffinata ne ripercorre le tappe, dal debutto nel 1937 fino alla celebrazione come icone mondiali. Con approfondimenti sui motivi distintivi, sulle combinazioni di colore e su come riconoscere le edizioni rare, questo manuale illustrato è un compagno indispensabile per collezionisti e appassionati di carré. Intramontabili, eleganti, iconici.

La vita di Hervé Tullet, l’artista che ha insegnato al mondo a vedere la magia nei punti e nelle macchie, non è sempre stata a colori. Questo libro è un viaggio nella memoria di un bambino cresciuto nell’eco della guerra d’Algeria, tra silenzi familiari e solitudini abissali. Ma è anche una storia di salvezza: quella che arriva dall’arte, dai libri, dalla scoperta del surrealismo e, soprattutto, dall’incontro con i bambini. Punto, linea, macchia, scarabocchio: è questo il linguaggio universale che Tullet condivide oggi con l’infanzia di tutto il mondo. Un lessico primitivo e potente che lo ha trasformato da «bambino trasparente» in un artista capace di dialogare con milioni di piccoli lettori. Tra ricordi personali, riflessioni sull’arte e il racconto delle sue celebri performance, Tullet ci mostra come la creazione non sia proprietà esclusiva degli artisti, ma un diritto di tutti. Il bambino a colori è confidenza e manifesto insieme: un libro che parla agli adulti portando dentro di sé la forza luminosa dello sguardo bambino, e che mostra come la creatività sia sempre un viaggio collettivo per ritrovare dentro di noi la luce che crea, resiste e inventa il futuro.

Un volume per scoprire il graphic design attraverso la sua storia, la teoria e le applicazioni pratiche, dalle sue origini fino ai giorni nostri, dai manifesti tipografici fino ai siti internet. Con un approfondimento dedicato alla tipografia e ai media, ai loro usi e alle loro rivoluzioni nel corso degli anni, oltre a un ricco apparato di illustrazioni storiche e contemporanee, ogni argomento è sviluppato in sezioni facilmente digeribili e consultabili, per trovare ispirazione in ogni pagina.

La seconda parte dell’opera dedicata alla marca più famosa del mondo ripercorre il periodo che va dal boom degli anni 60 alla rivoluzione tecnologica e commerciale del ventunesimo secolo. La cronologia degli eventi significativi. La genesi e le caratteristiche degli orologi iconici e dei modelli meno noti. I movimenti. Gli annunci pubblicitari. I brevetti. Gli articoli pubblicati dalla stampa specializzata. Gli opuscoli e i manuali d’istruzioni prodotti dalla Casa. Nelle pagine finali trovano posto una galleria fotografica di oggetti personalizzati e l’indice delle referenze.

Gli oggetti sono neutrali o ‘sessisti’? Il design contribuisce al sistema patriarcale di oppressione? È possibile immaginare una progettazione che tenga conto di queste domande? L’utenza dei prodotti del design industriale del Novecento si rifà storicamente al cosiddetto standard dell’uomo medio: un individuo di genere maschile, abile, astratto dal contesto. La stessa storia del design, anche quando non scritta da uomini, o addirittura anche quando dedicata a isolare le eccezioni delle donne che si sono distinte in questo ambito, risente della logica maschile: o perché si segue il criterio dei grandi nomi, delle invenzioni, del successo di poche e per poche; o perché gli oggetti, anche quando progettati da donne, si sono adeguati agli standard dettati dagli uomini; o perché la storia sociale della produzione materiale delle donne è stata raccontata sì, ma in una logica passiva, se non addirittura oppressiva. Guardare il design in una prospettiva femminista ci aiuta non solo a denunciare un’esclusione, ma a immaginare un mondo in cui siano le donne a progettare strumenti capaci di garantire la propria salute riproduttiva, il proprio piacere, la propria sicurezza, a partire dalla conoscenza riappropriata del loro corpo. Chiara Alessi, grande esperta di design, descrive alcuni di questi progetti a partire dal lettino ginecologico, passando per lo speculum e gli strumenti di autodiagnosi, fino ai dispositivi mestruali e quelli per il piacere. È ormai tempo di rinegoziare il design in una prospettiva critica di genere: rinegoziare il potere, rinegoziare i corpi, rinegoziare il sapere, rinegoziare la funzione.

Dietro ogni filo c’è una storia: dalle tracce preistoriche di fibre colorate rinvenute in una grotta del Caucaso alle bende di lino che avvolgevano il corpo di Tutankhamon; dalle vele di lana con cui i Vichinghi anticiparono Colombo sulla rotta per le Americhe al dedalo di leggendarie Vie della Seta su cui sciamavano le delicate stoffe cinesi e i preziosissimi bachi trafugati e poi diffusi in Occidente; dai calicò e chintz indiani traghettati sulle navi di Sua Maestà britannica, pronti a dare avvio alla Rivoluzione industriale, alle piantagioni di cotone americane nutrite di schiavi che furono la scintilla della Guerra civile; dalle tute spaziali cucite a mano per raggiungere la Luna ai tessuti tecnologici in grado di spingere l’essere umano oltre i suoi limiti fisici, per farci conquistare di volta in volta l’Everest o il Polo Nord, un nuovo record olimpico o nientemeno che il futuro. Dopo l’Atlante sentimentale dei colori, Kassia St Clair delinea una nuova storia e geografia culturale, rintracciando nei tessuti e nelle loro peregrinazioni quella che pian piano diventa La trama del mondo: una struttura nascosta, data spesso per scontata ma non per questo meno fondamentale, che accompagna e sorregge tutti i grandi rivolgimenti sociali e le conquiste dell’ingegno. Brillante e scorrevole, ricco di aneddoti e spunti di riflessione, "La trama del mondo" segue il filo della Storia fino a scoprirla intrecciata alla realtà che ci circonda, intessuta negli abiti che indossiamo ogni giorno.

Come hanno fatto un paio di suole di gomma, una tomaia in tela e un logo semplice a trasformare un articolo sportivo americano in un capo di abbigliamento streetstyle famoso in tutto il mondo? Dagli anni della Chuck Taylor alla sua evoluzione come nuovo classico moderno.

New Balance ha segnato la storia delle calzature per oltre un secolo, dalle origini con la creazione di prodotti ortopedici all’ascesa grazie alla produzione di scarpe da ginnastica specializzate per l’atletica. Una lettura per tutti gli appassionati di sneakers.

Una guida passo passo sul disegno che esplora la cultura, gli animali, la moda e il cibo del Giappone tramite l’uso di arte colorata e affascinante destinata agli amanti dell’arte, di anime e della cultura del Giappone. Imbarcati su un viaggio artistico con Drawing Japan KAWAII, una guida passo passo dell’illustratrice Niniwanted che porta in vita la ricca cultura del Giappone tramite l’affascinante, colorata arte Kawaii (“bella”). Perfetto per principianti e artisti esperti, questo libro ti presenta gli iconici animali, la moda, il cibo e il folclore del Giappone – un adorabile disegno alla volta! Esplora le bellezze del Giappone, dagli animali come i macachi e i cani procioni ai tradizionali disegni dei kimono e alla moda di tutti i giorni. Illustra piatti famosi come il ramen, le takoyaki e i dessert, oltre agli oggetti culturali e alle scene della vita quotidiana, incluse le brulicanti strade di Tokio e i cambi di stagione del Giappone. Il libro inoltre copre le basi: l’alfabeto giapponese, i materiali essenziali e i consigli pratici per iniziare. Impara le tecniche ispirate dai disegni tessili giapponesi, le espressioni facciali e il folclore Yôkai. Il tuo apprendimento sarà arricchito dagli spunti culturali e dal nuovo vocabolario giapponese, rendendo questa guida un modo divertente per immergerti nella cultura giapponese. Perfetti per i fan di anime e per gli amanti dell’arte e della cultura giapponese.

Oggi i Pokémon sono conosciuti e amati in tutto il mondo da fan di ogni età: ma come ha fatto il loro creatore, Satoshi Tajiri, a immaginare un universo così straordinario? In questa biografia ufficiale scopriamo come un bambino giapponese appassionato di insetti, rapito dal fascino dei primi videogame comparsi nelle sale giochi, è arrivato a creare un fenomeno globale!