Arte e design industriale e commerciale

«La moda cambia, ma lo stile resta», così come la couturière francese Coco Chanel che continua ad affascinare e ispirare le giovani generazioni. Questo gift book raccoglie gli aforismi più iconici della leggendaria stilista: sulla moda, le donne, la vita… «Una donna che non mette il profumo non ha futuro.» « Vestiti trasandata e ricorderanno il vestito; vestiti in modo impeccabile e ricorderanno la donna.» «Le cose migliori della vita sono gratis. Le seconde migliori sono molto costose.»

Considerato il creatore di alcuni dei capi più lussuosi di tutti i tempi, Christian Dior è diventato improvvisamente un’icona della moda nel 1947 con il lancio del suo “New Look”: sontuose silhouette a clessidra che hanno rappresentato una boccata d’aria fresca dopo l’austerità del periodo bellico. Il suo successo sfrenato e la fama mondiale che ne derivò si fondavano sulla fine comprensione dello stilista in materia di moda, couture, stile, eleganza e femminilità – una prospettiva e un’intuizione pienamente evidenziate dalle parole dello stesso Dior, raccolte in queste pagine per la prima volta.

Da quando il giovane Louis ha cercato fortuna a Parigi, questo famoso marchio ha prosperato durante due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'Età del Jazz e gli Swinging Sixties. Questo libro, descrive in dettaglio l'ascesa di Louis Vuitton allo status di icona mondiale della moda e narra la trasformazione dell'azienda da valigeria artigianale a marchio di alta moda. L'affascinante storia dell'ascesa di Louis Vuitton: da apprendista a leader mondiale.

Celebriamo i sessant'anni di Hulk con le sue avventure che hanno fatto la sua storia. Dopo "Marvel: 80 meravigliosi anni", "Capitan America: I primi 80 anni" e "Spider-Man: 60 stupefacenti anni", ecco un altro volume per approfondire un'icona Marvel. Grandi autori, storie indimenticabili, interviste, retroscena e curiosità sul Gigante di Giada e il suo mondo... da She-Hulk a Skaar, da Abominio al Generale Ross. Dall'esplosione della Bomba Gamma a Immortal Hulk passando per Peter David: sessant'anni di storie da scoprire e riscoprire.

Manga. Una parola che racchiude un universo grafico e narrativo fatto di emozioni, avventure, azione, sentimenti, vita quotidiana, occhioni, linee cinetiche e molto altro ancora. In questo volume troverete, in ordine alfabetico, le serie, gli autori, i generi, i termini tecnici, le parole chiave, le curiosità del fumetto giapponese. Una guida per orientarsi tra una miriade di personaggi e suggestioni, intraprendendo un viaggio entusiasmante per scoprire una cultura fumettistica che, da qualche anno a questa parte, sta appassionando il mondo intero.

13 parole, 13 protagonisti, 13 storie. Un viaggio speciale che attraversa territori diversi e racconta di maestria, saper fare, emozioni e personaggi che onorano antiche tradizioni italiane, reinterpretandole in modo contemporaneo. Attraverso il progetto Truly Italian Roots, Gaggia, il marchio a cui si deve l’invenzione delle macchine per il caffè espresso per il bar e per la casa, ha voluto raccontare la creatività italiana in tredici storie. Per farlo ha selezionato altrettanti artigiani contemporanei, tra cui un fabbro, un restauratore di motociclette, una ceramista, un cappellaio, un sarto, una creatrice di scenografie floreali, che nelle pagine del libro sono raccontati dalle immagini di Stefania Giorgi e dalle parole di Laura Maggi. Ecco tredici viaggi nella creatività e nella cultura della materia che si esprimono attraverso mani che creano, modellano, forgiano. Gesti sapienti e antichi, lontani dalla frenesia della produzione seriale o dei mondi digitali ma calati fortemente nella contemporaneità, a presidiare il valore del tempo, della bellezza, dell’oggetto espressione di un atto creativo irripetibile. Il caffè è in questo racconto un trait d’union spesso invisibile: rappresenta il valore insostituibile della riflessione, del tempo ritrovato, della pausa.

Da quando Urlo Grafico è apparso sulle scene, Fabrizio Piumatto ha dato alle stampe centinaia di vignette, che messe in fila tratteggiano una decade di attualità politica, sociale, economica, raccontata con la rarefatta ironia del suo autore. Questi dieci anni di Urlo Grafico hanno un valore che va ben al di là dal numero di copie vendute. È un valore che un tempo si sarebbe definito “politico”: un atto di presenza e, perché no, di resistenza. In questi anni Fabrizio Piumatto si è concesso la libertà di mettere nero su bianco la sua presa di posizione creativa mosso dall’urgenza di esprimersi, senza farsi condizionare da nessuna logica di mercato, preoccupandosi solo di lasciare tracce solide, reali, concrete. In una parola: perseveranza. Questo volume è il decimo della serie e raccoglie tutte le tavole grafiche realizzate nell’anno 2021.

Un facsimile accurato che riproduce tutte le pagine dei volumi originali di American Woods di Romeyn Beck Hough, un'opera di riferimento indispensabile di una bellezza mozzafiato che ha stabilito gli  standard per lo studio degli alberi e del legno. In questa elegante edizione in oro, ogni esemplare è suddiviso in tre sezioni trasversali, che ne rivelano le caratteristiche uniche, le venature, i colori e la struttura.

Mateusz Urbanowicz vive a Tokyo da parecchi anni. Nel 2016 esordisce con una serie di dieci tavole ad acquerello dedicate alle vecchie botteghe di Tokyo. I disegni, che subito ottengono un grande successo, appaiono su numerosi giornali e in trasmissioni televisive. L'autore decide quindi di completare la serie con quaranta nuove botteghe, esplorandone le varianti architettoniche nei vari quartieri tokyoti. Il libro finisce presto per diventare una guida di riferimento per tutti i nostalgici della vecchia Tokyo. Il testo bilingue, italo-giapponese, comprende un'appendice che spiega la tecnica usata per disegnare le facciate e il materiale adottato per realizzare i disegni, tutti ad acquerello. Mateusz Urbanowicz è nato in Slesia, in Polonia. Dopo aver studiato cinema d'animazione a K?be, in Giappone, ha lavorato a Tokyo come disegnatore d'ambienti per il cinema d'animazione nello studio Comix Wave Films, collaborando con il regista Makoto Shinkai (Your Name). Attualmente realizza fumetti, illustrazioni, lavori d'animazione e video come artista freelance, conquistando follower in tutto il pianeta.

Un successo planetario, scaturito dalla passione unita al genio — unico e originale — del suo ideatore. Nato nella prima metà dell'Ottocento e trasferitosi giovanissimo a Parigi, da apprendista fabbricante di valigie in pochi anni Louis Vuitton diviene il fondatore di uno dei marchi più famosi al mondo, in grado di rievocare un livello assoluto di lusso e di stile. Dell'uomo Louis Vuitton si sa poco. Una figura ammantata di riservatezza, una dote che ha contraddistinto anche i suoi discendenti, arrivando fino ai giorni nostri. Per la prima volta in questo libro i frutti di una ricerca minuziosa e affascinante che, partendo dalla vita del creatore del famosissimo marchio, ripercorre tutte le tappe e i successi della maison. Un viaggio lungo oltre un secolo e mezzo, dove si intrecciano storie e destini, trionfi e scoperte. Con un unico bagaglio, firmato Louis Vuitton.

Un libro di culto, dedicato all'indiscusso maestro della comunicazione visiva Bob Noorda, che passa in rassegna mezzo secolo di carriera in cui ha creato più di centosessanta marchi. In un lungo e appassionato dialogo con il graphic designer Francesco Dondina, Noorda ripercorre icone contemporanee che con il loro segno, dalla radicata impronta razionalista, hanno dato volto e identità all'industria e riconoscibilità ai nostri tragitti metropolitani. Una comunicazione senza tempo, quella di Noorda, come dimostra il fatto che molti dei loghi e dei progetti da lui disegnati sono sopravvissuti ai trend visivi degli ultimi decenni, rimanendo pressoché identici alle versioni originali: la segnaletica della metro di Milano e di New York, i loghi di Coop, Mondadori, Touring Club, Feltrinelli ne sono solo alcuni esempi. Dal libro emerge anche il forte rimpianto per un'Italia colta, aperta al nuovo, dove i dirigenti d'azienda erano Enrico Mattei e Adriano Olivetti; dove la cultura milanese era segnata dalla Pirelli di Gio Ponti e dalla Regione Lombardia di Piero Bassetti; dove architetti, designer e intellettuali si confrontavano tra loro e con il mondo, in una libera circolazione di pensiero e progettualità. La riflessione sul visual design non può eludere, secondo Bob Noorda, la necessità di riportare la cultura del progetto al centro del dibattito, dalle aule accademiche ai consigli di amministrazione, fino ad arrivare alle sedi della politica. Dopo la prima edizione del 2009, torna Una vita nel segno della grafica disponibile in questa rinnovata edizione di 184 pagine, di cui 48 a colori, con una selezione dei lavori più rappresentativi del grande maestro e un testo inedito di Massimo Vignelli, fondatore assieme a Noorda della agenzia nota a livello internazionale Unimark. Rivolto a tutto il mondo del visual design, appassionati, docenti, studenti di grafica e design, e naturalmente ai cultori di questa ormai leggendaria figura.

Nel 2016, Nike e lo stilista Virgil Abloh hanno unito le forze per creare una collezione di sneakers che celebrasse dieci dei modelli di scarpe più iconici prodotti dall’azienda di abbigliamento sportivo dell’Oregon. Questo progetto, battezzato “The Ten”, rivisita modelli celeberrimi come Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 e Zoom Vaporfly, tra gli altri, donando nuova linfa vitale alla cultura delle sneakers. I nuovi design di Virgil Abloh sono magistrali esempi di ingegnosità e sprizzano classe da tutti i pori. Attingendo alla genialità delle scarpe originali e sfruttando lettering, etichette ironiche, collage e tecniche scultoree, Abloh gioca con diversi linguaggi ed elementi plastici per costruire un nuovo significato. Ispirandosi allo spirito del dadaismo, alla teoria dell’architettura e alle performance d’avanguardia, il designer analizza l’iconicità di ciascun modello e la decostruisce tramite un assemblaggio artistico, trasformando ogni scarpa in un’opera di design industriale, una vera e propria scultura pronta da indossare. Icons ripercorre il processo creativo e di ricerca di Abloh attraverso documenti relativi ai prototipi, scambi di messaggi tra Abloh e i designer di Nike, e tesori rinvenuti negli archivi Nike. L’inconfondibile logo Swoosh viene staccato dalle Air Jordan per poi essere riapplicato usando del filo o del nastro adesivo, delle All Stars vengono tagliate a pezzi e sulle Air Force 1 appaiono le citazioni tra virgolette tipiche di Abloh. Attraverso uno sguardo dietro le quinte, il libro presenta ai lettori l’approccio fai-da-te di Abloh, capace di conferire un tocco unico a ogni modello della collezione Off-WhiteTM c/o Nike. Questo volume documenta l’approccio cooperativo di Abloh e ribadisce il potere della stampa. Per la sua progettazione, Nike e Abloh hanno collaborato con l’acclamato studio di design londinese Zak Group. Insieme hanno concepito un compendo in due parti, a metà strada tra catalogo e risorsa concettuale. La prima parte del libro esplora la cultura visiva delle sneakers, mentre la seconda definisce protagonisti, luoghi, oggetti, idee, materiali e ambienti che hanno permesso al progetto di svilupparsi. I testi del responsabile Nike Nicholas Schonberger, dello scrittore Troy Patterson, dello storico e curatore Glenn Adamson e dello stesso Virgil Abloh inquadrano questa collaborazione al confine tra moda e storia del design. Un’introduzione di Hiroshi Fujiwara colloca il progetto all’interno della storia delle collaborazioni di Nike.