Arte e design industriale e commerciale

L'infinita ricerca del "Santo Graal" è al tempo stesso una benedizione e una maledizione: i collezionisti di sneaker si appassionano, progettano e sognano "l'unica" scarpa che ancora non possiedono. Dai classici vintage alle Jordan indossate nei match, la nuova antologia di Sneaker Freaker si addentra nelle collezioni di importanti appassionati ed è arricchita da consigli professionali sulla fotografia, la conservazione e la prevenzione delle contraffazioni.

Di che colore è l'estate? Del verde acqua fresco e trasparente di una piscina, del rosso acceso della polpa dell'anguria o del rosa pallido all'interno di una conchiglia? E se questi colori definiscono l'estate, di che colore è l'autunno? E l'inverno? E la primavera? In Palette Perfette, volume 2, la designer e autrice di best seller Lauren Wager esplora le innumerevoli possibilità di applicare i colori alle stagioni, guidando il lettore attraverso una presentazione suggestiva di accostamenti tra immagini e combinazioni cromatiche. Le palette di colori vengono descritte in modo fresco e dinamico, permettendo al lettore di vedere come le tonalità interagiscono tra loro quando si trovano in primo piano o sullo sfondo, vicine o distanti. Anche in questa nuova panoramica, benché offra una prospettiva diversa rispetto al volume 1, sono forniti tutti i valori RGB e CMYK per tradurre i colori sul web o per la stampa. Al contempo guida pratica e fonte ispirazionale, l'opera si rivolge a designer, illustratori, architetti e artisti, oltre che agli amanti della decorazione di interni e della moda, offrendo esempi di applicazione del colore nell'arte contemporanea, nella moda, negli interni, nella fotografia e nel graphic design.

Tre anni, due serie animate. Il viaggio di Zerocalcare nel mondo dell'animazione viene raccontato per la prima volta in modo organico, con materiale inedito e mai visto prima: bozzetti, production art, foto e disegni preparatori, con interviste alle principali figure che hanno lavorato a Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo. Uno sguardo divertito e divertente dietro le quinte di due delle serie animate più amate degli ultimi anni.

A Yves Saint Laurent si deve l’elevazione dell’haute couture ad arte, la trasformazione delle sfilate in spettacoli di proporzioni mozzafiato e la modernizzazione del concetto di abbigliamento femminile attraverso i codici androgini che lo contraddistinsero. Venite a conoscere la sua storia, da studente a braccio destro di Dior fino a diventare lo stupefacente stilista che ha saputo stupire il mondo combinando lusso e teatralità! “Io non sono un sarto, ma un fabbricante di felicità.” YSL. Introduzione di Yves Saint Laurent.

Un volume di grande formato che raccoglie per la prima volta gli esempi più significativi di pattern realizzati nell’ambito del design moderno e contemporaneo, a partire dal Bauhaus fino alle più recenti realizzazioni, includendo lavori di maestri quali Anna Albers, Gunta Stölz, Gio Ponti, Ettore Sottsass. Vengono presi in esame progetti realizzati su differenti supporti, dai tessuti alla carta, dalla ceramica alle materie plastiche, fino ai nuovi materiali. Il ricchissimo corredo iconografico presenta i temi maggiori legati ai pattern, dai motivi più geometrici a quelli floreali e zoomorfi, fino alle sperimentazioni digitali più recenti. Il libro colma un vuoto del mercato editoriale e costituisce un compendio della decorazione dal movimento Moderno fino a oggi. Oltre che rivolgersi agli appassionati, rappresenta uno strumento di consultazione utile a professionisti del settore e agli studenti di architettura e design.

Quella di Adidas è una storia di modelli rivoluzionari, momenti epici e ricerca di scarpe versatili, indossate da VIP come Lionel Messi, Run DMC e Madonna. Questo libro illustra la storia di Adidas attraverso quasi 200 paia di scarpe, tra cui originali unici, modelli vintage ed esemplari firmati.

La domanda da cui nasce questo libro non è: "Cosa è il design?", ma: "Dove si trova?" Naturalmente, il design ci circonda: è nelle nostre case, ma anche negli studi di architettura, nei negozi di arredamento, negli hotel; ma dove sono le sorgenti nascoste di questa disciplina? Dove possiamo scoprirne davvero la storia, le declinazioni assunte nel tempo, le curiosità legate a oggetti e idee che hanno cambiato la nostra vita senza che, magari, neppure ce ne accorgessimo? Per cercare di rispondere a questo interrogativo, Antonella Galli e Pierluigi Masini hanno composto un itinerario in quattordici tappe che permettono di attraversare la parete di cristallo e intrattenere gentili conversazioni con il mondo delle cose - ma anche con i pensieri, le ispirazioni, le vite, gli azzardi, le avventure e i talenti - che hanno accompagnato la nascita e lo sviluppo del grande design italiano. Dalla capitale indiscussa che è Milano al MAXXI di Roma, dalla Costiera Sorrentina a Murano, dal Poltrona Frau Museum agli splendidi mosaici della Fondazione Bisazza, gli autori hanno visitato luoghi, incontrato persone, esplorato archivi, raccolto aneddoti e storie di imprese, botteghe, nascite e rinascite, memorie e futuro. Il risultato è questo libro: un diario di viaggio, ma anche una guida, per imparare a valorizzare il patrimonio del nostro Paese. È dedicato a chiunque decida di percorrere quelle stesse strade per scoprire il design nei suoi luoghi di appartenenza, quei giacimenti di cultura, fantasia e sapienza che stanno proprio qui, dietro l'angolo.

«La moda cambia, ma lo stile resta», così come la couturière francese Coco Chanel che continua ad affascinare e ispirare le giovani generazioni. Questo gift book raccoglie gli aforismi più iconici della leggendaria stilista: sulla moda, le donne, la vita… «Una donna che non mette il profumo non ha futuro.» « Vestiti trasandata e ricorderanno il vestito; vestiti in modo impeccabile e ricorderanno la donna.» «Le cose migliori della vita sono gratis. Le seconde migliori sono molto costose.»

Considerato il creatore di alcuni dei capi più lussuosi di tutti i tempi, Christian Dior è diventato improvvisamente un’icona della moda nel 1947 con il lancio del suo “New Look”: sontuose silhouette a clessidra che hanno rappresentato una boccata d’aria fresca dopo l’austerità del periodo bellico. Il suo successo sfrenato e la fama mondiale che ne derivò si fondavano sulla fine comprensione dello stilista in materia di moda, couture, stile, eleganza e femminilità – una prospettiva e un’intuizione pienamente evidenziate dalle parole dello stesso Dior, raccolte in queste pagine per la prima volta.

Da quando il giovane Louis ha cercato fortuna a Parigi, questo famoso marchio ha prosperato durante due guerre mondiali, la Grande Depressione, l'Età del Jazz e gli Swinging Sixties. Questo libro, descrive in dettaglio l'ascesa di Louis Vuitton allo status di icona mondiale della moda e narra la trasformazione dell'azienda da valigeria artigianale a marchio di alta moda. L'affascinante storia dell'ascesa di Louis Vuitton: da apprendista a leader mondiale.

Celebriamo i sessant'anni di Hulk con le sue avventure che hanno fatto la sua storia. Dopo "Marvel: 80 meravigliosi anni", "Capitan America: I primi 80 anni" e "Spider-Man: 60 stupefacenti anni", ecco un altro volume per approfondire un'icona Marvel. Grandi autori, storie indimenticabili, interviste, retroscena e curiosità sul Gigante di Giada e il suo mondo... da She-Hulk a Skaar, da Abominio al Generale Ross. Dall'esplosione della Bomba Gamma a Immortal Hulk passando per Peter David: sessant'anni di storie da scoprire e riscoprire.

13 parole, 13 protagonisti, 13 storie. Un viaggio speciale che attraversa territori diversi e racconta di maestria, saper fare, emozioni e personaggi che onorano antiche tradizioni italiane, reinterpretandole in modo contemporaneo. Attraverso il progetto Truly Italian Roots, Gaggia, il marchio a cui si deve l’invenzione delle macchine per il caffè espresso per il bar e per la casa, ha voluto raccontare la creatività italiana in tredici storie. Per farlo ha selezionato altrettanti artigiani contemporanei, tra cui un fabbro, un restauratore di motociclette, una ceramista, un cappellaio, un sarto, una creatrice di scenografie floreali, che nelle pagine del libro sono raccontati dalle immagini di Stefania Giorgi e dalle parole di Laura Maggi. Ecco tredici viaggi nella creatività e nella cultura della materia che si esprimono attraverso mani che creano, modellano, forgiano. Gesti sapienti e antichi, lontani dalla frenesia della produzione seriale o dei mondi digitali ma calati fortemente nella contemporaneità, a presidiare il valore del tempo, della bellezza, dell’oggetto espressione di un atto creativo irripetibile. Il caffè è in questo racconto un trait d’union spesso invisibile: rappresenta il valore insostituibile della riflessione, del tempo ritrovato, della pausa.