Letteratura: storia e critica

Un viaggio sensoriale nei primi mille giorni: tra occhi incantati, voce, lettura condivisa e la meraviglia della crescita nei neonati. La nascita di un bambino trasforma ogni cosa: ritmi, emozioni, domande nuove. Questo libro è una guida poetica e concreta per chi desidera accompagnare i primi passi di vita, dalla gestazione ai due anni, con attenzione, cura e consapevolezza. Le pagine intrecciano neuroscienze, psicologia perinatale e letteratura per l'infanzia, offrendo spunti preziosi su come la voce, la lettura, il contatto e il gioco nutrono lo sviluppo cognitivo ed emotivo. Scoprirai come i neonati osservano il mondo, riconoscono volti e suoni, assaporano la voce della mamma e costruiscono, giorno dopo giorno, la loro enciclopedia sensoriale. Non mancano consigli pratici su libri per neonati, filastrocche per culla e piccoli riti di lettura condivisa, pensati per creare un attaccamento sicuro e stimolare la crescita emotiva. Con uno sguardo attento ai primi mille giorni, questo volume accompagna genitori, educatori e chiunque ami i bambini, tra scoperte, tenerezza e la magia dei gesti quotidiani. Un invito a fermarsi, ascoltare e meravigliarsi insieme, riscoprendo la bellezza racchiusa nei gesti più semplici.

Movimento nato a Firenze nel maggio del 1963, il Gruppo 70 attrae una folta schiera di autori provenienti da vari ambiti disciplinari (pittura, letteratura, musica, teatro), tra cui Lamberto Pignotti, Eugenio Miccini, Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Giuseppe Chiari, Luciano Ori. I nuovi poeti visivi e tecnologici del Gruppo 70 non si limitano ad attingere alle iconografie, ai moduli linguistici e ai generi della cultura di massa, dal fumetto al fotoromanzo, dal giornalismo alla pubblicità, ma, avanzando nella strada già tracciata dalle avanguardie storiche, diffondono le loro opere attraverso i canali della società tecnologica di massa. Pignotti propone infatti «che la poesia venga trasmessa dagli altoparlanti degli stadi durante le partite di campionato o che le mostre di pittura vengano inserite lungo le autostrade » e sottolinea l’urgenza di collocarsi al di fuori dei meccanismi di mercificazione della società capitalistica mediante pratiche come il collage e i montaggi verbo-visivi, consapevole della centralità assunta dalle immagini nella comunicazione contemporanea. Il carattere politico delle ricerche del Gruppo 70 viene rivendicato con forza, nell’ottica di un esplicito dissenso e di pratiche di “guerriglia semiologica”. Secondo la consolidata struttura dei volumi di «Riga», il volume comprende un’antologia dei testi teorici del Gruppo e una selezione dei testi più significativi usciti sul Gruppo negli anni. Segue una serie di nuovi interventi scritti per l’occasione che mettono l’attività artistica del Gruppo alla prova delle grandi tematiche dell’epoca e dello sguardo con cui le affrontiamo oggi, dall’identità di genere all’ecologia, nonché delle questioni estetiche, performance, teatro, cinema, esoeditoria e molto altro.

La narrazione è protagonista fondamentale nello sviluppo dei bambini fin dai primi anni di vita. Gli effetti benefici che porta nella crescita del bambino sono innumerevoli. È un grande ponte, una forma di mediazione che è anche un linguaggio per mezzo del quale riusciamo ad accorciare le distanze. E oggi, di quel ponte di parole per passare da una riva all’altra, da un mondo all’altro, c’è grande bisogno. Farci comprendere dai nostri figli e alunni e capirli, creare un collegamento chiaro e immediato, utilizzare consapevolmente le narrazioni, aumenta la qualità della relazione fra adulti e bambini e offre molteplici risorse per creare significati e costruire esperienze di valore. In questo libro, corredato di storie e prospettive pratiche di invenzione e narrazione, Elisa Mazzoli racconta esperienze concrete e fornisce consigli e strategie per sintonizzarsi con la modalità narrativa e sperimentarsi come “genitori storiatori" e “insegnanti narranti", attenti a una comunicazione con l’infanzia semplice ma non semplificata, rispettosa e chiara, attraverso il linguaggio spontaneo e potente della narrazione.

Il poeta americano Ezra Pound trascorse un tratto rilevante della propria vita in Italia, dove compose gran parte del suo monumentale poema, i "Cantos". L’italiano non solo gli servì per puntellare l’architettura plurilingue della sua opera maggiore, ma divenne vera e propria lingua della scrittura. Il translinguismo, fenomeno per cui un autore sceglie di scrivere in una lingua diversa da quella materna, ha quindi nel Pound italiano uno dei casi più emblematici e controversi, anche in ragione del sostegno del poeta al regime fascista e del suo coinvolgimento nelle attività di propaganda attraverso i microfoni di Radio Roma. Questo libro affronta dunque una delle manifestazioni più significative e oltranziste dell’esperimento modernista, che da tempo reclamava un’attenta valutazione linguistica.

Quali emozioni provava nell'antichità l'ascoltatore di un canto epico o di una poesia lirica? Il pubblico delle tragedie tremava per la paura e piangeva per la pietà? Gesto e danza coinvolgevano gli spettatori più della parola? Quanta eccitazione o entusiasmo generava l'esibizione di cori? Se alcuni discorsi certamente incantavano, altri invece inducevano alla rabbia o al disgusto. Come contribuivano i luoghi performativi alla creazione di atmosfere positive o negative? Questo libro parla di emozioni estetiche e di atmosfere emotive nelle culture antiche, in un viaggio a ritroso che ci rivela quanto immutato sia il potere dell'arte nel condizionare le emozioni dei singoli e della collettività.

Anna Maria Ortese aveva ventitré anni e Adriana Capocci Belmonte diciannove quando ebbe inizio la loro amicizia. Un rapporto solidale e intenso, che sostenne in entrambe il primo affacciarsi alla vita, con i sogni d’amore e d’espressione. Adriana era rimasta folgorata dalla lettura di Angelici dolori e decise di conoscerne l’autrice. Le due giovani, dotate di una fervida intelligenza e desiderose di indipendenza, iniziarono a scriversi, a frequentarsi, a condividere letture, a scambiarsi ritratti e disegni, a camminare insieme nella vita, confrontandosi con la società della prima metà del Novecento. Il frutto più fecondo di tale sodalizio esistenziale e affettivo, che questo carteggio, ancora inedito nella sua completezza, vuole mettere in luce, consiste nello sguardo che le due donne rivolsero verso l’Oriente e l’India, suggerendoci un elemento rivoluzionario di indagine sulla poetica di Anna Maria Ortese: l’influenza del pensiero di Rabindranatah Tagore. L’India era sentita da entrambe come una “patria” verso cui tornare. Adriana si spense prematuramente e non poté vedere esaudito il suo desiderio, ma Anna Maria ha attraversato l’intero secolo, traendo linfa da questi primi anni. Nello scambio epistolare, i riferimenti a Tagore indicano una prospettiva di analisi e di interpretazione che si rivela fondamentale per la comprensione delle radici generative della poetica ortesiana. La lettura di questo fondo privato – un corpus di documenti, scritti, disegni, fotografie di straordinario valore, il cui arco cronologico si estende dal 1938 al 1943 – arricchisce il ritratto della scrittrice di una dimensione intima, contribuendo al contempo alla ricostruzione di un importante contesto storico -culturale e politico.

La ‘ghiandaia celeste’ è un uccello dal profondo valore simbolico in Asia orientale, che richiama nei caratteri cinesi del suo nome i ‘tre tesori’ del buddhismo: il Buddha, il Dharma e la comunità buddhista. A questo simbolismo si ispira la presente collana editoriale, che accoglie saggi interdisciplinari sulle culture e le società di Cina, Corea e Giappone, guidando il lettore in un viaggio tematico che attraversa la lingua, la letteratura, l’arte, la storia e il pensiero dell’Asia orientale. Il volume costituisce il volo inaugurale della Ghiandaia Celeste: ispirati a tale suggestione, lo abbiamo dedicato al tema del viaggio, che attraversa ogni civiltà ed è presente nell’arte, nella letteratura e nel folklore di qualsiasi latitudine. I saggi vi guideranno attraverso epopee e romanzi classici, itinerari di mercanti ed esploratori, percorsi spirituali e diffusione di manufatti e idee. Dall’Odissea a Marco Polo, da Dante al monaco coreano Wǒnhyo: il viaggio non è solo scoperta e contatto con l’Altro, presuppone una costante ridefinizione di se stessi e della propria cultura. Quando l’Altro diviene specchio di sé, le narrazioni del viaggio acquistano un senso più profondo e raccontano la parte più complessa della natura umana attraverso proiezioni susseguitesi in diversi tempi e luoghi.

C’è un mistero nel Cantico delle creature che è stato ignorato per secoli. Dietro i versi più luminosi della letteratura italiana si cela un codice spirituale, un messaggio alchemico, un segreto custodito dal tempo. Passo dopo passo, parola dopo parola, Paolo Gambi accompagna il lettore in un viaggio sorprendente, attraverso le manipolazioni e le censure che hanno oscurato la voce di Francesco d’Assisi. Fra archivi perduti, simboli nascosti e intuizioni mistiche, questo libro riapre la porta del sacro, in un percorso che unisce storia e poesia, intuizione e rivelazione. Scopriremo il Francesco poeta, l’uomo che ha amato Dio e il creato con passione umana e divina insieme, e che nelle sue lodi ha nascosto la chiave per ritrovare la pace vera. Questo testo parla al cuore e alla mente, invitando a ritrovare, nel linguaggio più puro della poesia, la via verso il Tutto.