Danza e altre arti dello spettacolo

Questo libretto vuole essere, senza pretesa alcuna come già il titolo evidenzia, un suggerimento amichevole ad un possibile compagno distratto, un piccolo promemoria per se stessi, da leggere o su un treno mentre si viaggia o su una brandina fasciati dai raggi di sole o le due righe appoggiate sul comodino prima del riposo notturno. Frutto della piacevole esperienza maturata dall'autrice nell'avvicinarsi al Tango, è il tentativo semplice e colloquiale per dimostrare che anche le persone come la stessa autrice apparentemente meno adatte al ballo possano avere i loro momenti di gioia. Nil impossibile volenti.

Gli appunti di lavoro di Gillian Hobart, fondatrice del Metodo che porta il suo nome, sono rivolti a tutti coloro, abili e differentemente abili, che desiderano intraprendere un percorso di conoscenza e di autoconoscenza nel movimento danzato. Un viaggio in cui danza e vita si incontrano per trasformare il gesto in presenza, la relazione in espressività creativa. Parole che parlano al corpo, si fanno esperienza; intuizioni che liberano l’impulso del desiderio. Una pedagogia del movimento e una bussola per orientarsi nella propria vita danzata, per convertire ogni passo in una declinazione dell’essere. Viatico di bellezza per chi già danza, per chi non ha mai osato, per chi è in cammino. Mary Anthony e Merce Cunningham determinarono la svolta di Gillian. In quella svolta, pervicace e decisiva, Gillian trovò in seguito, dopo le manifestazioni del teatro, gli impulsi dell’educatrice, lo spirito missionario che oggi continua ad animarla, a sollecitarla nei confronti di quelle persone che, differentemente abili, trovano nell’arte del movimento, nella disciplina corporea, il sollievo, la speranza, le illuminazioni di un quotidiano conforto, praticamente quella bellezza che salverà il mondo. Alberto Testa

La figura di Jia Ruskaja si colloca in una posizione liminale e innovativa nella storia della danza italiana del primo Novecento, incarnando un incontro raro ma cruciale tra corpo danzante e superficie muta del cinema. Questo volume indaga quella intersezione tra gesto e immagine, tra mito e macchina da presa, tra improvvisazione coreutica e scrittura visiva. L’analisi delle due apparizioni cinematografiche dell’artista – Gli ultimi giorni di Pompei (1926) e Giuditta e Oloferne (1928) – consente al volume di ricostruire un capitolo trascurato della storia culturale italiana, riportando alla luce una figura artistica marginalizzata e una pratica coreografica colta nel suo momento più fertile: l’alleanza con il cinema muto.

La storia del primo mago italiano degli effetti speciali: Kabuki, scintille, laser… In concerto con Vasco Rossi, Ligabue, Laura Pausini, al Festival di Sanremo e nelle più popolari trasmissioni televisive. E poi per lo sport, per le aziende, per la moda, per il Papa… Adriano Crosetto, torinese, fondatore di Joy Project, persona eclettica e creativa, per dirla con le parole di Marinella Venegoni, è colui che “ha reinventato la meraviglia per bambini e adulti nei momenti topici: nel cinema, nella pubblicità, nei talent-show, alle Olimpiadi.” Una vita spesa per suscitare emozioni.

Il libro parla della relazione tra il cosplay ed il mondo Nerd, ovvero i personaggi degli anime e dei Manga. Questi personaggi sono selezionati secondo due criteri: la relazione con il vissuto dell'Autore e l'importanza del messaggio che trasmettono. In più ci sono, come nel libro precedente, alcuni omaggi a colleghi cosplayer.

"Passione per il fuoco" è un volume agile, gradevole, approfondito ma non pedante, dedicato ai fuochi d’artificio. Una vera e propria guida alla comprensione dello spettacolo pirotecnico: un artigianato effimero che consente di vivere una intensa esperienza immersiva anche nell’era della realtà virtuale. Michelangelo Fornaro - musicista, filmmaker e artista – ha scritto un lavoro divulgativo sui fuochi d’artificio che alla storia di questo genere accompagna contributi sulla struttura dello spettacolo, partendo da una personale ricerca sul campo, a diretto contatto con protagonisti come Antonio Lieto. Inoltre, la descrizione dei diversi momenti dello spettacolo è corredata da bellissime illustrazioni che spiegano le diverse configurazioni/composizioni visive e la loro sincronizzazione sonora. In conclusione, "Passione per il fuoco" risulta un testo che invoglia ad immergersi quanto prima, e con maggiore consapevolezza, nella magia dello spettacolo pirotecnico. Prefazione di Pasquale Scialò.

Il “passo di cambio”: la lezione di vita nascosta in un walzer arriva dal Campione del “Wimbledon del ballo”. "La vita non è fatta di rotazioni perfette, ma di cambi consapevoli." La differenza tra chi viene ascoltato e seguito e chi resta invisibile risiede nella qualità del movimento e nella chiarezza dell’intenzione. Non serve essere un ballerino, ma serve imparare a muoversi come se tu lo fossi davvero. E il mondo si muoverà con te! Ne è certo Massimo Giorgianni, 8 volte campione del mondo di danza e coach internazionale, che in queste pagine traduce con semplicità la sua esperienza di una carriera agonistica ai massimi livelli in un metodo chiaro, sano e accessibile per vivere relazioni più autentiche e felici. L’autore analizza in modo sistematico i principi fisici ed energetici che governano la postura, la dinamica, l’equilibrio, la gestione dello spazio e del tempo, e spiega come il corpo è un laboratorio di precisione e ogni gesto è un'unita di senso, capace di rivelare schemi inconsci e trasformarli in strumenti di crescita personale, relazionale, professionale. Così Giorgianni ti guida con disarmante semplicità a trasformare la tua presenza fisica in una risorsa strategica autorevole e riconoscibile, mostrandoti come: sviluppare carisma operativo con etica e gentilezza; gestire situazioni sfidanti con sicurezza e umanità; rafforzare il tuo impatto relazionale con presenza scenica. Cambiare movimento significa cambiare prospettiva e con un “passo di cambio”, con un “movimento giusto” al “momento giusto” puoi riscrivere davvero la tua vita. Il passo di cambio rappresenta il momento di consapevolezza tra un “prima” e un “dopo”. È un passaggio delicato che richiede il coraggio di voltarsi dall'altra parte, fidandosi del proprio movimento. Per farlo, riparti dal tuo corpo! La prefazione curata da Carolyn Smith – icona della danza sportiva internazionale, presidente di giuria del celebre programma televisivo Ballando con le Stelle – è un sigillo sul metodo di Giorgianni, che rimette il corpo al centro dell'evoluzione felice di cui ogni uomo e donna possono essere capaci con la semplicità di un gesto, di un movimento.

Un libro spettacolo che fa innamorare. Il primo libro interattivo che racconta, con intensità e meraviglia, l'incredibile storia del teatrino di burattini della famiglia Ferraiolo, la compagnia più antica d'Europa. Un progetto unico, pensato per grandi e piccoli, che sostiene la vera cultura popolare e si arricchisce di contenuti multimediali: canzoni, poesie, commedie originali e presentazioni dei principali burattini potenziati dalla realtà aumentata. Protagonista assoluta è Silvana Ferraiolo, maestra burattinaia e brillante anima di un'arte che unisce generazioni. Tra storie, retroscena, aneddoti e curiosità, l'autrice Piera Martone, con il contributo di Valeria Saggese, giornalista, autrice e conduttrice radio RAI, svela i segreti di un mondo affascinante, fatto di legno, voce e passione. Prefazione di Maurizio Casagrande.

Al Teatro Verde sono passati molti cicli dell’infanzia romana, piccoli che sono diventati attori, figli che oggi sono genitori. L’incontro in queste pagine è con una specie speciale di burattini, ombre e marionette, figure che hanno pari dignità degli attori. A muoverli sono persone che resistono alla burocrazia, ai tagli sulla cultura, alla mancanza di poesia, coltivando l’arte dello stupore per trasmetterla a intere generazioni. Si ritroveranno in un libro che è per tutti: bambini, grandi, grandi che vogliono tornare bambini entrando lì dove tutto è finto ma per davvero, e si procede per filo e per sogno.A settembre 2025 celebriamo la quarantesima stagione teatrale dedicata alle nuove generazioni e lo faremo giocando al teatro, raccontando storie, generando relazioni, intrecciando esperienze e sguardi. Dal vivo.

Il volume dedicato ai 50 anni di Pergine Spettacolo Aperto, oggi Pergine Festival, non vuole celebrare ma riflettere sulle domande fondamentali: chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo. Diviso in tre parti, propone un percorso storico, testimonianze e un apparato documentale. La sezione storica indaga i mutamenti del festival e la sua capacità di adattarsi al cambiamento, grazie al pensiero critico che lo ha sostenuto. Seguono le voci di protagonisti, direttori artistici, intellettuali e figure istituzionali che hanno contribuito a definirne l’identità culturale, politica e civile. Il racconto non è un amarcord, ma una ricognizione lucida di intuizioni, obiettivi e persino false partenze. La parte iconografica è un contrappunto che completa il riscontro del divenire del festival: il suo trascorrere da un mondo “in bianco e nero” a un mondo “a colori”. È, dunque, un dossier e nello stesso tempo una metafora, che restituisce tutte le profondità del primo e allude alle potenzialità, ancora in buona parte inespresse, del secondo.